吴冠中艺术作品形式美特点及其形成因素探析

摘 要：在中国绘画史上，吴冠中的艺术思想与实践成就可谓是举足轻重。他借鉴西方绘画技法，融合中国传统绘画，强调艺术创作要“美”，要服务于人的精神与心灵。梳理吴冠中的艺术绘画作品可以发现，形式美一以贯之，但又不失传统，表现出特有的艺术韵味与情调。文章围绕吴冠中的艺术作品，探究其形式美特点，并就其形成因素展开挖掘。

关键词：吴冠中;艺术创作;形式美

基金项目：本文系2019年无锡商业职业技术学院专业研究类课题“吴冠中艺术作品形式美特点及其形成因素研究”（KJXJ19435）研究成果。

在中国美术界，吴冠中开创了自律美学的新时代，在其《绘画的形式美》中，他提出“艺术的价值在于艺术自身”。不过，从现代美学范畴来看，形式美与内容美两者存在本质的区别。吴冠中结合自身的艺术实践，对形式美的阐述也受到美术界的误解，如“美”与“漂亮”的争辩。事实上，吴冠中对“美”与“漂亮”的认定，也有严格的表述。是“美”还是“漂亮”，似乎没有必要来咬文嚼字，但在造型艺术领域，两者确实不同。“漂亮”体现在造型的细腻与柔和，侧重于渲染效果;“美”则缘于形式、结构、色彩的艺术化呈现。在绘画实践中，内容美侧重于绘画的对象、材质等，而形式美多是由线条、色彩等构成的外在美，与绘画对象的美丑无关。本文着重从其作品的形式美探究中，挖掘其艺术理念与形成因素。

一、吳冠中艺术作品中的形式美探究

（一）点线面的形式美表现

从绘画形式来看，点、线、面是构成基础，也是艺术创作基本元素。吴冠中艺术作品对用线十分考究，强调“以线造型”，来表现自然形体，传达特有的艺术情感。吴冠中的艺术作品在线条的运用上可谓是丰富多彩，有曲有直，有刚有柔，有粗有细，有滑有涩，不同作品中，线条所传达的艺术性格迥然不同。这些线条的艺术情感，与吴冠中对艺术形式美感的把握有直接关系。疏密有致的线条，正是创作者内心情感的一种昭示。同时，吴冠中洋为中用的艺术造诣，使西方绘画色彩强调鲜明的对比，与传统民间艺术讲究色彩的灵活鲜亮相结合，使其作品在色彩表现上中西合璧。如《紫藤》《松魂》《长城》等作品，线条是构成画面的主要特点，但从画面中很难找到具体的松、藤、长城形象，却能够婉转地表达艺术家对创作对象的凝炼刻画。

艺术创作并非一成不变。对于创作理念的转换，也会影响创作者对点、线、面的表现手法。点、线、面是艺术抽象形态的基本要素，线条的粗细、深浅，点的外形大小变化，给绘画作品带来不同的意境表现。在《中国城》《故乡》《水乡行》等作品中，吴冠中以中国古镇为创作对象，挖掘不同水乡古镇的艺术特色，并采用“点”手法来表现其形式美。在作品中，大小不一、方圆不定的“点”，融汇成一幅幅独具古镇魅力的画卷。这些“点”，可以是楼房的抽象表现，可以是灯火阑珊的凝炼表达。同样，线条在吴冠中的绘画作品中，也拿捏得十分到位。在《花花世界》中，不规则的线条，或飘逸潇洒，或浓重大气，加之闪闪点点的色块，让作品的艺术境界油然而生，原本静态的画，瞬间“动态”起来。对点、线的钟爱，也可以从吴冠中的艺术作品命名中窥见一斑。如《春之线》《点线迎春》等作品。这些点、线、色彩所融合的艺术形式美感，仿佛婉转悠扬的和谐乐曲，令人称奇。

点、线、面作为艺术表现语言，在吴冠中的不同作品中，其视觉表现特色也各不相同。艺术家对艺术风格与艺术情感的把握，往往通过视觉元素的运用，来为作品增色。艺术家自身的创作理性与观念，也要深刻影响其作品的艺术表现魅力。同样，吴冠中兼具西方绘画、东方美术的设计理念，对画面空间架构的多样组合与重建，让作品展现出自身的秩序感、韵律感和节奏。以音乐为例，一首乐曲，往往需要重复一些音节或旋律，实现对音乐主题的再现与强调。节奏是音乐元素，在绘画构成中，节奏表现为艺术创作的形式美，或有规律的、周期性的排列组合方式，使得画面呈现相应的韵律，给作品增添和谐统一的艺术美感。如《窗之眼》《都市》，吴冠中利用彩墨抽象手法，运用点、线、面来构图，并从艺术化渐变、放射、重复、密集等结构表现中来实现画面空间的有序分割，让整个作品画面结构更合理，视觉表现更具美感。

（二）构图的形式美表现

传统绘画中，对构图要素非常重视。吴冠中在艺术创作中，对构图的理解与诠释，重点放在了形式构成法则上。绘画本身具有创作多样性，不同的形式构成，使其在艺术表现上呈现不同的艺术风格。艺术造型中的构成与节奏，对吴冠中艺术创作也带来深刻影响。传统绘画中的画面分割方法过于单一，表现在构图上显得单调，无法融合创作者更多的艺术情感。为此，吴冠中从传统绘画构图中，关注简繁、疏密、虚实变化，并运用西方绘画中的各类修饰手法，来让作品更具视觉表现力。在《双燕》中，除了点线面艺术元素的巧妙运用外，我们从画面构图上来欣赏，中间画面与周围形成的虚实关系，左上角的飞檐，让整个画面更为简洁，轮廓线更为突出。从画面构成处理上，吴冠中从整体上把握结构与布局，并从天空、墙面、水面白色的运用，墙头、树干的灰墨、灰绿运用，不同色调的差异化表现，给观赏者带来愉悦的内心体验。

构图是艺术家表现作品主题思想、处理空间人与物关系位置时的艺术整体设计手法。在《古画品录》中，“经营位置”阐述的就是关于构图的问题。从艺术作品鉴赏来看，构图是带给欣赏者形式美的重要载体，而成功的构图，更有助于突出艺术家的创作意图，表达创作者的艺术审美与情感寄托。从油画创作实践来看，前景是构图最难的地方，特别是风景油画，如果采用透视法，则需要占用更多的前景空间，势必会减少远景的层次性与丰富性。通常，在画面艺术表现上，占据面积最大的地方，也是展现艺术创作效果的重点。如果想要表达引人入胜的中景或远景，则需要设法减少前景的面积比例。吴冠中在油画民族化、国画现代化研究与实践中，对构图的理解，更是融合东西，不拘泥于西方的焦点透视法，再从传统绘画的全景式、长卷式构图中借鉴优点，以移动视点来布局构图。由此，对焦点透视的空间表现虽带来弱化，却让整个画卷的艺术形式美感突出，兼具内容与形式的相得益彰。

形式美感中的造型艺术，往往从作品所塑造的艺术形象来表现。通常，欣赏一幅美术作品，首先要强调审美的独立性，要参照艺术作品，挖掘其形式美感。对照吴冠中艺术作品中的造型特点，其油画《桂林》采用全景式构图方式，对前景、中景、远景进行了统一布局，满足不同视角的多样化审视。整幅画面结构稳定，内涵丰富，情感崇高。同样，在其《长江万里图》中，吴冠中引入传统构图手法，利用长卷式构图，来展现长江多个宏大场面的内容，其形式美与其内容表达形成统一。《长江万里图》包含三段美景，每段都是独立的，而三段连起来又形成整体关联性，使观赏者能够从其形式美中一览长江之美景。

二、吴冠中艺术创作形式美的形成渊源

吴冠中的艺术创作之路是曲折而丰富的。在家国穷困之际，吴冠中西渡留学，学成回国投身于艺术创作领域，从东方走向西方，再从西方回到东方，将西方绘画之文明与中国传统绘画之精神进行了东西合璧，推动“油画民族化、国画现代化”的发展。对于吴冠中艺术创作中的形式美理解，我們将从艺术家的成长历程入手进行分析。

（一）吴冠中开辟了认识世界的新视野

艺术家之所以称为艺术家，必然有其认识世界的新思路。吴冠中在认识艺术、自然、生命过程中，为我们呈现了独特的艺术精神。形式美在吴冠中的眼里是自然的、内在的，更像是一种精神，融合了东西方文化脉络的“美”。早些时候，吴冠中留学巴黎，学习西方艺术文化。彼时的巴黎艺术家对精准模仿式绘画创作给予摈弃，积极探索不由题材内容限定的艺术表现形式。在中国传统绘画里，“虚以待物”正是强调艺术表现形式独立性的一种理念，让中国艺术家，从中感受到艺术创作思想的“自律性”。吴冠中深谙中国传统绘画之特色，又全面梳理西方绘画之新意，提出形式美创作理念。吴冠中认为，在绘画创作主流意识中，“内容决定形式”是一般规则，但却受到质疑，他提出：“三十六行，各行有各行关系到自身存亡的大问题，美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实践。”由此延伸出一系列质疑：对于绘画中的造型艺术，其本身在于表现什么？不同艺术家所探究的艺术创作形式，其目标在于说明什么？吴冠中在对艺术创作深切思考后提出，形式美指向形而上的空间形式与自身关系的美学意义和价值，他还将将形式美概括为“追求美”与“追求意境”两个方面。由此来看，艺术家所创作的作品，不会因题材内容而束缚创作者的表现手法，也不会受功利性干扰，即一切形象或造型的本质在于点线面绘画元素的空间关系构成。

（二）吴冠中“风筝不断线”理念是对传统艺术的继承

吴冠中在创作中讲究的形式美，多源自对自然、对生活的真情实感。结合自身的创作历程，吴冠中认为“好景不等于好画”。形式美的存在，是欣赏者对作品的“直觉、错觉与幻觉”的综合，是对点、线、面的艺术化抽象，更是对传统绘画中自然之“气”、万物之“韵”的生动诠释。形式美所传达的艺术境界，与其“风筝不断线”理念是统合的，形式美更是对传统艺术创作实践的新的观照与表达。晚年的吴冠中，从“诗”与“韵”中挖掘艺术文化，将西方的“形”与东方的“象”进行融合，尽显艺术创作的风骨与神采。《汉柏》《松魂》等作品，彰显了吴冠中“大象无形”的艺术创作思维。从其作品创作趋向来看，吴冠中的社会责任与担当精神，在于推进中国绘画的复兴，而形式美是吴冠中继承传统、走向现代的新征程。

三、结语

吴冠中在其艺术创作中，对艺术语言的不同美学观念与理解，推动了中国绘画实践的不断演变和发展。“风筝不断线”是吴冠中艺术创作中的重要理念，他坚信“美术立国之本在于美”。他提出，“生活中的艺术素材，在运用减法、除法或别的法时，抽象而成的其他艺术形式，仍须有与生活的联系，就好比风筝不断线，不断线才能将作品与观众形成有效交流”。可以说，正是对该理念的坚持与探索，吴冠中艺术作品中的形式美表现也更具精神力量与美感。吴冠中的艺术实践，让我们看到了艺术家的信仰，更为我们提供了一条实现艺术梦想的心路历程。

参考文献：

[1]彭锋.吴冠中与形式美[J].美术，2018（12）：6-10.

[2]刘巨德.形式美：继承传统，走向现代的另一条路：纪念吴冠中先生一百周年诞辰[J].美术大观，2019（5）：8-13.

作者简介：

吴锡平，硕士学历，无锡商业职业技术学院副教授。研究方向：艺术设计、视觉传播。