细说珐琅瓷器 传承陶瓷文明

/查淑香

珐琅，“是一种人为加工而成的玻化物质。以天然矿物质长石、石英为主要原料，以纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂。经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块。再经粉碎、细磨得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅；若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅”。

以瓷器为胎的瓷胎画珐琅，俗称珐琅彩，是中国瓷器的巅峰作之一，诞生于清代。

康熙二十二年，欧洲传教士向康熙皇帝敬献了彩绘技法十分精细、装饰风格华丽典雅的珍贵工艺品——金属胎画珐琅器，康熙皇帝对之极为喜爱，并希望传教士能指导中国工匠，让中国工匠也能掌握这门技术。由此，康熙皇帝在紫禁城内武英殿附近设置了珐琅作，专门研究烧制珐琅器的技术。然而，将从欧洲进口的珐琅彩料，涂施在铜胎、银胎、金胎、紫砂胎等不同胎体上进行实验，珐琅华贵艳丽的效果都没能得到体现，康熙皇帝对此很不满意。在怎样的胎体上才能呈现与洋珐琅器一样的艳丽色彩呢？后来，康熙皇帝想到了瓷器——如果能在洁白细腻的瓷胎上画珐琅，那珐琅的艳丽色彩不就能得到很好的体现吗？康熙皇帝的设想很快成为了现实，瓷胎画珐琅器（珐琅彩）诞生了，而且瓷胎画珐琅器体现出了欧洲金属胎画珐琅器的所有品相。

康熙时期的珐琅彩，由景德镇提供素胎，再由宫中画师在素胎上画图、施彩，并在宫中烧制，无论是色彩搭配、纹饰布局、款识内容，还是器物样式，都模仿当时欧洲的铜胎画珐琅。

康熙时期的珐琅彩大多为色地，其色地有红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等，纹饰多通体满饰。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶》。此瓶“高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。撇口、细长颈、扁圆腹、平底无釉、里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书‘康熙御制’四字款”。此作的艺术效果与铜胎画珐琅几乎如出一辙。

珐琅彩在雍正时期不仅得到很好的传承，而且有重大突破。

雍正皇帝不仅喜欢珐琅彩瓷器，而且还喜欢自己设计器型和装饰纹样。由于当时进口的珐琅料只有八、九种颜色，局限了画面色彩的呈现，更因为进口珐琅料的昂贵，局限了珐琅彩瓷器烧制的量，雍正皇帝便决定自己研制、生产珐琅料。欧洲传教士贡献了配方，宫中的匠人以之为依据，一次又一次地比对着烧制。雍正六年，终于研制成功了本土珐琅料，而且颜色比进口的还要多。“从当时造办处档案记载来看，雍正六年，造办处新炼的珐琅料有月白、白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、亮绿、黑等九种颜色。新增珐琅料有软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色等共九样。造办处自炼珐琅料的成功，不仅摆脱了珐琅彩瓷器生产因依靠进口料而可能产生的捉襟见肘的窘态，而且新增加的彩色品种亦可使画珐琅的人在表现物象时更加得心应手”。

雍正时期的珐琅彩瓷器基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响，不仅创新了在白瓷胎上直接彩绘的新形式，而且在图案装饰方面也一改康熙珐琅彩只绘花卉的单调局面，大量出现花鸟、竹石、山水等图案，有的空白处还配以与画面内容相应的诗句，集诗、书、画于一体，充分展现了中国书画的意境。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清雍正珐琅彩松竹梅瓶》。此瓶“高16.9cm，口径3.9cm，底径4.8 c m。直口、削肩、圆腹、腹下渐敛、圈足、里施白釉。通体白釉地上以珐琅彩绘松、竹、梅岁寒三友图案，颈部墨书‘上林苑里春常在’七字，上下有胭脂彩‘翔彩’、‘多古’、‘香清’三印；器底青花双圈‘大清雍正年制’楷书款识。器型呈橄榄状，故称橄榄式瓶”。 此瓶上的纹饰俨然一幅文人画，书画意境不言而喻。

乾隆时期的珐琅彩瓷器，其装饰题材与雍正时期相比更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案，同时还有许多新的器型诞生。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清乾隆画珐琅西洋人物纹方形花觚》。此觚“高25.6 cm，口径11.5 cm。由上、中、下三部分组成。通体施黄色珐琅地，上饰彩色西洋人物花卉纹，口沿下四面开光，内饰粉色山水纹，中部亦四面开光，内饰西洋人物图，开光外绘花卉纹样，腹部上、下各有铜镀金錾蕉叶纹一周。觚的底部以白色珐琅为地，中心黑色双方框内有‘乾隆年制’楷书款。此器系仿古代青铜觚造型”。

珐琅彩在清代，是皇家的独享品，每一道工序都由顶尖的匠人完成，因此，每一件留传下来的作品都是顶尖的艺术品，是后人学习珐琅技艺的活标本。

珐琅彩由于技术工艺的复杂，当代选择传承此技艺的人不多，但笔者认为，这么精湛的一门技艺如果失传了，那是后人的罪过。

我在众多的陶瓷艺术中选择了传承珐琅彩，这不只是因为认识到传承的重要，不只是因为认定了传承的责任，更因为我极喜欢它。喜欢它彩绘技法的精细，喜欢它装饰风格的华丽典雅，它让我着迷。

我选择了色地规整满饰的传统装饰风格。规整，就是构图中规中矩；满饰，就是瓷胎通体装饰图案。规整满饰最考验的是彩绘艺人的构图能力，因为瓷器的器型千变万化，如何让图案在各种各样的器型上能中规中矩地对称布局，图案与胎体完美结合，是彩绘艺人要练就的本领。中规中矩不是刻板，而是端正、有规律，它同样强调画面的灵动性和层次的丰富性，同样追求鲜活的律动美。

我喜欢研读老祖宗留传给我们的珍宝，无论是去博物院观看，还是看书、看图片、看视屏资料，因为那里有我的活教材；我也喜欢走进大自然，去研读大自然中的活物，从中感悟它们的内质，以提高我的创作品质；我还喜欢研读当代各类艺术精品，从中提取我需要的内容，以丰富我的创作题材；我更喜欢关注当代人的精神追求，以求我的作品能与时代同步，体现时代精神。

精益求精是我传承珐琅彩的主导思想，与时俱进是我传承珐琅彩的创作理念。