数字化时代江西民间美术的设计思维价值研究

◇万春芳

文化需要延续，中华上下五千年的文明绝不是一朝一夕形成的，数字化时代之下，文化的传承是必然的选择，而思维的传承又是文化传承的一个重要方面。

民间美术，是由广大劳动人民创造的，与人们生活紧密相连的一种艺术形式。不同于官方美术、上层艺术，它主要是为人们日常生活服务的，它的种类繁多，包括刺绣、年画、剪纸、雕塑等等。可以说民间美术是人类各类文化艺术的母体和本源，早在新石器时代，民间美术就已经产生了，人们在日用陶器上绘制图形图腾纹样等，这就是最初的民间美术，而那时官方美术、上层艺术等还没有出现。纵观艺术史，我们发现，无论艺术发展到何种程度，仍然不断地有艺术家去探索这些最初的艺术形态，在其中找寻艺术的本质，去收获创造的灵感，例如绘画大师毕加索。其实民间美术不仅启迪了绘画艺术，对于设计而言，民间美术同样具有重要价值。

一、江西民间美术的现状与特点

江西自古是江南重镇，与临近地域存在广泛的经济文化交流，这一切孕育了民间美术。江西的民间美术资源是极其丰厚的，如婺源三雕、抚州地区的建筑纹饰、新干的青铜器、萍乡等地的傩面具、南昌的红石雕、赣南的红童帽，还有瑞昌剪纸等等。这些瑰丽的民间美术遍布江西的各村镇之中，但是随着时代的变迁，传统的技艺正面临遗失的境地，现存的也因为缺乏重视和合理的保护正在遭受破坏，宝贵的艺术财富仍需整理和维护。

二、形式美的古与今

纹样是民间美术的重要元素，仔细观察会发现，它的创作原理与现代设计的构成理论有着诸多的相似性。

（一）现代设计的构成元素

现代设计的构成元素是点线面，何为点线面呢？点是指一种只有位置看不见实体的零维对象。线是一种具有位置和长度的一维对象，面则是具有长度和宽度的二维对象。点的连接成线、线的连接成面，在设计中的一切元素都可以概括为点线面进行理解。在现代设计中，点线面常常以一种几何化的抽象形态出现。有趣的是民间美术中也存在这种抽象的造物观念，无论是器物还是纹样图像，其造型往往都是概括的、抽象的。纹样还存在二方连续、四方连续的组成格式，这与构成中重复的构成手法也是极其相似。

（二）现代设计的形式美法则

民间纹样与现代构成在创造美的原则上同样具有相似性。设计有四大形式美法则：节奏韵律、对称均衡、对比调和、变化统一，民间美术同样遵照这些美学原理进行创造。

1.节奏韵律

节奏指有规律的重复，韵律是由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感。在江西的民间传统建筑上常见各种古典纹样，以二方连续或者四方连续的格式构成，反映的就是重复的节奏美感，既增添了纹样的丰富性，在纹样的造型上又特别注重曲线的韵律变化。

2.对称均衡

对称指等量等形的平衡，均衡指等量不等形的平衡。瑞昌剪纸粗细有致、刚柔并济，融进了南方的纤细精巧和北方的稚拙粗犷，渐渐形成了独有的地域艺术特色，是江西省重要的非物质文化遗产。剪纸中各色形象造型在民间艺人的剪刀下呈现，构图的形式或对称，或均衡，民间艺人总是能巧妙地处理各类题材，在方寸之间演绎出精彩丰富的画面。

3.对比调和

对比是两个并列在一起的极不相同的东西的相互比较。调和是对造型色彩各种对比因素所作的协调处理，从而给人和谐统一的美感。赣南客家童帽色彩有很强的装饰感，常以黑色、红色、绿色为主导色，黑色做底，然后在其上施以刺绣、银饰或花边，再搭配红色组合绿色刺绣。红绿对比在黑色称底烘托下得到了调和，使得童帽色彩喜气而不俗气，极具个性。

4.变化统一

变化是寻找各部分之间的差异、区别，统一是寻求他们之间的内在联系、共同点。变化可以增强设计的丰富性，统一则确保了整体设计风格的统一性。江西的傩文化十分丰富，尤其萍乡极具规模，湘东傩面具造型色彩特色鲜明。如一尊以蓝色和橙色为主色调的傩面具，色彩对比极其强烈，但是呈现出的视觉效果却丝毫没有“火气”，异常地生动唯美，什么原因呢？其实是民间艺人科学地掌控了色彩的面积关系以及进行了色彩饱和度的调节，才做到了既有生动的色彩变化又实现整体调性的统一。

因而，形式美法则一直潜藏在江西民间美术中，民间艺人一直在按照美的原理进行创造。

三、平面不平的空间意识

空间是平面设计的四大要素之一。何为空间呢？辞海中的定义为：一种由长度、宽度、高度表现出来的物质存在的一种客观形式。传统意义上的平面空间常常被理解为二维空间，但是仅仅如此么？在平面设计中，其实还存在着三维空间、四维空间……不仅需要考虑二维空间的形式，还需要考虑三度空间的纵深关系，甚至四维空间的运动感，所以说平面其实并不平。在现代海报设计中，我们可以看到很多的时尚设计就是利用二维平面打造三维、四维的空间去取得良好的设计效果。民间美术中疏密有致的纹样设计不也是同样透露着这样的空间意识么？

四、设计造型的方与圆

方与圆是设计的基本造型元素，方圆是相互对立的元素，在装饰艺术造型中它又可以完美融合。现代设计中很多的设计造型其实都是方圆结合的产物，或者说对方圆关系的恰当处理。方具有肯定、坚毅的特性，而圆则是灵动多变，设计师根据设计需要合理安排方圆的比例，创造出个性的造型。江西民间美术之中很多器物的造型，如花瓶、提壶、雕塑等等，都是巧妙运用方圆的搭配成就的经典设计。

五、原生审美观念与现代设计美学

（一）抽象、装饰

民间美术的装饰性极强，无论是在器物上还是建筑上，都存在着精美的纹样装饰，这些装饰图像形态概括、唯美，充满着想象力。例如，动物是民间艺人常绘制的主题，但是这些动物形象不是照搬照抄的描摹，而是抓住动物的体型特点和神态进行概括性表现，同时各种动物形象上还绘制了各色装饰图案，使得整体效果更加丰富和唯美。狮子、鹿是民间艺术中常见的题材，它们的形态概括，但是却丝毫不乏生动性、形象性，相比于写实性呈现，这种表现反而更显现出创造力。江西流坑古建筑的装饰雕塑，狮子身上不是毛发，是以云纹装饰，鹿的身上也装饰了精美的花朵，纹样和形体融合得十分和谐，民间艺人的创作实在是充满想象力的。

现代设计中呈现的形象往往是概括的，这与民间艺人的创作方式如出一辙。设计对图像造型的要求同样追求创造、概括，极少看到写实描摹形象，更多是富有理解力和创造性的表现，提升了个性和记忆点。因此，为何不在民间艺术中吸取设计表现的养分呢？

（二）适物应形

在民间美术中常常看到很多巧妙的设计，它们很好地兼顾着功能性和审美性两重属性，在建筑构件的设计上大量存在。

雀替，指安置于梁或阑额与柱交接处承托梁坊的木构件，具有一定的承重作用，还可以减少梁、坊的跨距或是增加梁头的抗剪能力。在江西传统民居中发现了大量的斜撑，造型精巧唯美，绘制或雕刻有鳌鱼、鹿、狮子、福禄寿、八仙、和合二仙、财神刘海等，甚至一些主题故事雕刻也被融合在一方雀替之中。让人不得不佩服民间艺术家精巧的设计，将功能性和审美性进行了完美结合。

还有一种建筑构建叫气窗，在江西传统民居中非常之多，它指建筑之上用于通风换气的小窗，多见于墙面略高于窗户处，也有设置在墙角的，小小的气窗点缀在古老的墙面之上，却时刻担当起沟通屋内外空气流通的角色。值得一提的是，这些气窗不是一个简简单单的孔洞，民间艺人们变换着心思将其装饰为一个个精美的雕花小格，在江西婺源的古民居上，有囧形纹、万字纹、寿字纹样、福字纹样以及各类花朵纹样等等，将原本朴素的民居点缀得繁花似锦，无声无息地营造着美的环境。

（三）吉祥寓意

象征性是民间美术中图形创意的一大特色，几乎每种图形的表达都有特定的象征意义。例如，在江西古民居的建筑装饰中存在很多蝙蝠及花瓶的图形，其中蝙蝠象征福气，花瓶代表平安。诸如此类具有象征意义的图形创造还有很多，以此传达出人们对美好生活的向往和希翼。

形式和内容的统一是现代设计一直在探讨的话题，在设计中形式的美感并不是唯一的追求，内容的传达及其与形式的匹配同样十分重要。例如，在标志设计中，图形形式是一方面，这个图形符号还要能传达出企业的性质及精神内涵。同样，其他设计也是如此，对设计的要求除了形式（审美）、功能（实用）等方面之外，还需承载着人们精神和心理的需求，好的设计会唤起人们对美好事物的想象，这是十分关键的。这与民间美术中对吉祥寓意的偏爱不是一致的么？

总之，民间美术有着悠久的历史、广泛的群众基础，地域特征显著，其中蕴含着本民族的文化理念、思维方式等，是最接近国人审美心理需求的艺术形式。设计，为生活、为大众服务，与民间美术有着诸多一致性，依托本民族文化和群众基础去做设计，是对民族思维智慧的继承，有助于本土设计特色的形成，对设计而言意义深远。