传统与新媒体平面设计中色彩运用的共性与差异

杨 珍（西安电子科技大学 工业设计系，陕西 西安 200436）

色彩是最直接的感受对象，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，平面设计中，色彩构成艺术具有十分重要的作用。现阶段，许多全新的传媒媒介纷纷崭露头角，传统纸质媒体的萎缩与电子屏幕媒体的崛起，无纸化的发展趋势不断促进着新媒体平面设计的发展，在新媒体平面艺术中，新的色彩表现形式不断涌现。在这个过程中，分析和理解传统平面设计与新媒体平面设计中美术色彩运用的共通性与差异，便于将传统的与现代文化气息相结合，吸收传统美术色彩运用中的精粹，使其更好地在新媒体平面设计中的运用与发展。

一、传统平面设计与传统美术色彩的关系

平面设计属于美学范畴，它与印刷技术的发展变化紧密相关，随着印刷技术的不断进步，传统平面设计慢慢演变成信息识别和宣传的一种重要工具，传统平面设计是对传统美术文化进一步的继承和发扬。以印刷为基础的传统平面设计处处展现着传统艺术色彩的影响。传统平面设计包括包装设计、书封设计和海报艺术广告等各个方面，主要采用印刷的方式体现，色彩的三元素即色彩的色相、明度、纯度，在纸媒印刷和传统艺术设计的表现中差距不大，因此传统纸媒的平面设计基本继承了传统美术色彩的表现形式，配色手法和搭配方式均继承了传统艺术绘画设计的特点，可以十分准确地将传统美术色彩观念展现出来。

传统的色彩体系极大地影响了平面设计色彩观的发展及进步，因为纸质等实体印刷媒介与传统艺术绘画具有相同的色彩显示原理，因此纸媒等传统媒体平面设计与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则。在对传统美术色彩的理解和运用过程中，平面设计作品的色彩关系并不是平面设计师随意搭配的，而是历经长时间的发展和变化而逐步积累下的一种配色经验。其展现了传统美术对色彩的偏爱，通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情；展现平面设计师不同的表达层次，将美术设计者的精神追求体现出来。

二、新媒体平面设计与传统美术色彩的关系

随着电子媒介的发展，新媒体平面设计的载体以互联网环境中的各种显示器屏幕为主，抛弃了纸质木质塑料等实物性载体，也抛弃了利用物质反光显示色彩这一传统的显色方式，而是采用RGB三色光不同比例的发光来显示出不同的颜色，色彩的明度、纯度这两个要素得到极大的发展，不但能表现出传统媒介所能表现的颜色，更能达到传统纸媒不能达到的明度和纯度，显示更强烈更明亮的色彩，形成十分鲜明的对比效果，造就强大的视觉冲击力。因此经常能在新媒体媒介中见到传统媒介中无法显现的色彩明丽绚烂的作品。

而新媒体平面设计，因为大大突破了传统印刷的色彩限制，因此早期的电子屏幕作品一味地追求爆炸性，冲击性，而忽略了平面设计中并非颜色越复杂越刺眼越好，而是在应该带给人们美的享受时展现一种朴实真挚的艺术追求。理想的色彩搭配应该给人以舒适、安逸的和谐美感，使人心神放松、心情舒畅。每一种色彩的搭配应根据设计构架、主题思想进行设计，力求用最简洁的形式表达出最丰富的含义。

三、传统媒体平面设计与新媒体平面设计色彩运用的差异

平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，平面设计通过文字、色彩等视觉元素来传播信息和理念，在色彩运用上更多地考虑信息内容的风格和定位，使色彩的运用能够促进信息表达，使信息更清晰更有力地表达出来。特别是对于平面广告，有效的信息传达可以获得更高的商业收获。平面设计是一种与人沟通的的艺术，以文字、符号、颜色、光影来捕捉美感，表达意象、表达意念与企图，进而达到与受众的良好沟通，正确表达商业信息的本意。好的平面设计作品在画面色彩的使用上非常在意细节，调和、对比、平衡、节奏、明暗、光影与韵律美等，都是色彩的灵魂和性格。不管是报刊、广告、超市传单、商场外立面招贴等传统媒体，还是电视、电脑、手机、机场大屏幕等新媒体平面设计，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

传统媒体平面设计是以色彩运用为基础的，把自然中的各种颜色用强化、变化、转移、结合的方法，再加上设计者自己的主观意愿和感情的融入，在创作的过程中以理想化的手法和罗曼蒂克的个人情调去自由地运用色彩，根据信息表达的需要，一步步地完成色彩构成的和谐、夸张和变化。由于在色彩的运用中强调了个性化的色彩认识与感受，色彩构成的过程中，融入了个人的设计意识与象征意义，这一系列的个人因素、色彩因素和色彩关系的重新组合与再创造，虽然受到表现载体和表现对象的局限，但是因为增加了很强的主观意识和丰富的比附性，所以同时也表现出了平面媒体设计中用色比较自由的一面。传统平面设计作品一般创作时间相对较长，作品的载体性质也使作品能够反复地固定长期地出现在受众面前，因此它能够赋予设计作品更充分的表现力和内涵，色彩的运用上可以更含蓄，更低调，更耐人寻味，使受众在细细品读中，慢慢领悟，反复琢磨，意趣非凡。

与传统媒体受众喜欢细细品读的习惯不同，以各种显示器屏幕为载体的新媒体画面，受众的视觉停留的时间一般不超过两秒钟，能否快速地传递出背后的信息，是平面设计者所担任的重要角色，除了要在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向受众迅速传达信息，太有内涵的画面还没被看懂的时候就被关闭了，因此，新媒体平面设计是为满足一定需要，精心寻找和选择最理想方案，使受众最快地明白你所要表达的思想的作品设计，因此在设计上需要简练、清晰，减少变化、艺术化等一切可能影响浏览、阅读、认知、记忆的因素。从设计效果上来讲，色彩要尽量单纯、直接，使得受众能避免干扰，最迅速地做出点击选择，简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。其平面设计作品中的色彩应该以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受，这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。也就是说设计的过程都是以问题求解，以最快最简洁的方式寻找到问题的答案。

总之，色彩是一个平面设计作品的灵魂，是平面设计作品最重要的通用语言，因此掌握好色彩在传统媒体与新媒体不同载体上的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。同

时，色彩又是一个迷离又充满神奇的世界，通过不断地总结和学习，才能结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。平面设计要想在不断更新的环境载体中持续创新，更加具有活力，焕发出更强的勃勃生机，就不但要懂得借鉴、融合传统平面设计中色彩运用的精髓，更要加入创新、发展的新理念，将传统与现代美术的造物观念、精神文化内涵、色彩运用形式融入到现代新媒体平面设计中，充分汲取传统美术中色彩运用的精华，同时积极开拓创新，让现代新媒体平面设计兼具民族文化特征和现代气息。