传统的转变：三代日裔美国人的音乐创作（下）

（美国）苏珊·宫·浅井 著，李惠颖 译，靳婷 校

（1.美国 波士顿 02212;2.3.内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

太极打鼓现象

太极打击乐是演奏最广泛的日美音乐。在美国和加拿大形成表演的太极鼓乐风格是o-Suwa daiko，Chichibu yataibayashi 和 佛 教uchiava daiko，代表了日本的各种传统。[46]三生和现在的延世（第四代日裔美国人）表演这种类型的团击乐，这是在过去二十多年来在美国发展起来的。这些团体的鼓点反映了日本的血统和美国的独立。新太子作品的创作是美国的创新；在日本，打太极是一种传统，主要保留了几代人流传下来的曲目。很多太极团体都隶属于佛教教会，佛教教会鼓励和推广太极团体，以吸引年轻人参加他们的聚会。对于这些以佛教为导向的群体来说，鼓乐的作用是增加观众和表演者对佛法或佛教教义和价值观的认识。takio 击鼓的表演背景包括婚礼、亚洲文化节、日本节、[47]日美公民联盟等组织的周年庆典、佛教教堂活动和正式音乐会。这种音乐的演奏环境影响了它作为一种混合形式的成长和发展。

在美国有许多泰科鼓乐团体，分布在纽约、洛杉矶、西雅图、圣弗兰西斯科、沙斯塔山（加利福尼亚）、圣荷塞、丹佛、芝加哥、奥格登（犹他州）、橘郡（加利福尼亚）和怀特河（华盛顿）。[48]

创立最早的太极集团之一是位于洛杉矶的金奈良太极集团（Kinnara taiko），总部位于新宗佛教教堂（Senshin Buddhist Church）。与佛教教会无关的团体也存在，比如由田中诚一（Seiichi Tanaka）领导的旧金山太极道场（San Francisco Taiko Dojo）。这些团体体现了一种神道教[49]的精神，在这种精神中，鼓被作为一种神灵的娱乐形式而受到启发。在这种背景下，音乐的功能是庆祝的，这些团体是在节日，特别是夏天的欧本节的特色。

以爵士乐为基础的音乐作为社会评论

三生的音乐家们从非裔美国人的文化和音乐中汲取灵感，创造性地用爵士风格创作音乐。旧金山一年一度的亚裔美国爵士音乐节（Asian American Jazz Festival）的前任制作人保罗·山崎（Paul Yamazaki）表示作曲家选择爵士乐的基础是非洲裔美国人音乐“在个人与集体之间近乎完美平衡的辩证法”。这里有一种非常独特的张力，既不把个人归入集体之下，也不完全是个人行为。[50]这种辩证法强化了社会目的和强烈的公共联系，一些瑟曦音乐家阿谢特爵士被认为是美国最伟大的文化贡献，是美国本土的音乐风格，因此也是对美国人的一种表达。山崎继续说道，从音乐的角度来说，“爵士乐的结构和精神允许很大程度上的开放，爵士乐的所有开放元素都使它有利于其他人将他们自己的本土经验融入到音乐和特殊形式中。”[51]

二战期间日裔美国人被拘留以及最近的赔偿和赔偿运动一直是三生音乐作品的主题。其中一个类似的作品是Sumi Tonooka's Out of the Silence，这是一首受她母亲的拘留经历启发的作品。托努卡（Tonooka）最初在费城，现在住在纽约市的北部，一个爵士钢琴家和作曲家，作为全国日裔美国公民联盟的一个委员会，创作了《在沉默中》。这首曲子是为古筝，尺八，小提琴，单簧管，小号，中音萨克斯，长号，共鸣，节奏部分和声音。这三个乐章的发展在音乐上代表了一代又一代日裔美国人的社会文化演变。[52]第一个乐章是根据日裔美国人tanka[53]年的一首短诗“《被逮捕》（The arrested）”改编的，作者是前被拘留者Sojin Takei。[54]古筝和尺八的部分以一种非严格但惯用的风格书写，对日本传统的古筝和尺八音乐形成了一种印象主义的诠释。

第二乐章描绘的是尼塞人，从母亲讲述她被连根拔起并被囚禁的经历开始，把她的世界弄得天翻地覆。这一开篇叙述伴随着尺八，形成了一种与第一次运动中所代表的伊塞人和日本文化的音乐联系。古筝转而演奏一种非离子化的、基于爵士乐的音乐，单簧管取代了连接两者的桥段中的尺八对主要运动的开放叙事，象征着日成的逐渐美国化。这一乐章的音乐从对日本音乐的稀疏、印象派的诠释发展到摇摆的节奏，代表了美国的风格。接下来的古筝部分节选提供了一些当代为这一乐器所写的音乐路线的想法——日本音乐音色与美国爵士乐的调性和节奏的合成（例1）。

第三乐章仍然包括古筝在一个完全和谐的直线式爵士安排，和桥恢复使用的尺八。这些乐器的持续使用是描述日本文化遗产的一条线索。在这场音乐运动中使用大型爵士乐队的安排，从音乐上表达了三生或第三代日裔美国人完全融入主流文化。《在沉默中》是一段音乐，讲述了从伊塞人到三生的社会文化连续性统一体，以及每一代日益加深的同化。

另一位三生作曲家是Glenn Horiuchi，是一位来自圣地亚哥的爵士钢琴家，现在住在洛杉矶。堀内二郎在他的波斯顿奏鸣曲中加入了日本文化的音乐元素，这是对他在1981 年参与国家赔偿和赔偿联盟的情感回应。目睹他的父亲和其他人证明他们在拘留营的艰苦生活触动了堀内的内心深处。[55]三味弦作为独奏乐器，日本旋律和太极鼓节奏的加入，赋予堀内的现代爵士作曲一个独特的额外维度。波斯顿奏鸣曲是为三味弦，中音萨克斯管，男高音萨克斯管，低音单簧管，低音，打击，和钢琴。

波斯顿奏鸣曲以一个二战时期一个集中营的遗址命名的，这个集中营容纳了2 万名日裔美国人，其中包括圣地亚哥的大部分日裔美国人。这首曲子的四个乐章——“纪念”、“拘留”、“营地场景”和“庆祝”——是对堀内承袭精神的一种承认。第一乐章以歌曲的形式写成，第二乐章和第四乐章是《三味弦》中野百合子的延伸形式，第三乐章是主题和变奏曲。堀内很幸运能够与里莲·中野合作，她不仅是名古屋三味弦的艺术大师，[56]也是他的姑姑。她在心山和杰罗姆营地的实习经历使她参与这项工作更有意义。[57]

第四乐章“庆典”的特点是由三味弦的惯用音乐短语创造的旋律，以爵士乐为基础的和声和节奏框架为支撑。三味弦，在开头部分和中间部分，独奏部分的前三个合唱部分和最后一个部分，是统一的运动。下面的节选说明了三味弦风格的惯用乐句，用于主要主题，因为它伴随着太鼓节奏写进高音萨克斯风，低音单簧管，低音和打击乐器部分的（例2）。

这两种不同的太极节奏在日本的o-suwva daiko 和其他日本的民间鼓乐风格中都很常见。

这种运动的标量材料是基于G-Phrygian 的。这个音阶包含了传统的日本五音音阶之一，他以平缓的第二度来区别，[58]这个音阶有助于融入三味弦，使日本人对运动和整个作品都有敏感性。

亚裔美国人创作音乐场景

美国亚裔文化音乐界的一个重要人物是音乐家兼作曲家杰拉尔德·奥希塔（1942 年～1992 年）。从公元966 年到1972 年，这段时期对于作为音乐家的Oshita 来说是一个关键时期。当时，他接触了来自芝加哥[59]和欧洲的前卫音乐家，这让他开始探索“结构、声音、空间和完全自由的即兴创作”。[60]Oshita 的音乐探索源于他对小提琴、萨克斯管、长笛和日本尺八的训练，他与多乐器演奏家、芝加哥艺术合奏团的Roscoe Mitchell 合作，以及他对晦涩难懂的簧片乐器——sarrusaphone、conn-o-sax和低音萨克斯管的实验。

亚洲即兴艺术协会（Asianlmprov Arts）是一个伞形组织，它支持和推动了亚裔美国音乐作曲家探索新方向的努力，其中包括许多日裔美国人。芝加哥创意音乐家促进协会（AACM）是亚洲即兴艺术形成的灵感来源。AACM 不仅是他们艺术创新的典范，也是他们制作和推广以他们自己的音乐为特色的音乐会的能力。AACM 的另一个有影响力的方面是他们在音乐中明显的“跨文化使命和明确的意识/艺术平行”。[61]

亚洲即兴艺术的活动包括每年在旧金山湾区举办音乐会，为艺术家提供技术援助，特别是在撰写赠款和制作CD 方面，以及举办驻场演出唐人街的课程，以基础音乐和爵士工作坊为特色。Asianlmprov Arts 是Asianlmprov 唱片公司（AIR）的非盈利性分支机构。这家独立的唱片公司于1987年由乔恩·张（Jon Jang）和弗朗西斯·黄（Francis Wong）创立。AIR 作为亚裔美国人创作音乐的宣传工具。空中商店，一个作曲家的集体音乐合奏，是亚洲艺术的另一个产物。乐团的乐器包括日本的古筝，一个节奏部分，和四个木管乐器演奏者，是为想要为更大的乐团写作的作曲家而创作的。[62]

伊豆（Mark Izu）是贝斯手和作曲家，他的先锋乐队统一战线（United Front）是亚洲艺术的前身。伊豆的音乐是一种创造性的混合，结合了他对传统日本和中国音乐的研究，以及他对前卫爵士音乐的浓厚兴趣，如查尔斯·明古斯和阿尔伯特·艾尔。统一战线是开创性的爵士乐团体，在其音乐中表达政治思想。从那以后，Izu 成为了一名sideman，与主要的AsianImprov 音乐家合作，为纪录片、戏剧和默片配乐，并录制了他作为领导人第一段音乐。[63]

对于亚裔美国人的创造性音乐领域来说，一个相对较新来者是第三代美籍日裔作曲家兼音乐家宫冈美也（Miya Masaoka），她对爵士乐和当代古典音乐（皮埃尔·布列兹等人）都很熟悉。宫冈美也（Masaoka）最初是古典钢琴演奏家，后来成为爵士钢琴演奏家，现在她用日本的21 弦古筝[64]进行形式和结构的创作探索。她对弹奏古筝的兴趣与政治无关，并不是为了表达她的日本传统。她努力创作音乐纯粹是为了艺术，而不是为了发表社会或政治声明。宫冈美也（Masaoka）经常与爵士乐长笛手詹姆斯·牛顿（James Newton）合作，他的音乐和表演将爵士乐的极限推向了一个更实验性的领域。[65]

另一位著名的三生音乐家和音符作曲家是拉塞尔·巴巴，他的实验性前卫音乐结合了他与东芝一起学习日本宫廷音乐的背景，以及与三藩市太子Dojo 领袖田中诚一（Seiichi Tanaka）一起弹奏泰科鼓乐的背景。巴巴也受到前卫的爵士乐家奥奈特·科尔曼和埃里克·多尔菲的影响。[66]

一年一度的亚裔美国爵士音乐节在旧金山举行，为亚裔美国人的创作音乐家提供公开的机会。13 年来，科尔尼街工作室、城市庆典和亚洲艺术博物馆共同赞助了这个节日。除了有日本和中国血统的美国音乐家和作曲家之外，菲律宾裔美国人和亚洲的印第安人爵士音乐家也参加了音乐节。

流行音乐

在较小程度上，摇滚乐也是日本裔美国人的一种表达媒介。由吉他手Michael Sasaki 和Robert Kikuchi-Yngojo 领导的前摇滚乐队Noh Buddies 的成员把他们的音乐称为民族技术流行音乐。乐队将新浪潮摇滚与日本和菲律宾音乐相融合。日本音乐的影响包括日本宫廷音乐和太极打击乐，而库林塘是传统的菲律宾合奏音乐与温暖，柔和的音色。演奏铜锣-定义菲律宾维度。juju music 是一种综合了非洲和西方音乐风格的尼日利亚流行音乐，雷鬼音乐进一步丰富了他们的音乐。[67]

有许多艺术家和团体将日本传统音乐的各个方面融入他们的曲目中。总部位于洛杉矶的广岛组织是最知名的。他们早期的作品以古筝、三味弦、太极和尺八作为音乐的组成部分。这些乐器，尤其是古筝，也被用在他们更流行的歌曲中。广岛的音乐光谱融合了摇滚、百里香和蓝调、爵士乐、流行音乐、拉丁音乐和日本音乐的元素，创造一个独特的商业音乐。[68]

广岛的支持和成功是艺术家及其社区重要性的一个例子。日本裔美国人对南加利福尼亚州广岛的支持帮助建立了这个团体，这个团体的成员购买了他们的第一次演示的股份。广岛继续向日裔美国人寻求鼓励和支持，尽管他们得到了国家的承认。

另一位融合艺术家堀内诚（Makoto Horiuchi）也以昆西琼斯（Quincy jones）的方式，录制了两张专辑，将摇滚乐、爵士乐、节奏蓝调和传统日本音乐的元素结合在一起。[69]20 世纪70 年代，由宫本伸子（Nobuko Miyamoto）和余斌（Benny Yee）领导的另一个总部位于洛杉矶的团体“彩虹勇士”（Warriors of the Rainbow）是由太极打鼓、电子钢琴和节奏蓝调调放克（r&b funk）组合而成的。[70]

音乐产业的技术发展使得将日本传统乐器的使用融入上述不同的音乐流派中成为可能。这些乐器的加入，加上一些暗示日本起源的调性的使用，形成了一种日裔美国人的音乐风格，不仅表达了日本人的祖先，而且对艺术的变化和创新提出了强烈的要求。

结 论

伊塞人延续了他们从日本带来的音乐传统和实践。许多人保留了他们遗留下来的文化传统，作为福利的来源，他们可以从中汲取，因为他们在美国面临歧视和疏远，并适应了新的环境。这一代人主要是以基督教的赞美诗的形式接触西方音乐，这是许多伊塞人所持的亲西方态度，他们希望尽快同化并美国化。

尼塞人的音乐反映了日裔美国人日益增长的结构性同化。尼塞人通过保存流传下来的音乐传统来保持与过去的连续性；许多继续表演的古筝，三味弦，尺八，音乐的无戏剧，和民间风格。然而，他们也把目光投向了美国的音乐形式，比如摇滚音乐，以超越伊塞人的传统音乐形式。从日语到英语的语言使用发生了变化，音乐实践和形式也开始发生变化。这一代的成员也做出了开创性的努力，将日本和美国的音乐混合起来，三生继他们之后，将进一步探索和扩展。

三生的音乐包含了主流和创新的，实验性的风格。一些三生来了一个完整的循环；他们的音乐代表着对日本传统的承认。这些三生的音乐既包含了过去几代人的传统音乐风格，也融合了日本和美国的音乐风格，将它们在社会和历史上与日本的过去联系起来，同时也作为美国人的社会和文化陈述。在三生所创作和演奏的美国音乐形式中，爵士乐作为第三代人表达社会和政治观点、塑造日裔美国人身份的媒介，继续发挥着最大的影响。