周 卉(武汉纺织大学 服装学院,湖北 武汉 430073)
“衣五彩华衣,绣虎豹之文,披锦绣服装”,荆楚地域服饰具有鲜明的地域特色,更表现了荆楚文化。从出土文物到现代荆楚地域服饰来看,其文化一脉相承,既保持了先秦时期的服饰精华,又具有时代特征。可以说,荆楚地域服饰文化就是一部精炼版的荆楚文化史。其所包含的情感是经过历史和人民选择的,荆楚人民对荆楚文化的情感深厚浓郁。利用现代设计理念和技术对荆楚地域服饰文化进行提炼,再创造,应用于展示设计。通过文化认知、审美价值把握、再加工再处理,自然和谐地融入展示设计,才能让荆楚地域服饰文化与现代展示设计完美融合。
荆楚服饰图案资源非常丰富,江陵马山一号楚墓出土一条纬花条带,带宽不足7厘米,却在如此小的面积上绣出车马人物驰猎猛兽纹。鄂西土家族的西兰卡普图案现存120多种,这些纹样构图紧凑,线条规整,层次分明,有立体感,同时纹饰组合灵活多变,富丽多姿,呈现出丰富的生活气息和浓郁的艺术气息。荆楚服饰上的纹饰图案最具代表性的有凤纹、云纹,其他还包括花纹、几何纹、龙纹、鸟纹、植物纹等,充分显示了荆楚文化的文化信仰和文化图腾。
荆楚服饰具有独特的色彩文化,楚人俗尊凤尚赤。楚地广阔,楚人的族源非常复杂,楚王族是祝融后裔于史有载,尚赤之俗源远流长。荆楚服饰多以红黑色的对比为主要基调。然而楚人使用红色时特别审慎。对楚人来说,红色象征着高贵,在服装上使用红色是贵族才有的特权,而一般老百姓的服装色彩很少使用红色,所以,虽然楚地盛产茜草等红色原料,但在服装上却并不多见,在一些较低等的丝麻织物如绳上也很少使用。除了尚红,楚人对服装的颜色追求华美、搭配多样自由,使得楚服更是异彩纷呈、鲜艳夺目,江陵马山号楚墓出土件丝织衣物,考古工作者描述这批丝织物刚出土的时候依然保存得很好,观察其颜色多种多样,有红、黄、紫、绿、黑、灰白等,是楚人服饰色彩丰富的有力证据。
在湖南出土的《人物御龙帛画》中,一名男子头戴高冠,身着曲裾深衣。由此看出,楚服给人的感觉是紧凑、华美、飘逸。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》一书中说:“楚服的特征是男女衣着多趋于瘦长,衣多特别华美,红绿缤纷,衣上有着满地云纹,散点云纹,小簇花纹,边缘多较宽做规矩图案。”楚国屈原“带长铗之陆离兮,冠切云之崔嵬”的诗句,也印证了荆楚服饰造型文化的这一特点。现代包装设计造型也可应用荆楚服饰文化中的长袍、高冠,表现出产品清俊高逸、卓尔不凡的品位。
传统荆楚地域服饰的质料主要有两种:布与帛。布又有麻和葛之分,两者都是从植物中提取制造,肌理粗糙,经久耐用。帛则是丝织品的统称,包含有绢、纱、罗、锦、请、绣、绦、组等类,种类丰富,其质地、肌理各不相同,差异性大。现代荆楚地域服饰的质料更为多样化,布、棉织物、丝织物、化纤材料都成为了服饰基材,同时印染、刺绣手段也更多,从传统的手工到机械刺绣再到现代的电脑设计、自动化刺绣。
展示设计的目的是让受众在被设计的空间里接收最多的信息,所以,展示设计是围绕着如何让展示更有效率和质量的问题来进行。在现有技术支持下,展示设计完全能够体现出空间感,展示物品的全貌。在冷冰冰的工业化设计下,情感表达就显得尤为重要。这里的情感是人所特有的,通过本能情感、行为情感和反思情感几个层级的情感表达,让受众在展示设计空间内,心理、情绪随着设计出的情感表达产生变化,不再是入眼,而是入心,更易对展示设计产生认可、接受。荆楚地域服饰文化在艺术与文化双重属性的附加下,更易被荆楚人民所认同,也更易激发起情感共鸣。所以,利用荆楚地域服饰文化进行展示设计的情感表达,每一位受众都会有不同的情感认识,但归根到底,都是归属感。
展示设计的情感表达是个综合性的问题,对情感表达的度要把握好,不能厚此薄彼,更不能“得意忘形”。所以展示设计不管是在空间设计还是具体展示上,具体的展示物品与情感表达要实现动态的平衡适度状态。就本文研究目标来说,应从以下三个方向进行把握:
第一,荆楚地域服饰文化在展示设计中情感表达要富于变化,不能是“拿来主义”。“入芝兰之室,久而不闻其香;入鲍鱼之肆,久而不闻其臭。”荆楚地域服饰文化是浓缩的荆楚文化,其质料、色彩、纹饰等元素在服饰上浑然天成。如果没有变化而直接应用在展示设计上,一方面会不伦不类,另一方面更是对传统荆楚文化的亵渎。就笔者调查,应用在当前服饰设计中的传统荆楚地域服饰的文化元素都经过了时代化改造,更符合当前大众审美价值,那么将其应用在展示设计中亦如此。例如湖北省博物馆的展示设计就广泛应用了荆楚文化元素,但是不是一股脑地复制粘贴,而是在古韵中体现出现代,整体展示设计既有荆楚文化韵味,又有现代技术加持,符合现代审美情趣。在展示设计中,要通过对情感水平的分析来营造适于参展者心理需求的空间,这既需要设计师具有发散性的思维和良好的联想能力,又需要在设计过程中摒除过多的传统设计的包袱。对荆楚地域服饰文化进行改造,通过变形、重组、糅杂等手法进行再设计再创新,才能更好地应用在展示设计中。转变思维定势、突破设计套路、重视情感体验是一个循序渐进的有效设计过程,也是营造富于变化的展示空间的根本方法。
第二,服饰文化、展示设计、情感表达如果细分,是三个专业领域。那么这三个领域的融合要发挥优势、凸显特色,仅凭各自的专业特点是割裂的,所以需要和谐统一。在展示设计中,不论设计精妙程度的高低,如果设计是和谐统一的,即使艺术性低也不会影响到展示设计的完整性。而设计如果是各种元素分裂的表达,设计感支离破碎,固然有人觉得这是后现代风格的设计,但是其审美价值和功能性、参与性都得不到保障。展示设计是面向公众的,剑走偏锋过于冒险。从具体的情感表达上,楚地千百年认同的纹饰、色彩、图案、质料都蕴藏着浓浓的情感,这些情感与具体物象也是对应的,如果设计过分求差异化、新奇化,那么即使运用了荆楚地域服饰的文化元素,受众也难以理解,反而在情感上会产生厌恶。
运用荆楚地域服饰文化在展示设计中进行情感表达,除了变化,更要注重统一,只有在恰当的位置、合适的空间融合荆楚服饰文化,才能引发受众的情感共鸣和认同,展示设计才能将更具深度广度的信息传递出去,起到最佳的效用。例如武汉广场的展示设计,各个商铺、廊柱、招牌均运用了传统荆楚文化元素,尤其是在二楼至四楼服饰展示区域,各个品牌的展示设计不仅凸显了品牌价值和风格,同时也都与荆楚服饰文化相契合,色彩、纹饰的广泛应用,使武汉广场客流量多年增长。虽然众多的店铺错落交叉,但是展示设计整体风格和谐统一,应用的荆楚地域服饰文化也是恰如其分。许多消费者来到后,对广场内的展示设计区域流连忘返。
第三,荆楚地域服饰文化在展示设计中的情感表达要有节奏。展示设计的情感表达是辅助手段,是为了更好地进行
展示。情感也是人主观的感性化情绪,也会有疲劳倦怠。如果展示设计中一味强加情感表达,那么情感就会变得漠然,更无法激发受众的情感认同。所以,感情表达需要有节奏感。有效的展示设计情感表达如同潮水,不会在一个音调上吟唱,更不会猛如洪水、弱无声息。强度、烈度、速度的把握是展示设计情感表达的关键,要留给被动的参与者、受众以思考、领悟、反思的时间和空间。在荆楚地域服饰文化的具体应用上,浓烈的色彩固然是荆楚服饰的特点,虎纹、凤纹、布、丝等元素如果过于频繁出现,让受众在新鲜感之后会觉得展示设计厚此薄彼,究竟是荆楚文化展还是物品展示。所以,要注意合理控制展示的节奏,张弛有度的空间能减缓参展者的疲劳感,从而增强信息传达的效果。在展示设计中,情感表达的节奏性是引导受众参与展示的法宝,能够提高参与兴致,美化心情,从而达到更持久有效的展示效果。
总而言之,荆楚地域服饰文化应用于当代展示设计时,应遵守现代设计法则,在融合的同时提炼传统文化的精髓,抽离与当代审美需求不符的元素,这样才能使荆楚地域服饰文化在当代展示设计中得以发展。综观当代展示设计,我们不乏先进的科技作为技术后盾,但对于传承文化的创新性研发明显不足,缺乏对传统文化的深度认知,而有“深度”的设计则需要思想与文化上的提升和“表里如一”的精湛技艺。真正做到这一点,需要一个从“知”到“行”、从感性到理性的演变过程。其中承载着民众审美情趣的提升、生活态度的改变以及对品质的追求。中国荆楚地域服饰文化在当代展示设计中的应用并不是简单的外在形态构成或内在使用功能,未来的融合更是超越荆楚地域服饰文化和展示设计本身,延伸至人、环境、文化的深层设计理念。