安开祥
【摘要】钢琴视奏能力的强弱直接决定着学习进度的快慢,现在大部分人钢琴水平都是在短时间内强行提升的,这种提升只是一种表面现象,虽然能弹几首较大的曲目,但是在各方面的能力都相对较弱,尤其是视奏能力,本论文以如何提高钢琴视奏进行研究和分析。
【关键词】钢琴视奏;培养与训练;音乐素养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴视奏作为钢琴学习的一种,视奏能力的强弱直接影响着后期系统的钢琴学习,而提高钢琴视奏是一个长时间的积累和实践的过程,在视奏乐谱中大量信息的同时,要清晰明白乐谱告知的一切,这个过程则需要丰富的钢琴理论知识作为强大的支撑,通过大量的社会实践调查发现,现在大部分学生对钢琴理论知识的了解较为缺乏,甚至不知道钢琴理论知识。在钢琴视奏中掌握基本的理论知识尤为重要,只有充分地了解钢琴基础知识,才能更好地视奏陌生曲目。还可以在视奏的过程中加入自己的表现方式,让看似陌生的曲目更加赋有熟悉的味道。
一、教材选用与演奏习惯
(一)教材选用
在视奏学习过程中必须要选择恰当的教材,根据学琴者本身的水平选择,钢琴教材各式各样,学琴者若是选用了不适当的教材,教材中的视奏曲目又高于本身的视奏水平,那么弹奏时就会出现卡顿的现象,长期出现这样情况就会出现厌烦情绪,导致学琴者不想再学习,并且因此失去信心。找到属于当前水平的教材尤为重要,可从低于学琴者水平的教材开始选用。在视奏时需要把乐谱上每一个音乐术语都表现出来,这是一种接近完美的视奏,想要达到这个境界是一个很漫长的过程。在选择教材时还需要结合各种体裁,然并解各个时期的音乐风格及特征。练习曲、奏鸣曲、乐曲、复调,这些体裁的作品都需要涉及。特别是现在特有的一套练习模式,从拜厄到740。在拜厄中清楚的划分初级和高级,前部分没有涉及低音谱号和复杂的节奏,后面涉及各种复杂节奏以及低音谱号的练习。这些都是初级到高级必须经历的系统训练。其中还可以涉及巴赫的二部创意曲和三部创意曲作为视奏教材练习,巴赫的音乐是宗教音乐,线条自然优美,不仅训练视奏,还能训练耳朵的辨别能力。因为教材的选用在视奏中是极为重要的,所以要加以重视,并注重学琴者在细节中成长。
(二)演奏习惯
大部分学琴者在拿到新曲目时,并未进行谱面分析就开始匆忙演奏。在平时的练习中总是将谱面音符牢记于心,久而久之只会形成肌肉记忆,造成此现象出现的原因,是由于学琴者对谱面音符相应的琴键音域不熟悉,大脑反应谱面内容的同时来不及控制手指的精准度,长期以往,将会导致弹奏时一直盯着钢琴键盘,忽略了读谱。虽然通过长时间的练习也能弹奏下来,但是他们注意谱面的时间就非常少,一旦在演奏中出现了错误,就不能顺利地进行演奏,随之出现记忆空白区,只能从头开始演奏。这些情况是非常多见的,造成这种结束的原因,是学琴者没有认真的读谱和分析,头脑中并没有乐谱的整体框架,只是一复一日地练习,产生肌肉记忆。如果一直持续这种状态,在一定的阶段就会影响整个的学习进度。如果对钢琴键盘熟悉,在演奏新乐谱时,头脑中就会把各种音符相对应到钢琴键盘上,则不需要大量的时间用于读谱。节约出的时间就可以用于其他钢琴技巧的练习。
二、速度把握与指法运用
(一)速度的把握
视奏新曲目时,要定下内心速度,在自己能控制的范围能慢慢地完整地把它弹奏下来,若内心没有速度的快慢,则会在视奏时演奏地毫无章法。长期以往会影响学琴者自身的學习进度,当拿到乐谱时先看作曲家的演奏速度,再结合自己视奏能力的高低,定下自己可控制的视奏速度。视奏时要尽量做到谱面上的所有音乐符号,慢弹是视奏练习中很重要的一步,在慢弹中可以让自己在一个舒服的状态下全身心投入到音乐当中,也可以关注和感受到在快速弹时不能感受到地东西。内心速度就像节拍器一样,控制着我们节奏的快慢。这样就不会用太盲目的速度来进行第一次视奏,也可以增强自己的自信心,对自己视奏练习做好基础的准备。
(二)指法的运用
在钢琴视奏的过程中要保证视奏的完整性,那必须使用正确的指法来演奏,如果指法不正确,那么会一定程度上影响曲子的整体性。每个曲目的指法都有他本身的规律,在视奏前熟悉谱面时,就需要在头脑中有目的地去思考怎样使用每一个指法,若是使用了不正确的指法,在遇到快速音阶群或和弦群时较为容易出错,长此以往还会影响后期的钢琴学习,养成错误的演奏习惯。若每次都不能正确地演奏出流畅的音乐,就会打击到学琴者的信心。每个演奏者的情况是不同的,需要演奏者去思考属于自己合适的指法,比如一个跨度很大的和弦,作曲家写这个指法时,往往参考的是自身和普通人演奏时的指法,但在这里就忽略了一些手小的人群,毕竟有些大和弦是手小的人无法演奏的,所以这个时候就需要思考属于自己的指法,不一定要按照谱面的指法上来演奏,在保证和弦的完整性基础上,选用适合自己的指法。正确的指法影响着视奏的完整性,也是视奏中最基础的部分,需要很多方面的配合以及长期的积累。
三、内心听觉与手眼协调
(一)内心听觉的训练
内心听觉的练习是一个长期的过程,因此,在钢琴视奏中培养内心听觉是很重要的,内心听觉可以在你弹错的情况下,及时听出错误并纠正错误。在弹奏中可以更直观的把握乐曲的情感,当你了解作曲家和乐曲背景时,你就可以更深层次的去理解作曲家当时创作的情感,这样有助于在视奏中顺利结合作曲家的情感,弹奏出符合作品风格的音乐,也能让听众感受到作品创作的意图和目的。内心听觉可以促进钢琴欣赏水平的提高,音乐的欣赏水平是一个很重要的指标,可以在短时间内了解作曲家的想法,表达出作曲的意图。内心听觉的训练从最基础的两个部分开始,一是旋律,二是和声,旋律是音乐作品的灵魂。因此,在视奏一首新乐曲前,应该先了解旋律声部,并对旋律声部有所划分,然后在了解旋律的类型,并在练习的同时倾听,每次聆听都要提出疑问,然后再解决,长此以往钢琴水平就会慢慢提升。和声部分的听觉是最困难的,在钢琴中和声丰富多彩,具有综合性、多声部、多层次的特点。因此优秀的钢琴演奏家在演奏中都必须具备三维的多声部听觉,不仅如此,在平时的练习中还要养成倾听自己音乐的习惯,注意培养多声部的听觉。
(二)增强手眼协调能力
在视奏过程中需要手和眼共同完成,因此,我们在视奏中要适当的增强手眼的配合,要保证在视奏中能够正确迅速的识谱,在弹奏的过程中需要给大脑留出足够时间来反应下一次的弹奏,这个过程必须是准确无误的。要进行长期的手眼练习,才能够达到这种效果。在训练的过程中要循序渐进,不能一味的练习,这样的练习时间一久是没有效果的,也是对自己不利的,因为长期不动脑的练习,只会浪费大量的时间而没有得到任何的效果,所以练习时要劳逸结合,这样才能促进视奏能力的提升,才能保证以后系统学习的顺利进行。
四、结束语
在钢琴视奏时,需要作大量准备工作,为加快视奏打下基础,这需要大量的时间总结和积累,而不是一朝一夕能够做到的。需要在长时间的学习中寻求质量,那么就可以参照本文内容的大致方向去练习,想要学习好视奏这项技能,不仅如此。因为在学习到高级程度后还会接触更多的东西,所以必须掌握好视奏这门技能,为以后的系统学习打好坚实基础。
参考文献
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