钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径

【摘要】钢琴演奏是考验演奏者感情表达能力、演奏的技巧以及表演能力的一种具有艺术性的活动。在进行钢琴演奏的过程中，内心听觉具有十分重要的作用，直接影响到演奏活动的质量与观众的满意度。内心听觉能力是一种需要有专业性的能力，需要演奏者在不借助任何工具就能够在内心倾听到音乐的旋律，从而形成内心听觉能力，提高演奏的质量和效果。因此，在练习钢琴时，内心听觉应该引起演奏者足够的重视，训练自身的内心听觉能力，提高自身的钢琴演奏能力和综合水平。

【关键词】钢琴演奏;内心听觉;重要性;培养途径

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

内心听觉能力是演奏者在演奏时对钢琴内心感和音乐感的感知，只有具有较高内心听觉能力的演奏者，才能形象化的將钢琴乐曲演奏出来。在演奏过程中，演奏者想要将自身情感与音乐完美结合，就需要加强对内心听觉的锻炼，才能有效提升自身的演奏水平。内心听觉能力是需要长期培养的，演奏者要通过科学的培养方法并结合自身演奏时的经验，逐步提高自身的内心听觉能力，能够增强演奏者对于音乐的感知能力，从而保障钢琴演奏水平。

一、内心听觉与钢琴演奏之间的关系

音乐是一门听觉上的艺术和享受，内心听觉能力是钢琴演奏者所必要的。内心听觉能力是演奏者对于音乐的累积的表现，对音乐的一种想象活动，也是演奏的基本素质。因此，在演奏过程中，内心听觉能力发挥着重要的地位。内心听觉会使演奏者在演奏时对音乐有更好的感知，让演奏者演奏的效果更佳，演奏出来的效果也会不断提升。例如贝多芬是大家都熟悉的音乐家，他在创作第久交响乐时，双耳已经失聪，内心听觉帮助他创造了这部作品。在演奏前，优秀的演奏家总是会默默地将音乐演奏一遍，来判断演奏时所要达到的标准。对于那些内心听觉能力不强的演奏者，演奏的效果一般，演奏的内容空洞，琴声更是苍白，对音乐也缺乏想象力，内心听觉不能起到良好的引导作用。实际演奏过程中，演奏者对于声音的调控和画面的联想都需要借助内心听觉来完成。因此，内心听觉提高音乐

二、内心听觉的重要性

（一）促进演奏者对声音美的理解

其实，任何人敲击琴键都能发出声响，但这种声音是不具备正常人的审美观的。美的旋律，需要演奏者情感的融合、分析乐曲以及相应的技巧而表达出来的声音。弹奏具备美感声音的过程就是一名弹奏者对内心听觉的提升和完善。在教学过程中，有目标性的培养并引导演奏者，能在短时间内提升演奏者对于音乐的感知能力，明确自己的目标，结合实际情况做出相关的调整。内心听觉可以提高演奏者对于音乐的预感能力，内心听觉能力较强的演奏者，在演奏过程中，会将一串音乐和节奏串联起来，每一个音都能完美衔接，这就是听觉预感。对于每一位演奏者来说，听觉预感能力的强弱也是一种和应变能力和临场预知力的体现，更能体现出一名演奏者的专业素质。有着较高听觉预感能力的演奏者，能够充分感受声音和音乐的美，使他演奏出来的音乐更加具有完美的层次性和描述性。也就是说，想要演奏的质量得到保障，就要求演奏者有较强的听觉预感能力，让演奏能够一气呵成，进一步将各种钢琴乐曲演奏出来。

（二）促进演奏者饱满的演绎情绪

钢琴演奏过程中，演奏者需要记住内心听觉，将自身的情感与钢琴曲的内容结合起来，在演奏过程中有更加饱满的情绪。无论演奏者演奏哪种类型的钢琴曲，都需要用到钢琴演奏者的内心听觉，才能实现对不同乐曲的演奏。因此，在演奏过程中，演奏者需要充分利用好内心听觉能力，调动自身情绪融入到钢琴乐曲中，将音乐与情绪结合在一起，才能使钢琴演奏的感染力得到进一步的提升，让观众也能够被带入演奏的旋律中，为他们提供一场效果极佳的视听盛宴。每一位演奏者的表演，都是一次情感的吐露，钢琴演奏才能达到真正目的，在内心听觉的影响下，演奏者对音乐也产生了联想，通过弹奏将这种联想完美地表达了出来，使演奏者能够与音乐真正融为一体，这才是演奏的最高境界。

（三）完善演奏技巧

钢琴演奏时，需要演奏者具有较强的演奏技巧，而内心听觉能力是影响到演奏质量的主要前提[1]。真正的钢琴艺术是演绎者通过内心的声音所表达出来的，是一种完美的艺术形式。演奏者的内心听觉是对信息进行储存、加工和提取。在日常的训练中，演奏也主要是对信息进行收集、加工和储存，以便于真正上场表演时能达到最佳的效果。其实，内心听觉就是将演奏者的内心音乐记忆和空间想象进行完美融合，是构成音乐的特殊能力。很多钢琴演奏者在学习时都会遇到一些技术上的问题，如果没有好的办法来解决，从而导致种内心听觉能力缺失。钢琴学习，不仅仅只是钢琴技巧的学习，也要注重内心听觉的培养而演奏者的情绪不稳定，也会影响到下一步的学习。只有通过对内心听觉的培养，演奏者才能在平常演奏中找出自身的演奏问题，并及时做出改正，这样一来，技术上的某些问题也会进一步的得到调整，使自身的演奏技巧得到进一步提升。

三、培养内心听觉能力的有效途径

（一）正确理解钢琴音乐作品

演奏者正确的感知和深入的了解钢琴好音乐作品，能有效提高演奏者内心能力[2]。在培养内心听觉的过程中，如果一名演奏者不能很好地理解和感知音乐作品，那么内心听觉能力就不能得到更好的提升。想要演奏好钢琴乐曲，熟练的演奏技巧只占到一半，钢琴演奏者在演奏的过程中对乐曲的感知与理解，也就是内心听觉能力占到另外一半。实际上作曲家想要表达的意图、内涵以及情感都是一名演奏者所要熟知的，并且深入理解的，这样才能切实的将作曲需要表达的各个方面记在脑海中，今后才可以将其中的精髓都在表演中体现出来，内心听觉依赖于演奏者对于钢琴音乐作品的正确理解。在日常的训练当中，多进行对音乐作品的感知，能让演奏者在内心里自然的提升内心听觉能力，结合技巧的锻炼，才能达到最好的培训效果，也能够让演奏者在感知音乐作品的过程中进行演奏，有利于钢琴演奏顺利的完成。

（二）注重情感的表达

通常，内心听觉能力与演奏者的演奏情感有着很大关系，在钢琴的演奏过程中，对于音乐情感的表达，演奏者一般会结合自身情况和钢琴乐谱地记忆进行，在这种表达的过程中，也会充分体现一名演奏者对于听觉记忆的挖掘[3]。由此可见，情感的表达对于内心听觉是非常重要的，两者之间存在着相互影响的关系。在日常的训练中，演奏者如果能充分感知钢琴乐曲的情感，在演奏的过程中通过情感的表达能有效增强演奏者的内心听觉能力，来达到提高演奏者水平的效果。对于钢琴乐曲中的情感需要切合实际，不能随意更改，要以作曲家的真实意图作为情感的依据，这样才能充分体现作曲中的情感。

（三）声部听觉训练

声部听觉是钢琴演奏所必要的，在演奏者演奏的过程中，演奏者需要对不同音乐旋律进行判断，好的演奏在声部上可以区分出很多层次，训练一名演奏者，首先要对他内心听觉能力进行培养，运用科学的方法来训练声部的听觉。根据钢琴演奏者的实际情况组织好个体音节，实施综合性训练，才能展现多方面的声调特色，通过声部听觉训练，对演奏者弹奏过程中掌握节奏也有一定的作用，更加有利于演奏者把握整体钢琴乐曲的基本结构。对于声部听觉的训练，可以使用巴赫的作品《十二平均律钢琴集》，这部作品对于钢琴声部的练习训练有着非常好的效果，各个声部都交织着不同旋律，特别是當中的赋格曲，多声部乐曲都具有独立的线条和走向，这对于内心听觉的提升有着非常大的提升作用。

（四）旋律听觉训练

钢琴乐曲的演奏就是对旋律的一种表达，旋律的节奏是演奏者演奏的根本。钢琴作品有很大的不同，其中的旋律也具有较大的差异，通常演奏者需要区分旋律，然后不同的旋律经过不同方法表达出来，这样一来，能有效提高训练的效果。钢琴的旋律是钢琴乐曲的灵魂所在，钢琴演奏者通过旋律来表达出自己内心的真实情感。演奏者在进行演奏的过程中，对旋律进行表达时，大脑会浮现整个乐曲的结构，对乐曲有一个整体的把握，这样才能激发出演奏者最好的水平[4]。旋律就是从每一个音节出发，对不同的细节进行区分，在演奏旋律的过程中，要想象出作曲家要抒发的真实情感，才能更加细致地将这种旋律表达出来，通过这种方式来提高演奏者的内心听觉能力。

（五）培养想象控制力

想要提高演奏者的内心听觉能力还可以通过培养演奏者的想象控制力。想象控制力是一种主观意识形态，而内心听觉能力也属于一种主观的感受，演奏者通过想象控制力能预知到乐曲演奏的走势，内心听觉同样也能做到。由此可见，想象控制力对于一名演奏者来说是很重要的，在演奏的过程中，演奏者可以利用不同的环境想象出不同的音乐场景，建立对于音乐思想的认知，在演奏过程中，思想与乐曲的节奏能够同步进行。所以，内心听觉能力也可以通过培养演奏者的想象控制力来提高，这也是高质量完成演奏的保障，达到更完美的演奏效果。

四、总结

综上所述，在钢琴的演奏过程中，内心听觉起到了非常重要的作用，钢琴演奏也与内心听觉有着非常紧密的联系。只有培养了良好的内心听觉能力，才能感受到钢琴音乐的魅力，在日常的练习中，演奏者需要高度重视内心听觉能力的培养，通过正确理解音乐作品、声部的练习与控制想象力等科学有效的方法，全面提升自身的内心听觉能力，把握好内心听觉能力对于钢琴演奏的影响，从而实现良好的钢琴演奏效果，使自身水平得到提升。

参考文献

[1]吴然.试论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径[J].北方音乐，2017，37（14）：99-100.

[2]杨振.浅谈钢琴演奏中学生内心听觉的培养与训练[J].艺术教育，2017（6）：84-85.

[3]王袁.钢琴内心听觉能力的训练和培养初探[J].当代音乐，2018，621（12）：110-111.

[4]许蕾.论钢琴教学中视唱练耳训练与内心听觉的关系[J].明日风尚，2017（16）：171.

作者简介：王玮（1977—），女，汉族，江苏淮安人，硕士研究生，现为淮阴师范学院音乐学院讲师，研究方向：音乐教育。