无所谓风格

蔡云普

“在艺术中，你并不知道是要去往哪里，获得进展比取得成就更重要，因为艺术没有所谓的目标，只有探索。”

在里森画廊（LissonGallery）上海的展览空间内，地上是一尊长发上落满鸽子粪便、用断开的双手捧着一只圆球的半身裸女雕塑;一块反光的银色铝板上有无数的圆点在不定时.不定向、无止息地翻动着。置身于这些看似奇异的物件之间，让观者感觉仿佛跌进了一个怪异的实验空间。这时，戴着白色棒球帽和黑框眼镜的RyanGander坐着轮椅静静地滑了进来。作为在上海外滩”琥珀大楼”开设的里森画廊全球第五个空间，落成后的第一个艺术家个展悄然呈现了RyanGander的“ISeeYoureMakingProgress（我看到你正在进步）。在这里，Gander以自己独特的方式挑战着观者的认知与思考。

他认为好的艺术无关美丑，但一定是能够占据你的意识并让你不断思考的。在这个艺术变得吸弓眼球的时代，Giander的创作旨在挑战人们的思维，因为“我们]需要的是为了思考而存在，而不是为了眼睛而存在的艺术”.而展览标题中的“进步”（progress），抑或“进展”，也体现着Gander对艺术实践所持的态度：“艺术不是为了实现某一个目标或是到达某一个目的地，而是去学习、发现、实验和贡献知识。获得进展比取得成就更重要，因为艺术中没有所谓的目标，只有探索。”

大多数的艺术家历时多年去寻找自己的艺术“语言”，去创建具有自己高辨识度的风格，而对于Gander来说，他希望自己的作品中看不到任何标志性风格。“如果我花70年去做同样类型的东西，我会因此更出名、更有钱，但不会更有趣，”Gander说，“那样就跟工厂里的工人一样，重复做工。成为艺术家就是因为可以去做任何我想做的，我脑子里有着成千上万的想法，为什么要重复去做一样的东西呢？”尽管人类在情感和心理上都会自然地对熟悉的事物产生舒適感，他指出，“艺术的角色却是为了让世界变得更复杂、更有生命力，是为了让人们]感觉不舒服，去产生疑问”。他的作品之所以看起来都不一样，并且不受媒介的限制，是因为他在创作中首先是从想法和观念出发，继而选择用来探索这一想法的方式，“否则就意味着将工艺摆在了想法之前，那么产出的是工艺品，而非艺术”。他更强调的是艺术作品中的认知性：“对于真正的艺术来说，想法才是最重要的，而作品则是用来支持想法的副产品。”

在进行艺术创作的同时，RyanGander也策展、做广告写剧本、拍摄纪录片、设计服装与首饰，并且开办艺术学校。在他职业生涯的20年里产出了多达600件作品，然而，他最引以为傲的是自己“能够无视人们的期望和让人大吃一惊的能力”。同时做着那么多不同的事情，扮演着那么多不同的角色，我问他是否有一样东西能将所有这些都结合在一起？他眼神中微露出狡黠的微笑，说：“这个产物就是我自己。”