钢琴演奏中的触键技巧研究

李芳

摘要：钢琴是具有复杂结构的弹奏乐器，也是有着宽广音域、华丽音色的乐器，不同音乐家对钢琴的演奏方式也多种多样。自钢琴产生以来，钢琴音色、钢琴触键技巧、音乐表现形式等，也发生着一系列的演进与变化，本文通过分析钢琴的音域、音色与音乐风格，对钢琴弹奏过程中的触键技巧进行讨论。

关键词：钢琴演奏   触键技巧   音色   研究

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0064-02

钢琴作为一种音乐表现力丰富的键盘乐器，主要通过演奏者弹下琴键，带动钢琴中的击弦锤，由击弦锤敲击钢丝弦发出声音。而钢琴演奏者接触琴键的轻、重、缓、急，会发出不同的钢琴音色、音调，从而演奏出不同风格的钢琴音乐作品。通过对钢琴触键技巧、弹奏音色进行分析，可以指导学生或其他钢琴练习者，掌握不同钢琴曲目演奏的技法，来呈现出最好的钢琴音色效果。

一、钢琴演奏的发音及动态音色实现原理

（一）钢琴发音原理

钢琴弹奏过程中的发音原理，主要通过琴键、琴槌、琴弦三者之间的互相配合，敲击发出具有各种音色的声音。当演奏者按下钢琴琴键后，击弦机会带动包着绒毡的榔头敲打琴弦，小木槌在敲击琴弦后迅速收回原位，琴弦受到敲击后产生振动，这种连续的机械振动，会产生出一段段美妙的音乐。根据物理力学的机械原理，在钢琴键盘的弹奏中，演奏者敲击键盘的速度、力度與接触点，会导致钢琴出现不同的音色和变化，因此演奏者可以通过学习多种触键技巧，来准确控制钢琴触键的速度、力度与位置，从而保证钢琴音色的纯正与准确。

（二）激振强度变化对钢琴音色的影响

钢琴演奏者的触键技巧，决定着钢琴内部结构中谐波波形的变化，也会对钢琴发出的音强、音高和音色产生直接影响。所以通过选择不同的触键技巧、激振演奏方式，可以帮助演奏者弹奏出不同的音色，也能够加强短时间内振源谐波波形的有规律变动。首先不同演奏者触键力度的差异，即使在演奏相同的音，也会弹奏出不同的音强、音色，大力触键发出的音色浑厚、有力且明亮，而轻触琴键发出的音色自然、柔和与悠长。演奏者可以根据钢琴曲目的风格、情感表达等，进行钢琴弹奏音色、音高与泛音的处理，保证低、中、高频谐音振幅的和谐稳定。因此从科学角度来看，钢琴演奏过程中琴弦激振的不连贯性特征，会导致乐曲音色、音乐表达的单一化。

（三）操控装置对钢琴音色的影响

钢琴中最常用到的操控装置为踏板，包括延音踏板、柔音踏板。其中延音踏板置于钢琴下面的最右内侧，柔音踏板置于钢琴下最左侧。钢琴演奏者在弹奏某一乐曲时，不仅能够运用一系列触键技巧，改变乐曲的音色、音高与节奏，还可以通过合理的配合控制踏板，对钢琴琴槌、琴弦等产生作用，达到扩大钢琴演奏音量，使声音变得清纯柔和的作用。当延音踏板被演奏者踏下时，压在琴弦上的制音器会迅速抬起，琴弦震动会不断扩大与延续，而松开踏板放开后，制音器又会压在琴弦上制止其发音，这就起到钢琴音色增强的作用。而柔音踏板主要有减小音量、使声音变得柔和的作用，当演奏者踩下柔音踏板时，击弦机会带动琴槌向侧边移动，敲击二根弦或一根弦，被击打琴弦会与周围琴弦产生共鸣，从而使钢琴乐曲的音色发生改变。

二、不同时期钢琴演奏的音乐风格

自18世纪巴洛克时期以来，钢琴音乐的音色节奏就不断发生着变化。

巴洛克钢琴曲主要为复调音乐，具有热烈、奔放、节奏感强烈的风格特征。演奏者在弹奏钢琴琴键的时候刚柔并济，弹奏出声音后手指立即松回，触键非常的敏锐、干脆，这就使得钢琴曲每个声部之间，有着巧妙、协调的平衡感。巴赫的《十二平均律》《马太受难曲》《B小调弥撒曲》，亨德尔的《弥赛亚》、十二首《大协奏曲》和斯卡拉蒂的《斯卡拉蒂奏鸣曲》等，为其中的代表作。之后钢琴创作开始进入古典主义时期，莫扎特、海顿为其中的代表，他们使钢琴曲弹奏变得高贵、雅致与纯净。这一时期的钢琴音乐对乐曲的速度要求非常严格，力度上的对比也做了严格的要求，弹奏方式也改变了巴洛克时期仅用手指弹奏，形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。这一时期的音乐音色非常清亮透明，有着均匀清晰的颗粒感、跳跃的节奏、悠扬的气息，展现出古典主义特有的典雅和高贵。

18世纪末到19世纪初，“浪漫主义流派”钢琴曲开始出现，代表作曲家有舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等，这一时期钢琴曲主要以理想、现实、自然、生死等音乐题材，作为乐曲创作的源泉，音乐表现手法上突破了古典乐曲固定结构的限制，充满了想象力和戏剧性，个人主义明显，大胆创新，具有强烈、自由奔放的风格，使音乐创作得到新的进展。

再以后19世纪末20世纪初，德彪西、拉威尔等印象主义流派开始出现，其在钢琴音乐探索方面，追求新奇的语言、丰富的色彩，注重和声色彩变化，强调朦胧感，对钢琴原有的曲式、调试、和声、织体音响进行革新。如德彪西开始运用平行和弦、声音层次的修饰，特殊的踏板、调性转换等方式，对钢琴乐曲风格进行独具特色的创造与发展。

三、钢琴演奏中的触键技巧研究

钢琴弹奏中常用的触键技巧，主要包括抬指、贴键、跳音、低指快弹等，不同弹奏方式的互相配合，能够弹奏多种钢琴作品。

（一）高抬指快下键触键技巧

高抬指快下键触键是一种常用的钢琴演奏方法。快速触键主要特征为下键速度快、但弹奏力度较为适中，也就是手指在琴键上下落、回弹的速度非常快，但手指在落键时非常的放松、自然，手指基本与琴键保持垂直角度。在钢琴曲演奏过程中，演奏者需要保持肩膀、手臂和手腕的放松，手臂自然下垂、手腕放平、手掌微微打开，抬指弹奏时手腕不发力，手指高高抬起再迅速放下，掌关节带动手指完成钢琴乐段的弹奏。钢琴演奏者可以运用手腕、手指的自然反弹，进行乐曲中不同音符的弹奏与转换，从而弹奏出明亮、尖锐与刚柔相济的声音。

（二）高抬指慢速触键技巧

高抬指慢速触键演奏技巧，通常被用于抒情类钢琴曲目的弹奏，其弹奏特点为速度缓慢、高起高落，弹奏时身体垂直、手臂自然下垂，手腕与钢琴琴键保持水平。钢琴演奏者通过手腕带动手指移动，手指在琴键上抬起一定高度、手腕保持水平进行乐曲弹奏。高抬指慢速触键不需要使用整個手臂的力量，而是较为轻柔、舒缓的弹下琴键，比如贝多芬的《月光奏鸣曲第一乐章》《悲怆奏鸣曲第二乐章》，以及阿希尔-克劳德·德彪西的《阿拉伯风格曲》等，都属于缓慢情感表达的抒情乐曲。

（三）贴键触键技巧

对于特定音型钢琴曲的弹奏，需要用到贴键触键技巧。首先贴键为相对钢琴抬指的弹法，其要紧贴钢琴琴键进行弹奏，而不是抬起手臂大力弹奏。在利用贴键技巧演奏的过程中，演奏者肩部、手臂、手腕尽可能放松，手指轻轻搭在钢琴琴键上，然后向下推，推完支撑，在弹奏完一个音后，手腕带动手指迅速平移到下一个音上，手指推完前一个音后应继续贴着琴键，弹的过程中手指始终摸着琴键弹。贴键技巧弹奏出的钢琴音色具有连贯性，通常用于抒情曲目的弹奏。

（四）跳音与低指快弹触键技巧

跳音弹奏包含手臂跳音、手指跳音。手臂跳音的弹法与贴键很相似，弹奏时手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，强大的爆发力使手臂弹起，这样弹奏出的声音迅疾有力、一气呵成。手指跳音是手指关节用力，弹奏时手型摆放正确、手腕放松力量沉下来，第一关节用力下键，弹奏出一连串快速的跳音。最后低指快弹结合了抬指、贴键两方面优点，也就是在贴键弹奏过程中指尖抬起，手腕配合指关节移动，手指微微抬起，提前做好下键准备，下键时手指不必抬的过高，一个一个快速落下，演奏出的钢琴音色保持连贯又富有颗粒感。

四、结语

钢琴是音域非常广的键盘乐器，其音域范围涵盖了从A2-C5的所有乐音，可以用于独奏、协奏、重奏等形式的演奏。音色作为钢琴音乐中最重要的表现内容，其中包含着多种振动频率，这些振动声波共同组成复杂的复音，来表达某种音乐风格或情感。因此在钢琴乐曲的触键演奏过程中，演奏者只有选择正确的触键角度，不断调整自身的触键力度、触键方法，才能得到更加通透、优美、浑厚、丰富的音色。

参考文献：

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[2]王晓蔚.钢琴演奏与教学中的触键技巧之管窥[J].戏剧之家，2016，（06）.

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