寻梦巴黎

陈欣颖

1.在巴黎地标性的Ritz酒店中，模特身穿Dior曳地长裙，展现纯正的法式优雅。摄影：Arthur Elgort，美国版Vogue 1999年3月刊。

2.Dior 2000秋冬高定系列，摄影：Guy Marineau。

3.本次展览的展品之一，来自Peruqia的宫廷风金色饰钻坡跟鞋，1940年。

4.John Galliano 1992年春夏系列的设计。

当提到巴黎时，就算对时尚不甚了解的人脑海中也会出现一些设计师的名字：Gabrielle Cha nel、ChristianDior、Cristobal Balenciaga、Yves Soint Laurent這些定义了时装史的大师在此开启职业生涯，用被世界铭记的风格回馈巴黎的滋养，将自己与这座城市永远地联系在一起。而到底是他们成就了巴黎时尚之都的地位，还是巴黎为他们铺平了前进的道路？

对此，纽约时装学院博物馆给出了自己的解读，由ValerieSteele策展，于九月初拉开帷幕的新展“Poris，Capital ofFasllion”，以横跨三个世纪的近一百件掷地有声的时装展品，展现时装在巴黎经历的漫长历程。相较于当今巴黎、纽约、米兰、伦敦等国际都市多足鼎立的局面，上个世纪的巴黎可以说是独领风骚。因此，展览第一部分将巴黎置于全球的语境中，尤其以纽约与巴黎间的对比，展现彼时巴黎在全世界时尚行业的主导地位。

1.1969年，Yves Saint Laurent在他作为时装成衣化代表的巴黎左岸店前。

2.Yves Saint Lau rent的西装套装，1967年春夏系列。

3.Chanel斜纹软呢套装（左，1966年）与市场上的复制版本。

4.GabrielIe Chanel在其巴黎Rue Cambon店内著名的“镜廊”前，这条由多面镜子回旋而下的楼梯曾多次作为设计师举办高定秀的现场。

5.Aqnes-Drecoll的晚装裙，约1934年。

Paris，Capital of Fashion

地点：纽约时装学院博物馆（The Museum at Fashion Institute of Technology）

时间：2019年9月6日-2020年1月4日

比如展厅中的一组看似一模一样的Chanel斜纹软呢套装，实则一边是Gab rielleCha nel于1966年设计的高级定制正品，另一边是1967年在上世纪美国著名连锁商场Orbach's内销售的仿制品。这两个展品曾出现在纽约时装学院博物馆2014年末的展览“Faking It：Originals，Copies， and Counterfeits”中，用来探讨时尚行业中的抄袭与复制现象。而令人感到惊讶的是，这肉眼上看与正品如出一辙的仿制品其实得到了Chanel品牌的授权，甚至Chanel本人也将仿制品的出现视为品牌海外宣传的一部分。但这绝不是个例——50年代，美国许多百货商场都会千里迢迢从巴黎购置最新的高级定制时装，再将其带回纽约进行低价版本的生产与销售。通过这个方式，巴黎的流行风尚被带入了纽约的大街小巷。

这样一呼百应的地位从何而来？如果带着这个疑问走进展览的主展厅的话，想必面前琳琅满目的凡尔赛宫廷盛装与来自高级定制黄金时代的耀眼华服会提供一些线索。法国宫廷的骄奢淫逸时常被后人诟病，但对衣食住行都有着严苛要求的国王路易十四却被称作缔造了法国时尚的人。可以说宫廷服装以最精良的做工、最华贵的面料与最夸张的设计，永久地规定了“奢侈”一词的含义，并为什么是风尚，什么是高级，写下了最高标准的注解。

宫廷服装的至高传统也为巴黎高级定制的诞生提供了肥沃的土壤。被称为“高定之父”的Charles Frederick Worth于19世纪中叶为巴黎时尚开启了新篇章，完成了时尚从宫廷到上流社会的过渡。发展到今日，每年两度在巴黎发布的高定展示，仍以永不枯竭的创新精神和对工艺的精益求精作为成衣设计的标杆，深刻影响着世界各个角落的无数时装设计师。正如在二战期间，面对德国提出的将巴黎时尚产业迁至柏林和维也纳的要求时，彼时掌管法国高级定制时装协会的设计师Lucien Lelong说的，“你可以逼迫我们做任何事，但高级定制产业永远不会离开巴黎，要不与巴黎共存，要不消失殆尽。”

从路易十四大刀阔斧的改革、Charles Frederick Worth开启时装造梦的新篇章，到Lucien Lelong等人对巴黎这座城市的坚守，奠定了巴黎时尚之都的地位;而20世纪不断涌现的才华横溢的设计师，则进一步改变了巴黎乃至世界时装景象的风貌，也将时尚变为了巴黎城市文化中不可或缺的一部分。今天，巴黎所经历的这激动人心的旅程，都浓缩在了纽约时装学院博物馆的展厅内，等待大洋彼岸的来客一探究竟。