《美术生活》画报与现代都市工艺美术观的传播

文/吴 昉 汪 涤

中国近现代画报是文化史、新闻出版、艺术史等学科共同研究的热门对象。近年来，对诸如《点石斋画报》《真相画报》《良友》等图画杂志已有较为全面的研究，这些画报基本上以新闻时事为主要报道内容，其中真正向社会宣传美术，特别是符合现代人生活需求的工艺美术画报则相当缺乏，而1930年代的《美术生活》是一个特例。《美术生活》杂志创刊于1934年4月1日，由中国当时彩色印刷技术最为精良的三一印刷公司创办，为月刊形式，8开大小，1937年8月1日终刊，共出版41期。该杂志是综合性的美术生活类画报，其精美的印刷将美术与生活有机结合在一起，曾经给人们留下深刻的印象。

一、《美术生活》的创刊与办刊特色

1．近现代画报中的《美术生活》。中国近现代画报、画刊数量众多，现代文艺批评家阿英在为纪念《良友》第150期所撰写的《中国画报发展之经过》一文中认为，中国画报经历了四个发展时期：第一个时期为萌芽时期；第二个时期为西法石印时期，以《点石斋画报》和《飞影阁画报》为代表；第三个时期是20世纪初铜锌版时期，以《真相画报》《世界》为代表；第四个时期则以《良友》为代表，该刊最先采用了影写版技术。尽管阿英在文中并未提及《美术生活》，但如以上述印刷技术为分类标准，《美术生活》实际处于第四个时期。法国学者白吉尔在《上海史》中发掘了她的价值：“自民国成立以来，倡导实用艺术的潮流从未间断。这股潮流与许多杂志密切相关，其中影响最大的是1934至1937年发行的《美术生活》，收集了当时主要画家的作品。该潮流依靠上海与杭州艺术专科学校的支持，涵盖了一个很大的领域：建筑、室内装潢、装饰艺术、瓷器、招贴画、广告和书法艺术。其目的就是要在社会经济现实与美术之间架起一座桥梁，摒弃艺术作者的传统观念，即一个艺术品不应具有任何的实用价值和商业价值。该潮流就是要拆除社会偏见在艺术家与手工艺者之间竖起的屏障。艺术的商品化应该振兴传统的手工业，普及美学价值，满足消费者的需要，就像满足生产商与中间商的需求一样。”白吉尔对该杂志的重视和赞赏甚至超过了《良友》，这无疑说明《美术生活》具备了在出版印刷、内容编排以及文化理念方面进行深入研究的价值。

2．《美术生活》的印刷技术背景。《美术生活》的崛起有着强大的现代技术背景，其主办方三一公司拥有高超的印刷技术。三一公司老板金有成在忆《“三一”的月份牌与〈美术生活〉》中表示，自己早年于日本在华企业“精版印刷厂”担任华人部业务主任时就积累了资金和技术，并在1928年集到了资金20万元（其中个人出资16.5万元）开设了三一印刷股份公司。三一公司印刷技术的提高还有赖于印刷工艺家柳溥庆。柳溥庆早年在商务印书馆从事印刷，又随在馆内的月份牌画家徐咏青学习绘画，后来在上海美专学习，再赴法国学习绘画和印刷，是中国少有的精通印刷与美术的专业人才。柳溥庆1931年底从苏联回到上海，在商务印书馆同事、月份牌画家杭稚英的推荐下来到三一印刷公司，创立了照相制版部。当时，三一公司购买了全张自动胶印机，全张照相制版设备等，是国内少有的全张、全能彩印印刷厂。柳溥庆是有强烈事业心的印刷家，他与糜文溶一起发起成立了中国印刷学会，为了以最新工艺印刷的实物来证实推行平凹版制版工艺的必要和可能，他在三一公司中力主创办了《美术生活》。自第13期开始，《美术生活》在广告中称“三一公司”为“中国彩色照相制版印刷专家”“设备完美东亚独一。”《美术生活》每册前半部采用照相平版术，后半部采用照相凹版术，前者大部分是凹式平版印刷，这种印刷术英美也才采用数年，国内仍是初见。这一技术可以与照相凹版（印写版）技术相提并论，较之印写版更经济，适合大量的生产。鲁迅先生在致《良友》编辑赵家璧的书信中曾评价《美术生活》为“中国的最好的印刷。”鲁迅虽然与同时代许多杂志、画报都有往来，但并没有在《美术生活》上刊登稿件，他对该杂志的赞赏首先在于其精良的印刷，其次在于其较高的性价比。

3．《美术生活》的编辑人员。《美术生活》的主要编辑、出版人员以专业的美术家、设计师、摄影师、美学家为主。第1期的编辑有钱瘦铁、江小鹣、郎静山、唐隽、杜彦耿、李尊庸、张德荣、柳溥庆、苏怡、吴朗西、钟山隐。其中钱瘦铁、钟山隐为著名国画家，江小鹣为雕塑家、西画家，郎静山、李尊庸为专业摄影家，柳溥庆、张德荣（西平）是留法的印刷工艺专家，杜彦耿为建筑理论家，苏怡为电影导演和编剧，唐隽为美学家，吴朗西为外国文学专家、出版家。在海外留学方面，唐隽、江小鹣、张德荣、柳溥庆等留学法国，吴朗西、钟山隐、李尊庸等留学日本。此后担任常务编辑的刘旭沧、罗谷荪为著名摄影家，凌东林为纺织事业家，徐仲年为留学法国的法国文学专家，李旭丹为毕业于新华艺专的插图画家。从常务编辑队伍的力量可知，绝大部分为美术方面的专家，这里的美术不仅是绘画，还包括雕塑、建筑、摄影、印刷等门类，属于大美术的范畴。《美术生活》在美术资源的丰富性和专业性上超过同时代《良友》《时代》等杂志。相较于美术界内部的《美术》《美育》《艺术旬刊》以及《亚波罗》等以绘画、雕塑等纯艺术为主的杂志，《美术生活》中的“美术”包含了大量设计、摄影、印刷等新媒介、新工艺，可谓在20世纪30年代开启了画报业工艺美术与现代设计的新走向。

二、《美术生活》中的工艺美术栏目

1．《美术生活》以大美术为主的栏目格局。创刊伊始，《美术生活》的栏目主要有国画、西画、雕刻、工艺美术、摄影、电影等，几乎完全是以大美术为主导内容。第9期编后语则称杂志主要有美术、生活、工艺、文学四大板块，提出“中国美术”“西洋美术”“工艺美术”“美术摄影”需要采取专辑的形式重点推出，以及《美术生活》是“图画学术杂志”，相比于其他杂志的消遣，《美术生活》更重视“生活”与“工艺”的美术化。同时，杂志认识到图画杂志是大众读物，不宜过于专门化，故而偏重于实用，对于研究性的文字不尚渊博，力避空谈，力求通俗，但不降低本身价值。

2．工艺美术栏目的主要内容。《美术生活》最具代表性和现代意识的栏目应该是工艺美术栏目。工艺美术是实现《美术生活》将“美术”与“生活”融合在一起的主要手段，统计《美术生活》栏目中“工艺”一栏曾经占有重要篇幅。“工艺”不仅包括传统手工艺（主要为玉器、铜器等宫廷特种工艺品），更包括了现代设计、现代印刷工艺等内容。尤其在设计家张德荣担任常务编辑前期，现代设计类型的工艺美术占据十分重要的版面。张德荣在第1期中刊登了自己设计的“经济木器”三种，在作品下方的文字评价中称其为“工艺美术之新贡献”。这里的工艺美术并非传统的宫廷手工艺，而更接近现代设计。第1期中还刊登了杭州国立艺专和上海美专师生们的广告、插图、室内设计成果，虽然诸如雷圭元的漆画更接近于纯艺术，但绝大部分作品已经是现代设计了。第2期的工艺栏目以比亚查的大幅彩色插图为开端，展现了芝加哥世界博览会上的中国现代瓷器和建筑模型。此外，还有杭州国立艺专图案系艺术家们的漆画、蜡染作品以及张德荣本人的书籍封面设计。这些作品虽然尚未量产，但已可以堪称是中国当时理念最先进的设计了。这期还有新装栏目，展示了1934年度的时装，张德荣绘制了服装效果图，其重点在于展示服装本身，而非名媛个人。《美术生活》第3期将主题内容拓展到了国产地毯图案、纺织印刷图案以及编辑周一帆的橱窗陈列设计。该期工艺栏目中还有一个颇值得玩味的现象：中国古代瓷器（诸如宋代窑变小碗、康熙青花瓷）和西方工艺品厂最新设计的玻璃杯先后出现。虽然编者并没有对之进行过多的文字阐述，但是中西相近器皿的出现无疑在提示人们器皿乃是兼顾实用性与艺术性的产品，这种强调实用的态度较之于此前一些文博、赏玩性质的杂志有明显不同。在第3期编后语中编者写道：“我们准备以后，多多的为‘工艺’努力。特别是关于‘国货生产’方面。我们觉得这才是‘实在的生活’，值得我们特别提倡的。”第4期编者选用了上海胶木物品制造厂、中兴赛珞璐厂的产品以及张一帆设计的欧化中国瓷器。第7期出现了纺织技术的图文，纺织事业家凌东林亲自撰文绘图，他认为“我国纺织技术衰退，一方面号召人民立誓不买外国制品，另一方面鼓励国人改良技术研究学理，从而不仅能够仿制国外产品，而且能够产出优胜外国品的特异织物”。第8期张德荣推出了会客室器具的设计，配以大量设计草图。第9、10、11期连续推出了彩色的室内装饰图、家居图。第12期推出了1935年小木器专页，宣传国产家具。第14期介绍新式西洋瓷器和现代照明之装饰艺术。《美术生活》前期在推介现代工艺美术（设计）上可谓不遗余力，成效显著，尤其在观念传播方面，创见性地认为工艺栏目的精神在于理论与实用并重，救国首在救济农村，振兴事业，以及提倡工业，成为引领一时风气之先的刊物。

3．《美术生活》后期工艺美术栏目的弱化。《美术生活》第15期之后，工艺栏目呈现出弱化的状态，以至于逐渐消失，工艺美术的介绍基本为美术栏目（原金石书画）范畴中的工艺品介绍所替代。如第20期刊载了沙逊的收藏，展出了伦敦的中国瓷器图片以及陕西关中地区的雕塑遗存。第23期大篇幅刊登了在伦敦展览的中国古代美术珍品，分为铜器、玉器、瓷器、陶器、珍皿等。第26期详细介绍了正在苏联列宁格勒埃尔米塔什博物馆展出的伊朗古代工艺美术，除此以外，在该期中尚有中国古代宗教建筑美的专页以及现代木器设计、足下新装（1936年女鞋图谱）内容。可以说，1936年上半年传统工艺美术和现代工艺美术设计的版面内容大致齐平。至第28期（1936年7月1日）出现了一个新的内容——民间艺术，黄苗子的《民间艺术》一文受到民俗学家钟敬文的影响，对民间艺术的概念进行了梳理，列出了民间艺术的主要类型，是一篇较早的民间艺术研究论文。他从阶级的角度探讨了民间和非民间艺术的差别，认为民间艺术不像“为艺术而艺术”那么闲适。《美术生活》中民间艺术取代现代设计性质的工艺美术的出现，体现了一种新的文化动向，即都市现代文化发生了深刻的断裂：那些适合中产阶级的现代设计逐渐失去了市场，反而是富裕士绅们喜爱的文玩或是最基层百姓的民间艺术更有市场。可以认为，1937年的《美术生活》工艺栏目更趋近于古物（传统工艺品）的介绍，不复创刊伊始那种大胆探索、引领思潮的刊物精神。

三、《美术生活》对“工艺美术”观念的传播

1．“工艺美术”观念的来源。“工艺美术”一词如同“美术”一样来自日语，只不过日本多用“美术工艺”称谓。“美术工艺”显然更突出工程技术的层面，而不是纯粹的美术层面。直到20世纪20年代，日本才出现了一批个人创作型的工艺家、美术家，并提出了“工艺美术”的说法，显然“工艺美术”更偏向美术和纯粹的个人创作。20世纪初，我国也以“美术工艺”描述实用美术的生产，随着美术院校、社团的兴起，更多艺术家群体介入了实用美术的创造和制作，工艺美术的称谓开始被广泛应用起来。1920年，蔡元培最早在中国提出了“工艺美术”一词，其在《美术的起源》一文中写道：“美术有狭义的，广义的。狭义的，是指建筑、造象（雕刻）、图画与工艺美术（包括装饰品等）等。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等。西洋人著的美术史，用狭义；美学或美术学，用广义。”蔡元培的“工艺美术”概念不是来自日本，而是来自于19世纪下半叶英国的艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement，另有翻译为“工艺美术运动”）。这一运动质疑机器生产，反对艺术与手工艺的分离，在某种程度上是知识分子和艺术家发起的艺术运动，其中涉及的实用艺术观念偏向于美术趣味，追求个人创作的自由。这种艺术家型的实用美术运动在中国美术界产生了影响，促使他们转向工艺美术。1929 年中国教育部举办的第一届全国美展，与国画、西画并列的就是“工艺美术”门类。只不过，这些“工艺美术”展览中的作品不少是蜡染、漆画、陶瓶等装饰艺术或者说是观赏性艺术，离真正的生产实用性艺术仍有较远距离。

2．“工艺美术”观念的现代化。《美术生活》将自身定位为“提倡工艺美术化的先锋”，对工艺美术观念的提倡是这本杂志的重大贡献。在第1期中，张德荣撰写了《工艺美术与人生之关系》一文，对工艺美术进行了界定：“‘工艺美术’在中国是一个新名词，其实并非一种新事业，已有数千年的历史。不过从事工艺制造的人们，向来忽视工艺美术的重要，所以各种工艺品，日形庸俗恶劣呆重，而美术观念，日趋于空洞玄虚浪漫。近来中国工艺品之制造，不特少见进步，而较前反形退化了。至于美术品之制作，不特少见精品，而极少有人提倡美术—现实化！生活化！工艺化！”张德荣还探讨了工艺美术的基本任务：“工艺美术，本来是建筑在人生所必需与人生所最适用的基础上面，所以凡属人生日常所用之工具，皆为工艺美术之对象。而对各种器具加以最经济、最简便、最美观的设计，是为工艺美术之手段。”上海美专教师刘穗九在同一期也发表《为工艺美术言》：“曩游欧陆日本，信其所号称文明者乃在生活美术化与美术生活化而已。今后吾民族果欲跻入现代文明之域，则舍其美术空论而致力于工艺美术外，安得其他途径？”张德荣、刘穗九等人在《美术生活》中对于工艺美术的定义实际上超越了 1920年代那些艺术家们所推崇的观念。张德荣、刘穗九等人的工艺美术主要是现代设计，这从他们展现的一系列家具、木器产品以及制作草图中均可看出，其作品绝非少数人享用的奢侈品，而是为城市中产阶级提供的实用品。他们反对空洞的美术、空洞的审美，强调工艺美术与人生的直接关系。

四、结语

《美术生活》兴起于近代海派文化的黄金期，得力于雄厚的江浙沪地区工商业阶层的支持和现代印刷技术的依托，代表着近代画报业乃至文化产业的辉煌时期。就当时在社会上的影响力和生命力而言，《美术生活》无疑是第一流的。《美术生活》的兴起代表了近代画报业的美术专业化走向，特别表现在宣传和推动中国现代工艺美术的发展上。较之此前画报业以新闻或娱乐为主的格局而言有进步意义，展现了近代都市工商业与美术生产之间合作的高峰。“美术”与“生活”是《美术生活》的核心关键词，刊物曾试图推行美术的经济化、产业化，也试图让社会生活有更多的文化品质与精神追求。然而，在一个工业基础尚且薄弱的环境中，在一个战争威胁不断的时代里，社会的断裂是日益加深的，精英阶层沉迷于美术的物质财富，而普罗大众则日益贫穷困窘，他们无力对具有现代设计意识的工艺美术产生兴趣，反而是民间艺术更能引起他们的共鸣。虽然“美术生活化，生活美术化”在《美术生活》的实际办刊过程中发生了分化，最终成为空洞的口号，但其曾经短暂存在的理想以及对未来发展可能的期待，仍然值得珍视。《美术生活》的兴起与蜕变折射出民国时期上海以及江南地区画报业的发展新方向，其中的成功与问题值得人们深思。