视觉传达专业学生审美能力的培养

周 吉（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 401520）

一、视觉传达设计专业学生审美能力的重要性

视觉传达专业对审美要求非常高，从事该专业的学生需要具备衡量艺术审美以及设计发展趋势的能力，并将出众的审美能力运用到实际设计中，让大众对作品产生愉悦感与信息准确传达，才能真正用设计美感吸引受众，让顾客产生深刻印象，发挥设计作用。目前二本院校学生普遍存在眼高手低情况，最初构想设计方案时以文字方式描述设计方案，那时文字方案在脑海中形成相当美好的画面，但将文字构想方案真正设计制作实物出来，却与实际文字方案大相径庭。在设计初稿阶段，不成熟的稿件设计会频繁出现，部分同学能够通过老师再三指导，达到强烈的个性风格与实用性艺术审美，有些则是大众艺术的审美标准，但仍有部分同学无论怎么指导都低于审美标准。这些情况是长期审美熏陶力度带来的结果。

一件设计作品，将其元素进行多种组合，最后带来的画面感会有多种可能性，组合过程尝试会花费更多时间思考，升华设计作品也将是对学生设计能力的挑战和提升。作品仅仅停留在表面视觉设计元素组合，而不力求作品更高层次尝试，是达不到审美高境界追求的，需要教师专业性理解指导，提供学习方法，提升学生审美能力，培养具备审美力、创造性强的学生。

二、提高学生审美能力策略

1.大量有效读图能力提升

学生在读图之前需要进行专业美学知识学习，积累相关专业知识，才能理解图片设计涵义，掌握审美规律，明白什么样设计才是美的，什么样子是丑的，建立在明确专业基础知识上，达到审美提升，起到事半功倍的效果。

审美能力不能用刷题等方式像学习数学那样提高，它需要学生大量读图，领悟作品表面美与作品背后构成美的情感，对作者美的诠释能够启迪学生对美的更加有深度的思考，从而潜移默化影响带入到学生平日设计作品中。大量读图就如同学习知识般，积累丰富会有厚积薄发的效果，积累过程也是获取审美经验的过程，审美经验是进行优质艺术创作的必要条件，需要对作品表现形式、设计手法、运用元素、作品风格、艺术表达进行揣摩分析，还可以从视觉展示效果去进行分析，它需要多角度观察和细心思考，学生逐渐从中体会积累丰富的审美经验。

当读图到一定程度时，学生可以通过模仿来提升专业技能与审美能力，作为视觉传达专业，必须有动手实践环节，才能促使学习者深刻理解掌握设计者运用到的设计方法提升美感。在模仿的同时，需要融入自己辩证的思考，尝试考虑是否其他元素组合方式也能够达到同样的艺术效果，经过深思熟虑后模仿的作品能够让设计技能和审美能力得到极大提升。

2.走出课堂，融入外界环境，提升眼界

俗话说：“读万卷书，行万里路”，做设计更是如此。如果闷头干会导致设计与时尚前沿脱节，此时需要学生走出去，去外面大千世界看看设计前沿，观看之后进行思考，人家为什么会产生这样的设计，进行记录形成自己的思考记录本，以便在创意枯竭时可以在其中获取灵感和想法，这与在教室的授课方式截然相反，适合设计学科进行学习。通常有句话说“设计来源于生活”，因此也需要人们去体会生活，将眼界打开后，审美修养就会得到一定程度的提升，制作设计的作品会上升到新高度。在大学四年学习当中，为什么会给设计专业学生设置写生课程，其实就是期望学生从大自然中去发现美，并将美的事物结合设计运用，但是仅仅凭借大学期间仅有的一次写生是远远不够的，学生平日就需要具备“走出去随时观察”的意识，让审美能力每日都得到进步。

3.走入展厅接触广泛的艺术展览作品

博物馆、展览馆、美术馆是实物性、情景性、自由选择的学习状态，为视觉传达专业学生提升眼界提供了学习场所，这种学习场所提供的是可以终身学习的地方，发挥着不同学习环境带来视觉设计思考和刺激的作用。多将学生带入到馆厅是提高审美能力一种方式，博物馆的学习是基于实物的、情境性的、自由选择的学习[1]博物馆陈列着当地历史性或艺术价值的物品，并且定期会更新各类艺术物品。美术馆提供展示空间给油画、雕塑、摄影、装置艺术等，在此可以感受艺术熏陶。展览馆作为临时陈列物品所用的公共建筑，展示着各个方面类型的物品。在这些空间中，可以近距离接触大师作品，还可以通过讲解员讲解与自身理解，了解作品背后历史意义，或者从作者创作过程中得到启发。馆厅非正式学习可以带来个性化、情景化特点，能够让学生学习兴趣和学习动机得到激发。优秀的设计作品在各个角度都是值得推敲和思考的。只有丰富的经验和积累才能在作品中体现出高的审美世界[2]。在重庆地区，每年最盛大的设计类型展览要属四川美术学院毕业设计展，展览一年比一年观看的人群多，说明全民逐渐重视审美教育。作为视觉传达设计专业学生，应该有更多机会去看与自身设计最为贴近的毕业设计展览，这些作品体现着学生的思维角度与关注方向，是最为接近自身设计水准的作品。学生作品未经过市场处理，适合贴近学生设计角度，在实物制作上都能够实现。

学生学习高年级同学毕业设计作品，对于学生构建设计自信心帮助很大，因为学习以后可以按照相应设计手法以及表现方式灵活运用到自己设计作品当中，因此不会存在学习以后用不上的情况，设计热情也会随之增加。在运用的过程中，可能会遇到运用不通畅的情况，需要多次访问美术馆，观看类似毕业设计展览，经过多次观察思考来提升审美能力，创作出优秀的设计作品。

4.开展师生作品欣赏交流分享会

平面设计有着很强的个人艺术特征，是设计师内心艺术性的呈现和表达，在各种审美要素的组合和创作中带有强烈的个人审美取向和艺术风格，深刻反映了设计师的艺术设计理念和艺术审美取向，具有艺术上的美感和独特印记[3]。每件作品在每个人心目中是不一样的，所谓仁者见仁，智者见智，十个人会有十种观点表达，每个人对作品的看法都站在自身的理解角度，其实这样的不同是非常好的机会，让大家各抒己见，表达观点，深度交流，同时启发学生得到思想共鸣。教师在分享交流会中可以将创作经历侃侃而谈，包括客户要求与客户洽谈等方面分享出来，增长学生社会实践经验，这番景象甚是绝佳。

结语

审美能力的提高已经不是视觉传达专业学生必须加强的能力了，国家政府也力求增强全民审美能力的提升。作为视觉传达设计专业人士，则更应该强化审美能力，它是现代教育不可忽视的美育能力。教育者通过自身经验积累，教育和影响学生审美能力提升。学习者也充分了解专业知识，在提升文化素质的前提下，紧跟时代前沿，多纬度思考当下设计审美，才能够更好在审美中发挥自己的独到观点看法，从中得到更加快速的成长，激发自己创作灵感，让作品呈现更具深度。