用“微影视”打响上海文化品牌

海风

何谓“微影视”？它与一般意义上的短视频或微视频有何不同？“微影视”在打响上海文化品牌的作用上，究竟有何魅力和伟力？谁是“微影视”的领军人物？在新近由上海市社联主办的“打响上海文化品牌，王国平导演红色文化、海派文化、江南文化微影视作品研讨会”上，各路专家如是说——

王国平（上海电视台原音乐节目制片人、形象传播创始人）：感谢各位领导和专家冒着酷暑来参加研讨会。首先声明，今天不是我作品的个人研讨会，而是打响上海文化品牌的研讨会。我跟主办方说，可将我的作品当麻雀解剖，也许能提供一些拍摄经验，并寻找一些新的创作路径。回顾我这么多年拍了这么多微影视作品，大多都是红色文化、海派文化、江南文化题材，所以我很庆幸，我的创作实践与市委打响上海文化品牌行动计划是不谋而合的，我的微影视作品与上海文化是同振共鸣的。我在几十年的导演生涯中，从未将一部片子或一个项目当生意来做，而是始终如一当艺术来追求，当作品来攻关，而非流水线上可复制的产品。作品是唯一的，是独一无二的，既是与众不同的，更是与己也不重复的，我坚持不断创新，超越自己。我的所有作品都追求最高质量，最高水准，从不马虎，从不应付，更与低俗、庸俗、恶俗之风彻底绝缘，我从不拍烂片。从早期的全国第三届农运会、八运会、央视春晚等，到《财富》论坛世界五百强会议、APEC会议、上海世博会、亚信峰会等，再到上海四大品牌、G60科创走廊、长三角一体化战略、进博会等，我都积极参与，拍摄了许多MV、宣传片、形象片等，我拼的永远都是创意。

创意是微影视的灵魂，我提出的微影视新概念与当下的短视频、微视频截然不同。虽然片长都是短小的，但短视频很多都是搞怪的、雷人的、粗俗的、庸俗的，只为吸引眼球、博取点击量，它只是用手机随意记录的生活小片段，大多毫无思想价值和美学意义。而微影视则是完全按照电影和电视美学原则拍摄的有主题、有思想、有内容、有创意、有技巧、有手法的短小精悍的影视短片，它包括MV、广告片、微电影、公益片、宣传片、形象片、旅游片、风光片等样式，它是艺术片，是影视艺术，而时下泛滥成灾的短视频却不是影视艺术。我对微影视情有独钟，已拍摄了MV、广告片、形象片、宣传片、微电影等微影视作品二千余部，获中外大奖200多项。但这一切是不是入各位大家的法眼，还请各位赐教，能否通过解剖我这个麻雀，探讨微影视能否为打响上海文化品牌贡献更大的力量。

孙重亮（上海京剧院原院长，上海电视台原副台长）：王国平是1985年进上海电视台的，他思想超前，比较另类。当年，他善于吸取并运用别人还不了解的西方大地艺术、行為艺术等新手法，如代表红色文化的李双江演唱的MV《我爱五指山，我爱万泉河》中的三千米红布，廖昌永演唱的MV《风雨同舟手拉手》的人体活雕，还有张海迪MV《轮椅上的梦》中的大钟，还有如代表江南文化的MV《又见茉莉花》等。实际上若把音乐拿掉，它就是有情节有人物的微电影。

另外，还有代表海派文化的MV剧《风情石库门》，他最早将弄堂游戏摄入镜头，一下子就能把每个人带回童年，唤起你儿时的记忆，这就是一种海派文化的积淀。我曾推荐该片参加瑞士金玫瑰电视节，秘书长皮尔瑞说：这个王国平导演太有才了，所以就专门破例为该剧举办了国际研讨会，这是该电视节历史上第一次为一部作品举办研讨会。王国平刚才说，他的创作实践与打响上海文化品牌是一种巧合，我说这是一种文化追求、文化自觉。当我们媒体人曾一度以趋风媚俗为时尚，并把肆意调侃当智慧时，他不为所动，这需要定力。他始终咬住微影视，至今已创作了2000多部作品，而且还是个获奖专业户。今天的王国平还极富创作力，希望他能够再出更多的好作品。

刘文国（上海文广局原艺术总监、东方电视台原副台长）：王国平是新时代微影视的开拓者和实践者，也是取得好成绩的电视工作者。他的作品经得起历史考验，好多作品现在还在电视台播出，符合思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”标准。这方面，他是全国第一，好像还没有第二个。他能够做到这样，首先是因为有强烈的社会责任感。当有人为了提高收视率，迎合一些观众，拍出一些品位不高的作品时，王国平仍坚持电视文艺以人民为中心的创作导向。王国平绝对没有一部歪门邪道的作品，他的所有作品都追求真善美，不是迎合观众，而是引领观众。第二点，王国平有一种情怀。为人民来书写，为人民来抒情，为人民来创作。第三点，王国平有一种创新。这么早就搞红色文化、海派文化、江南文化题材的微影视，就是一种创新。他有一种拼命三郎精神，不达目的，决不罢休。他的节目都是非常有想法的，构图、用光、镜头、色彩，都有他自己的想法。他还是中国快闪第一人，至今仍充满了很大的艺术创作激情。

郦国义（上海市重大文艺创作领导小组副组长、上海文化发展基金会秘书长）：当年我刚到市委宣传部时，时任部长多次提到已经离开体制的王国平并肯定他的追求精神，还破例为他题了词：“影像创意”。我认为，王国平的文化自信缘于上海电视台的优良传统和开拓精神，他的成就离不开当年工作氛围的熏陶和时代的培养。如果大家回忆一下就知道，上世纪八十年代，十一届三中全会以后整个民族的精神振奋、思想解放的状态是非常值得我们留恋的，即使纵观五千年的中华民族历史，这种状态也是难能可贵的！上海电视台当年正处在上升阶段，拼的不是设备，而是人的精神。一个人的第一个岗位往往将影响其整个人的一生，从王国平的身上，就能看到这一点。

王国平说自己的创作与打响上海文化品牌不谋而合，这个就是当年这个时代给你的教育：不忘初心，牢记使命，你的初心就是不忘记录这个时代，而且对这个时代有你的情怀。当年我们合作音乐电视《红旗颂》，他对每一个动作、每一个画面都精心设计。后来他为静安区拍摄形象片时，又表现了对普通劳动者的情怀，他在平凡的镜头下表现出普通劳动者的特殊美感。下多少功夫就有多少成果，用总书记的话说就是不能浮躁，板凳坐得十年冷。当年他花了大功夫，在大量白求恩电视剧拍摄素材基础上，不厌其烦，精心打磨，最后剪辑成一部感人至深的片头MV，在七一晚会播放后，受到了时任市委领导的充分肯定。王国平是一位对作品精益求精、对自己高标准严要求、讲良心有情怀的电视艺术家。

林罗华（上海广播电视协会会长，SMG原副总裁）：王国平的作品涵盖面很广，形式非常多样，这个在我接触到的同事当中是很少见的。他的作品创意独到，不墨守成规，他1986年就搞MTV了，1999年就搞快闪了，别人都不敢想的，他却想到了，而且敢于实施。他的作品制作非常精良，而且接受度比较高，雅俗共赏，让人产生联想，给人启迪。我们今天讨论的主题是打响上海文化品牌，江南文化、海派文化、红色文化，从广义上来说，这三种文化的特征印记，都可以在他的作品里找到。他所有取得的成就，还有一个特征，就是他从小就出生在上海，他充满了对上海这座城市的热爱，对上海本质的一些特征理解得比较深，有一种与生俱来的情感。我觉得有些东西叫北方导演来拍是拍不来的，这种韵味是没有的。

何建华（上海社科院原副院长）：王国平现象值得关注研究并大力推广，我个人认为，他是守护初心的电视人，是手足勤勉的创业人，是守正创新的艺术家。上海文化建设和文化品牌最核心、最有价值的载体就是人，我认为在电视领域，他已经成为一个有标识度的文化符号，他的作品是上海可推广的文化建设的文化品牌。

鱼志平（上海电视艺术家协会原秘书长）：王国平是上海电视台最早搞制播分离者之一，1992年，他就在台里成立王国平工作室，自负盈亏，到市场去闯荡。当时上海电视台还是在待遇很好、经费很充足的情况下，王国平就敢于冒这个险，是因为他对市场脉搏和产业导向有精准的预测。今天看来，这个选择完全正确。因为成立工作室后，原来的限制、束缚都没有了，创造力得到了极大释放，可以全副身心地投入创作，由此他开始创作了大量作品，立意、创作手法都标新立异。王国平作为上海出生的導演，本身对上海就有一种特殊的与生俱来的情怀，如MV剧《风情石库门》，从场景的选择到音乐的选择，包括道具的选择，都呈现了上海本地的元素、上海的情怀，这部片子对海派文化的体现还是很充分的。我在上海视协工作时，每年都邀请王国平的作品参加中国视协评奖，王国平的作品不负众望，每年都能获奖。王国平充分运用电视的手段、艺术的形式及故事情节等手法展现城市风光和旅游景点，可看性强，由此也将上海的城市形象和旅游景点推广传播到全国，这对打响上海文化品牌、弘扬红色文化、海派文化、江南文化也是至关重要的。

周智强（解放日报党委副书记）：要打造上海文化品牌，上海品牌要有显示度，要有标识度，显示度和标识度要靠重要的、有营养的作品来体现，同时也要靠领军人物来体现，还要靠文化环境来托举。我们今天一起参加研讨，其实也是文化环境的组成部分。我想今天这个研讨会不是为王国平评功摆好，而是从他的创作实践当中吸取好的成分，推动我们的创新和创造。刚刚王国平说到对时代有情怀，感恩时代已进入互联网时代，那么我们怎么回馈时代，怎么适应新的网络时代、新的呈现形式和传播形式？这些都是需要思考的。希望王国平在内容和形式上继续创新，创作出更多适合互联网时代传播特点的作品，形成新的爆款、新的影响力。

强荧（上海市文创办副主任、上海社科院新闻所原所长）：好的作品的产生需要各种元素，第一是国际视野，视野必须开阔;第二是多元资本，没有多元资本的参与就做不大;第三是传承创新，这个创新一定是在传承的基础上，不能割裂，不能是空中楼阁。我们昨天开了上海文创大会，谈了四个坚持：第一个坚持就是融合，媒体的融合，艺术的融合，好的作品一定是杂交，一定是跨界的，一定是混流的。第二个坚持是创新。第三个坚持是开放，我们作品还是要有一个开放的胸怀。第四个坚持是做好服务，要尽量为像王国平这样创新型开拓型奋斗型的人才做好服务。

朱贤亮（中国影视艺术协会副主席）：从王国平MTV作品中，我学到了三点，也就是三个“把握”。第一是对创意的把握。艺术创作有三个阶段，第一阶段是看山是山，看水是水;第二阶段是看山不是山，看水不是水;第三阶段是看山又是山，看水又是水。但是这个山水与第一阶段的山水已经完全不同了，王国平已经走到了第三阶段。第二是对镜头语言的把握。比如说五指山的红布，确实很惊奇。往往一个好的创意、一个好的想法、一个好的灵感，会让人记住一辈子，你自己也会说一辈子。第三是对节奏的把握。王国平的许多作品有时跟节奏相合，有时又分离，这都是MTV打下的基础，没有之前MTV打下的基础，就达不到现在王国平的成就。

毛时安（中国文艺评论家协会副主席）：对王国平要从几个维度加以观察，其能量和价值才会凸显而出。第一，把王国平放在同龄的电视人当中考察，当有人在体制内慢慢老去，当有人在体制外慢慢被淘汰，但王国平却勇敢地走出体制，在体制外坚持主流方向和核心价值，闯出一条非常独特的新路，居然取得成功，实属不易和非常难得。第二，把王国平放在微时代的信息潮流中加以考察。我们现在是搭顺风车的人多，先知先觉的人少，而先觉者往往有风险。目前主流宣传存在两大弊病，一是创作者仅为完成任务但却缺乏感情，二是许多作品没有新的形式并缺乏感染力。所以主流宣传最大的问题就是：我们认为的主流实际上已被当今社会的主流边缘化。而王国平在微时代潮流中，找到了属于他自己的一个独特发展方向，即创意至上，内容为王。第三，把王国平放在上海当代文化发展的潮流中加以考察。2000多部作品，有量的积累，意味着一种精神力量，也意味着一种质的坚持，王国平由电视文化拓展而来成为新媒体时代一个现象级人物。我们既要对王国平所取得的成果进行定位，将他放在上海文化格局和影视格局中，同时又要在定位以后，思考如何再出发？在新技术、新媒体日新月异的当下，永不言退的王国平应该加强公司梯队建设和人才培养，还要与时俱进，多向年轻人学习，吸收和运用新的形式，永葆青春活力。

王战（上海市社联主席、上海社科院原院长）：王国平在微影视行业是最早吃螃蟹的人，他创作的许多作品能够长盛不衰，主要是体现了时代性和思想性。王国平在特定的时间段，先知先觉，抓住热点，这就是时代性。思想性并不一定要将思想完全讲深讲透，而是要抓住问题，启发思考，启迪思想。

王国平要让自己的创作继续长盛不衰，我认为还要用好两批人。第一批人就是出思想、出创意的策划人;第二批人就是能将思想变成有情节的故事、将策划具象化的制作人。只有充分发挥了这两批人的作用，才能长盛不衰。

打响上海文化品牌，上海文化人可以做的事情实在太多了。讲江南文化要具象化，明代探险家、游圣徐霞客就是江南文化的代表人物，他出生在江阴，成名却在松江，开游则在宁海，足迹遍布大半个中国。实际上，他是用自己的行动最早倡导长三角一体化的实践者。我建议王国平早日能将徐霞客的传奇拍成电影故事片，以此弘扬江南文化的人文精神，树立中国的旅游形象，向全世界讲好中国故事。