高职院校民族声乐教学多元化发展的现状与策略研究

2019-12-10 13:14李建玲洛阳职业技术学院戏曲艺术学院
民族音乐 2019年2期
关键词:声乐多元化民族

■李建玲(洛阳职业技术学院戏曲艺术学院)

在经济全球化发展过程中,国与国之间的联系变得越来越密切,文化发展也更加多元化,民族声乐艺术是我国艺术领域中的关键内容,也逐步沿着正确的轨道快速发展。民族声乐中蕴含着大量优秀传统文化,其表现形式与表达方法多种多样,包括戏曲、说唱和民族歌曲等。随着当前国家之间较量中文化竞争的地位越来越高,进一步传播与发展民族声乐意义重大。高职院校要高度重视民族声乐教学,通过采取有效措施促进其多元化发展,从而更好地传播民族声乐文化,真正跟上时代发展的脚步。

■高职院校民族声乐教学多元化发展的意义

在新的教育形势下高职院校民族声乐教学多元化发展已经成为主流趋势,将更多新的时代元素融入民族声乐教学中,注重因势利导,这是今后民族声乐教学发展的必经道路。站在时代下角度来说,民族声乐教学多元化和全球化有着密切的关系,在当前新生艺术种类发展中会引进各种先进文化因素,包括器乐、声乐、舞蹈、灯光和舞台等,都发挥着重要作用,其除了能够让人们获得更好视觉享受以外,也保证了艺术观赏性的提升。同时也采取新颖融合方式让很多传统器乐、声乐等获得了更大的发展空间[1]。随着我国素质教育的深入推进,更注重发展学生的能力,在教育理念上的创新,需要对教育目标与方法的改进。这对高职院校民族声乐教学来说也是一样,用多元化方式促使学生能力的提升。唯有如此,才能培养学生的社会适应能力,让其应变能力得到增强,在毕业后提升就业水平,在进入社会后可以将促进社会发展的作用体现出来。这种多元的时代下与素质教育发展的时效性,促使高职院校民族声乐教学走多元化发展道路,对此要站在多元角度,注重对复合型声乐人才的培养。

■高职院校民族声乐教学多元化发展存在的问题

随着时代的发展与变迁,越来越多的音乐界人士和普通群众对高职院校民族声乐教学提出了质疑,认为民族声乐在唱法上要形式、风格多元化,然而从实际教学情况来看,还未能将民族声乐的个性化、民族化等特点体现出来。高职院校民族声乐教学发展的越来越标准化,过于单调与单一,演唱中声音的共性也逐步增多,没有体现出个性。高职院校民族声乐教学的目标是培养优秀的声乐人才,其在多年的发展中至今还未建立完善的教学体系,与中国民族声乐发展不适应,相关配套教材也很匮乏,导致民族声乐教学效果长期未得到提升。

具体来说,高职院校民族声乐教学多元化发展中还存在以下问题:一方面,民族声乐教学理念与方法过于落后。教师在高职院校民族声乐教学中扮演着关键角色,是引导与教育学生的重要力量,学生只有得到教师正确的指引才能实现学习水平的提升。大学生思维非常活跃,他们的想象力也非常丰富,这是其学习民族声乐的基础。教师在授课的时候应该关注这一点,不能限制学生想象力的发展。但是在高职院校民族声乐教学中,教师一般会进行理论知识的讲解,学生很少有实践训练的机会,这样导致学生很少进行自主与思考,也无法提升民族声乐教学效率[2]。此外,也有部分学生个人基础能力不强,在民族声乐知识掌握上还显得不扎实,这样容易让民族声乐教学中发生很多问题。另一方面,民族声乐教学相关素材很少,这对实际教育影响很大,由于素材不够丰富,因此教师很难带领学生欣赏到各种类型的民族声乐作品。从高职院校民族声乐教学实际情况来看,教师在课堂上为学生展示的素材较少,通常只是简单地按照大纲教材为学生讲解,难以有效激发他们的学习兴趣,既无法提升民族声乐教学效果,也阻碍了其多元化发展。

■高职院校民族声乐教学多元化发展的策略

(一)不断优化民族声乐课程

近年来我国高职院校民族声乐教学主要内容是在发扬传统文化的基础上,帮助学生不断提升声乐技能。在民族声乐教学多元化发展期间,教师要为学生传授有效的声乐技能,转变他们的学习观念,并通过把教学内容与典型曲目相结合,体现出艺术形式的多样性。这样能够丰富民族声乐教学内容,也有效激发学生的学习兴趣,保证教学质量获得提升。为了推动高职院校民族声乐教学的多元化发展,应该加大教材的改革力度,针对当前民族声乐教学中出现的不合理问题,如把曲谱当成教材使用、忽视对音像材料的使用等,导致难以取得预期的教学效果[3]。对此高职院校要不断丰富民族声乐教学内容,特别是要注重对图像、音像等的有效运用,确保学生在接触大量的素材后,可以逐步获得更多的乐理知识,逐步将演唱技巧融入自身风格之中,实现审美能力的提升。此外,高职院校还要对民族声乐教学课程设置进行优化,要确保基础课程的充足性,便于学生对乐理知识的学习,掌握更多的技巧。同时也要关注民族音乐教学,让学生了解各种形态的音乐,达到拓宽学生视野的目的。高职院校应开设民族声乐专项课程,在民族声乐教学多元化发展上加大研究和探索的力度,而教师也要主动参与到各项培训活动中,在提升自身职业素养的同时,确保能够尽快掌握更多专业技能,不断提升民族声乐教学水平,为其多元化发展打牢基础。

(二)转变教学理念与方法

在我国民族声乐发展上至今还未形成统一观点,有的学者认为要借鉴西洋美声唱法,也有学者认为民族声乐有其特殊的一面,应该维持其原汁原味,不能随意进行改变。在笔者看来,中国民族声乐已经进入了发展的“瓶颈”阶段,就像中央音乐学院赵登营教授说的那样:“民族声乐究竟应该如何发展,完全取决于你们这些年轻的高校声乐教师,你们先进的教学理念和科学的教学方法才是民族声乐发展的未来。”对高职院校民族声乐教学发展来说,我们必须在主观与客观上增强认识,站在声乐技巧角度而言,民族声乐有着声音僵、管道偏小和嗓音较多等不足,教师可以借鉴美声唱法中的好的发声技巧。当然在此过程中,也需要保持民族声乐的本源,即声音亲近自然、旋律流畅上口、音色自然甜美和极具民族韵味等[4]。我们不能过于注重声乐技巧,这样会导致民族声乐丧失其美好的声音,从而变得顾此失彼。针对这种情况,高职院校民族声乐教师应该转变教学理念,采取更加先进的教学方法,为民族声乐多元化发展创造更有利的条件。

(三)拓宽民族声乐教学内容

我国地大物博,各种资源极其丰富。同时我国也是一个多民族的国家,在民族声乐艺术上也显得多姿多彩,与民族本身一样需要我们保护好民族声乐艺术,这项工作具有重要的意义与价值。从当前我国高职院校民族声乐教学现状来看,还存在着相互模仿,风格、特点、色彩、方法和技巧都很相似,无法将民族声乐教学丰富多彩的特点表现出来。为了转变高职院校民族声乐教学现状,教师应该注重对教学内容的拓展。具体来说要采取以下措施:第一,教师要充分意识到我国是多民族国家,声乐文化非常丰富,如广西12个民族就积累了大量优美灿烂的民歌。这些古老旋律来自于各民族,教师可以将其用于民族声乐教学中。不过现在很多高职院校民族声乐教师未意识到这一点,在课堂上不注重对这些宝贵资源的传承,对此教师要加大对各民族中优秀教学资源的挖掘力度,从民族声乐的源头出发,将声乐技巧、情感与方法挖掘出来,从而让教学手段与内容得到补充与完善,也进一步丰富了课堂教学资源。此外,在高职院校民族声乐教学过程中,教师也要注重与学生加强沟通与交流,了解他们对教学内容的建议与想法,并学习与借鉴其他优秀教师的教学经验,在集思广益中既拓宽了声乐教学内容,也全面呈现了声乐艺术的魅力[5]。此外,我国一直以来就是“诗的国度”,对大部分古代诗词来说均能够采取管弦咏唱的方式,教师要结合学生具体学习状况与个性特征,在教学曲目内编入诗词,让民族声乐教学内容进一步得到补充。这样可以有效转变以往单一、枯燥的教学方法,将学生学习主动性与积极性充分调动起来,促进了民族声乐教学的多元化发展。

(四)继承传统声乐文化元素

民族声乐艺术在当代民族声乐艺术中占据着重要地位,传统文化也是民族声乐艺术中的关键内容。高职院校在民族声乐人才培养期间,要注重对传统民族声乐文化元素的继承与发扬,通过对民族文化的掌握,让民族声乐教学与演唱方法更加丰富。一方面,教师应关注原生态,这是民族声乐艺术中的耀眼明珠,在促进民族声乐发展上发挥着巨大作用。原生态民歌中通常涵盖了很多民俗文化,在民族声乐教学中教师要充分挖掘原生态民歌,并以此为基础让学生分析民歌的演唱技巧与蕴含的意义,这样学生才能更加深入的了解民族声乐艺术。另一方面,高职院校也要聘请民族歌手为讲师,形成民族声乐教学新局面,要想更好地实现对文化的传承,有效保护原生态民歌,还要注重拓宽自己的眼界,在教学中灵活运用多种方法。高职院校选聘民族歌手对学生讲课的过程中,能够结合实际情况加强对学生的实践教育,在潜移默化中让学生接受文化熏陶与艺术熏陶,让每个学生都具备艺术的细胞。

(五)增加学生情感体验

情感在声乐演唱中占据着重要地位,在民族声乐教学中教师要让学生在演唱中保持情感,才能与演唱者在情感上形成共鸣。民族声乐的词曲作家在创作的过程中,很多时候会将自身的情感融入其中,教师要让学生在演唱的过程中,也要融入自己的情感。然而对现阶段实际教学情况来看,学生在演唱过程中存在情感缺失的问题,无法全身心进入到民族声乐作品意境之中,无法将其中的度把握好,这样学生演唱水平很难取得提升。因此在高职院校民族声乐教学期间,教师要注重对学生情感体验的培养,为帮助充分融入自身情感,在学生演唱前教师要让他们深入分析歌曲,如歌曲的曲调、曲式结构、节拍、速度和伴奏等,确保深入理解歌词内容,了解民族声乐作品的创作背景、歌词内容和歌词音调等内容[6]。学生在对歌曲背景有充分的把握后,教师在带领学生全方位分析民族声乐作品的艺术形象,包括作品情绪变化、音乐形象的角色体现及表达等。学生在此基础上,可以根据自身演唱经验对作品做出艺术加工,帮助学生在咬字吐字的过程中更好地控制气息,从而准确地把握语音音色,掌握发音速度的变化,确保将民族声乐作品完美地呈现出来。教师要为学生提供各种类型的民族声乐作品,让学生展开分析,先不忙着学谱子,应该从歌曲背景入手,理解作品的主体、演唱风格、发声特点等要素,之后在开展演唱训练活动,促使学生民族声乐演唱专业水平的提升。

■结 语

综上所述,高职院校要高度重视民族声乐教学的多元化发展,这有利于对传统演唱艺术精髓的传承与发扬。近年来我国与西方国家在文化交流上变得非常频繁,这极大地促进了文化艺术的发展,面临着当代艺术思潮的强烈冲击。中国民族声乐艺术在发展中不仅要注重对传统艺术理念的保护,同时也要敢于突破传统声乐艺术的限制,走多元化发展道路。高职院校作为声乐艺术人才的培养基地,在民族声乐艺术教学中,也要注重建立多元化教学体系。在保护民族元素的基础上,也要融入更多西方声乐艺术元素,跟上时代发展的脚步,促使民族声乐教学质量进一步提升。

猜你喜欢
声乐多元化民族
德国:加快推进能源多元化
巧用“多元化”,赋能“双减”作业
我们的民族
永荣锦江瞄准差异化多元化
多元化——写作教学中不可缺少的「原则」
一个民族的水上行走
MINORITY REPORT
声乐诊疗室
声乐诊疗室
声乐诊疗室