创新源于对中国古典文化的尊崇（上）——詹乐麒的“古典风”钢琴音乐解析

文／赵柯丽

中国钢琴音乐民族化发展是其进入中国后一直探索的主题，不同时代均有此类作品而留存于世，贺绿汀的《牧童短笛》、瞿维的《花鼓》、殷承宗等人的《黄河协奏曲》、王建中的《浏阳河》、赵晓生的《太极》、陈怡的《多耶》、谭盾的《八幅水彩画的回忆》、张朝的《皮黄》等。随着钢琴大众化的发展，近年来又涌现出一些创意独特的钢琴作品，而其中注重古典文化主题及其文化内涵宣扬的“古典风”类作品，更是借助“发扬传统经典优秀文化”的东风而为人所喜爱，留学欧陆归来的詹乐麒就是其中成功探索者之一。讲好中国故事，谱就钢琴心曲，是詹乐麒这一代新锐音乐人的艺术旨趣，他的钢琴音乐着意于深邃厚重的历史题材，但却意在吸引年青一代人的兴趣，古典也可以流行，流行亦可以深沉。我想，詹乐麒古典风的流行不是空穴而来，一是基于上个世纪八十年代开始的钢琴创演的流行风，但除了克莱德曼、雅尼等外国钢琴家的作品较为长久外，一些基于歌曲旋律的改编多是昙花一现，中国尚缺少演奏和创作的复合型人才；二是中国钢琴家们的创新探索和诠释方式之使然，加强作品本身和外在诠释的审美表达，在当下娱乐多元化的时代显得格外重要，詹乐麒的古典流行风和3D舞台呈现手法代表着近年来的一种新思潮，古今中外融会，艺术多维综合，这些艺术表达方式使人们逐渐注意到新的艺术手法对中国钢琴音乐突破发展的必要。

一、古典风钢琴曲源来有因

詹乐麒的古典风的音乐之路也与其教育背景密切相关，其父亲詹晶明是学府深厚的国学者，乐麒从中收益良多，其创作多是取材历史，弘扬古典神韵，以音乐讲述中国历史故事的独特视角，已在乐迷中参数广泛影响。窃以为，乐麒这一修为也是当今社会的年轻人中难能一见的一种品质，而它所促成的沉静和笃定的品质，更是基于广义上的一种文化自信的体现和实践。詹乐麒从15岁开始将他对中国古典文化的激情倾注于笔端，又以钢琴家的技艺而将作品呈现于舞台之上，时势造英雄，在这样一个美好的时代，在发扬传统文化的语境中，詹乐麒得到了前所未有的机遇，他也能抓住每一次机会，从而将其民族风钢琴作品呈现给大众。据我掌握的资料，詹乐麒有几次重要的演出场合值得集中在这里呈现：

第一次是“《牡丹亭》原创音乐及钢琴独奏音乐会”，2015年8月7日及9月6日，詹乐麒分别在于中国广东星海音乐厅及北京大学百周年纪念讲堂举办了钢琴独奏音乐会《牡丹亭》，取材于戏剧影视学博士陈珂教授同名音乐剧本，该曲分为游园春梦、花瓣惊梦、阎王审梦和还魂醒梦四个乐章，融合了中国的传统的儒释道思想，肆意汪洋的重新阐释了汤显祖的原著剧情。陈珂认为，乐麒比较准确地捕捉到了《牡丹亭》意境，运用好了中国传统戏曲元素，并富有创意在西方钢琴上来体现、表达出东方古典戏剧艺术的美（详见：张琦《詹乐麒——行走在黑白键间的音乐故事》，问鼎新闻网2015-09-08）。这一作品后来又在其它音乐会中演出，比较重要的有2016年11月30日及2017年2月26日，詹乐麒分别于英国文化艺术节、英国曼切斯特华人基督教会音乐会上演奏他自己创作的钢琴音乐故事《牡丹亭》。这几次场合都是重要的文化集会几地，使他的古典民族风作品有了高层次的展示平台。

第二次是《盛世》钢琴音乐会，2016年7月27日，在广东星海音乐厅举办的钢琴独奏音乐会《盛世》，是全面展示之前创作的成果，音乐会的曲目有根据乐麒自己十五岁创作的小说《帝国》而作的音乐故事《盛世》，全曲分七章：王的宝座、湖心亭、银松森林、云峰回忆、白羽无痕、盛世王朝、千年的心，此外，还有为《诗经》而作的钢琴曲，“神话故事”组曲，根据陈珂教授《牡丹亭》音乐剧本创作音乐故事——《牡丹亭》。“神话故事”共有四首《伏羲的故事》《后羿射日》《牛郎织女》《精卫填海》，此次音乐会中演出了前三首。《诗经》中包括《周颂-我将》《小雅-鹿鸣》《国风-子衿》《周颂-昊天有成命》等四首，此次音乐会演奏了前三首。独立地创作并演奏，使詹乐麒受到了大众的热议，包括中央戏剧学院陈珂教授等，都对音乐会的创意及其中散发的古典文化气质而点赞（李小丹：《青年钢琴家詹乐麒：用西方钢琴讲述东方故事》，问鼎新闻网2016-07-20 wdxwgg.com；环球网）。其中，在2017年1月27日，于曼彻斯特市中央会议大楼的英国春晚上，詹乐麒演奏了《周颂-我将》。

第三次是长城音乐会中《花千树》的呈现，2017年8月1日，詹乐麒受中国国际教育电视台邀请，成为《放歌长城 祝福祖国》系列艺术展演的首演嘉宾，在长城上举行了钢琴独奏音乐会《花千树》，这一演出经由中国国际教育电视台，联合包括香港、加拿大、美国及澳大利等当地华语电视台，于10月1日国庆节当天向全球40亿观众联播了这场音乐会实况录像，这次音乐会无疑扩展艺术影响范围，使其钢琴全才的形象开始步入人心。

第四次是“月朗琴心——2018年广东省博物馆中秋雅集”，2018年9月22日，在广东省博物馆参演由中央电视台现场直播的“月朗琴心”，为广东省博物馆藏画《兰亭雅集图》作曲并演奏《兰亭雅集》；此外，还与广东省书法家罗兵先生合作演绎《临安遗恨》钢琴曲，这是《宋•朝金阙》中的一章，罗兵先生现场书法《满江红》；与广东省古琴协会会长，古琴非遗传承人谢东笑先生共同演奏，詹乐麒演奏古琴钢琴协奏曲《千里共婵娟》，这场音乐会使乐麒的古典文化风钢琴作品吸引了更多人的喜爱，借助央视的平台，詹乐麒发扬文化的功效越来越多，越来越大了！

第五次是大型史诗钢琴组曲《宋•朝金阙》的全本演出，2018年10月30日，在广州正佳演艺剧场，《宋•朝金阙》钢琴独奏音乐会以八个篇章而来演绎大宋319年的盛衰历史，毕建平称赞说：“乐麒的作品既具有民族特色，又融入了时尚的元素，非常契合现在年轻人的品味。透过乐麒指间流动的旋律，我们不仅感受到了年轻一代内在的精神力量，也感受到了他们对中国传统文化千年的怀想和对未来充满光明和美好的向往！”广东流行与即兴钢琴委员会副主任蔡常青先生盛赞詹乐麒的演出：“很有创意！很有想法！3D炫酷效果带来的视觉冲击力与听觉的融合代表着钢琴音乐在这个时代的发展趋势。我坚信乐麒未来必定会站立在世界的舞台上！”（徐绍娜：《詹乐麒钢琴独奏会讲述“中国故事”》，新快报讯2016-08-03）；2018年7月28日，詹乐麒作为北京首都博物馆护航文化使者，受到首都博物馆邀请而在北京首都博物馆大厅为首都师生以及现场的200多名观众的“音乐读城”分享会上演奏了《清明河上》。这一作品后来又在其它场合中演奏，如：2019年5月3日、5月24日、5月31日，乐麒分别于津巴布韦、巴基斯坦以及波黑驻中国领事馆，参与中国对外友好协会友好小使者国际文化交流活动，得到了津巴布韦、巴基斯坦以及波黑驻中国总领事的高度赞扬；2019年8月16日，詹乐麒于北京人民大学如论讲堂，与茱莉亚音乐学院钢琴系主人杰罗姆•罗文萨、曼尼斯音乐学院系主任帕芙丽娜.多科夫斯卡等英美众多钢琴大师一同参演的《音乐之路，纪念中加海资曼三十周年音乐会》中，乐麒演奏了12分钟的《朝金阙-清明河上》作为音乐会压轴曲目。

此外，在2019年北京城市文化建设活动中，在首都博物馆举行的演出中，詹乐麒作为主嘉宾创作并演出的《北京中轴线-诰天太和》，作品配以电视台拍摄的航拍视频，给人以强烈的视听震撼，作品在2019年10月10日至10月11日的上海国际乐器展上被再次选用。这些钢琴曲的创意，一是来自于家庭文化乃至国家文化语境的熏染，二是来自于年青一代钢琴人发自心底的新意思考与艺术突破的闯劲儿，三是大众化钢琴音乐审美的新促动，从而带来了不同于“改编曲”的流行性更强的“古典风”。

二、古典风钢琴曲缘来有法

从选材上看，经典历史故事的选取是詹乐麒快速为人所知的关键。作品选取的中国经典历史故事均为是最熟悉的那些知识点，《清明上河图》《兰亭序》《满江红》《牛郎织女》《后羿射日》《精卫填海》等都是大众熟知的、可以为钢琴音乐提供亲和力的传统文化经典题材。在故事蓝本选材有方的基础上，詹乐麒要做的是以音乐的特长而从音乐选材上“拉关系”，在音乐的意境展开玩技巧，听过音乐的抑扬顿挫、张弛相间而展开故事的跌宕起伏，如《临安遗恨》中，他选取了古曲《满江红》的曲调进行发展，乐曲开始就直接将《满江红》音乐动机“5-6-6-5”以下行进行的悲叹式语气而呈示（见谱例1-1），在悲壮的情境渲染的引子之后，主题音乐陈述时的《满江红》音乐主题再以浅吟低唱语气的变化音调呈示（见谱例1-2），之后，变奏手法以织体、音型的变换而将岳飞在临安遭受牢狱之灾的后期悲壮生命历程进行历史的反思。这样的表达直观、清晰，让听众既能抓得住故事的艺术形象，也能通过器乐作品的巨大渲染功效而达到故事情节性的表现。像乐麒这一代的音乐人，其新创并非着眼于原作的全部进行诠释，毕竟不同艺术形式之间的优点不同，其选取的题材和角度都是最适宜于钢琴音乐的形象表达，如《清明上河图》中选择的不同画面中的情景或人物，从而进行了直观具象的表达，让听众从中感受到原作的内容，也由此而感受到钢琴新解后的妙趣；而《兰亭序》中着意于魏晋之风的飘逸、潇洒情境基础上的艺人故事的意境之美的表达，也使其不同于既往的引人之处。

谱例1-1：《临安遗恨》的悲叹式音调

例1-2：《满江红》音调素材的变化发展

音乐作品首要的问题是音乐语言的选择，强调哪些语言决定了作品的发展方向和受众面，而个性化音乐语言的探索又始终是作曲家的创作之本。在钢琴百余年发展中，以传统（古典或民间）音乐旋律、音调为主，再辅以民乐织体的特色演奏技法，从而展现了“中国风味”、民族化的表达之需。在当前形势下，新的音乐语言需要有听众可感知的“大众化”的切入形式，借鉴克莱德曼、雅尼等钢琴家的流行化语言，尤其是像爵士乐、说唱等现代流行音乐的织体，将其融于中西方钢琴音乐固有音乐手法的素材之中，是“大众化”创新音乐语言的方法之一。詹乐麒的作品多在这方面下了大功夫，尤其是基于线性思维的旋律设计而得到大众喜爱。如：《兰亭雅集》在民族音调的设计中以五声宫调式而形成了清雅、纯朴的框架，也为乐曲后面各个段落的变奏提供了空间，而其和声采用了叠加渐变的形式，也符合古琴余音的特点，节奏中的切分节奏是乐曲流行化的表现。它的旋律是依稀可辨的长线条的乐思（见谱例2-1）。在随后的发展，詹乐麒运用传统音乐中的变奏手法，它能不断扩展旋律的疏密，再融入节奏织体的流行化特点，从而构建了作品的各种古琴化的音乐手法特点，以钢琴前倚音和伴奏中非和弦化的织体、音型，作品展现了古琴滚拂的特有音响及其意境特点，而此时的骨干音依稀可辨开始出现的主题音乐旋律（见谱例2-2），它还有将人们的注意力始终抓在乐曲发展线索中的功效。这其中，乐曲实际上借鉴了西方音乐的结构展开手法，在宏大音响上的对比也为其增色不少。这些手法凸显的是直观可感的与内在深沉的多维融合，由此形成了乐曲清雅脱俗而又内外兼修的音乐韵味美。所以，该作经演奏后旋即为大众所喜爱，这也使它后来屡次被演奏。

谱例2-1：《兰亭雅集》中的主题民族化

谱例2-2：《兰亭雅集》中古琴滚拂手法的借鉴

（待 续）