数码艺术设计的审美方法探析

摘 要：数码艺术是科技长期发展的产物，符合新时代数字化特征，数码艺术不仅具备了传统艺术价值，更富含了当今数字化时代特点。如何清晰的认识数码艺术设计的审美方法，首先要全面的了解数码艺术设计的起源、发展历程、艺术特点以及表现风格，在其中逐渐加深对数码艺术设计的审美价值体验，才能更好的体会其真正的语言特点以及内在的形式美感，促进数码艺术设计的可持续性发展。文章将分析数码艺术设计的审美特征，从而有针对性的提出数码艺术设计的审美方法，促进其健康良性发展。

关键词：数码;艺术设计;审美方法

一、数码艺术设计的审美特征

（一）多媒融合性

数码艺术设计是科技发展催生的产物，它是数字技术和网络技术的集合体，最终形成了富有鲜明新时代特征的表达审美的方式，数码技术转变了传统的艺术表达形式，它将创作者的思维方式通过数值的形式表达出来，同时融入了多媒体介质，使得数码艺术设计具有了多元化特征。数码艺术设计主要依靠数字技术将每个画面的内容叠加形成动态结构，同时配置声音，影像的完美结合，实现了技术，媒体文化的无缝衔接，体现了数码艺术设计的多媒融合性。

（二）数字化

数码艺术设计的主要核心特点就是其数字化，其实数码艺术就是通过数字合成影像来表达艺术作品的核心元素。数码艺术通过对数字的分析拼接将艺术与数字通过图片，声音，影像的共同协调来形成不同于传统艺术设计的作品，最特殊的鲜明特色就是具有时代特征。而另外一大一大特点就是数码艺术元素的虚拟性，将其糅入到虚拟的网络世界中，可以实现空间和时间的随意变化，更体现了数码艺术的创新潜力，这也是其他艺术手段无法实现的。

（三）情景交互性

数码艺术设计不仅仅在于给予欣赏者审美上的体验，更要注重艺术价值思维的传播，而情景交互性就将这一理念落实到实处。情景交互性的实时交互特征不仅仅提高了审美对于人的激发能力，更有助于自身审美能力的跨越。一方面，数码艺术设计其自身的延展性增添了欣赏者与创造者的沟通便利程度，实现的科学与艺术的接轨，促进艺术传播的同时也发挥了科学的作用。再者，情景交互性也使得大众审美方式多了一条道路，引导着欣赏者主动去投入到数码艺术设计的浪潮中去。

（四）多渠道参与性

网络数字技术的应用为大众欣赏数码艺术设计提供了一条便利的途径，打破了以往的对于传统的审美方式眼观、耳听的局限方法，为参与者提供了一个全方位多角度的欣赏方式，促进了数码艺术设计的多方位展示角度发展，促进大众审美价值方式的转变，同时拓宽了艺术发展的途径，在欣赏者学习的过程中逐渐转变为自身创造，最终实现大众审美提升甚至可以自身创造和创作者展示沟通交流的统一平台，成为大众创作的天地。

（五）虚拟沉浸性

数码艺术设计不同于传统艺术设计的主要在于其具有虚拟性，只要通过设计者对外部环境美观设计，对内部艺术价值设计就可以实现对于艺术审美的核心传达，为大众营造一种良好学习、创造的氛围，而沉浸指的是欣赏者可以全身心的投入在虛拟的艺术世界里，带给自己不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的感受。其虚拟性也会带给数码艺术设计不断创新的体验感受，实现艺术审美的提升。

二、数码艺术设计的审美方法

（一）打破原有的纯商业性

数码艺术设计的起源就是服务于广告、动漫等影视行业，可以说是由这些行业的不断发展以及现实需求催生的，所以数码艺术设计究其根源本身就具有商业性特点，导致人们对数码艺术设计的第一个印象就是商业性价值，而不是将其审美价值放在首要位置，这样就失去了数码艺术设计其真正的艺术价值，所以，打破原有的纯商业性固有模式对于数码艺术设计的良性发展有着不可估量的意义。再者，由于数码艺术设计的起步较晚，相比于传统的艺术设计而言，它缺乏传统艺术设计夯实的文化基础，而且发展至今才几十年的时间，导致其核心元素较少。所以，再打破原有的纯商业性同时也要注重增强其自身的文化基础储备，同时也要受纳更多的核心元素，使数码艺术设计不断良性发展，突出体现其艺术性本质特征。

（二）转变传统的审美标准，正确认识数码艺术价值

数码艺术技术与传统艺术设计相比，传统艺术设计直接具有优厚的历史文化底蕴，单凭这一点就备受人们喜爱，传统艺术设计由于其历史文化特色鲜明而具有唯一性，不可重复性，而数码艺术设计的批量生产性和可重复性就会带给人们一种艺术价值较低的感觉，认可度不如传统艺术设计高。其实，这两者自身的本质就不一样，所以也不能用衡量传统艺术设计的标准来衡量数码艺术技术价值，数码艺术设计不仅仅在于传播一种新科技，更在于其文化价值的传承。虽然它不如传统艺术设计那样具有收藏纪念价值意义，但是对于当代的审美价值欣赏以及传达方式都是传统艺术设计不可替代的，所以不能用衡量传统艺术设计的标准来衡量数码艺术设计，对于其特殊的审美价值要用不同的标准去衡量。

（三）改变万能说的错误观念

数码艺术设计是建立在现代发达的科技基础上的，所以它富有当代的高新时代特征，人们就会将数码艺术设计概括为无所不能，甚至许多人产生了盲目崇拜的现象，便有了数码艺术设计万能说这一观念，首先，这种观念是错误的，数码艺术设计是科技不断发展催生的产物，但是它只是运用现代的技术将人的思维想法表达出来，并不是万能的，它只是不同于传统艺术设计的另外一种表现形式、表达方法，对于传统艺术设计的完美意义传达也是不可能的，最多只能说是表面上的复制。用模拟技术并不是传统艺术设计的粘贴，它也是具有创造再创造过程，尽可能最大程度保留原作品的审美价值上，又增添了自身创造思维过程，对模拟技术可以完全表达传统艺术设计的理念这种观念是完全错误的，所以，只有更好的理解模拟技术与形式创造之间的联系，才能更好的运用数码艺术设计，发挥其审美价值。

（四）通过多渠道参与数码艺术欣赏

在当今强大的网络媒介的发展下，可以从多种渠道参与数码艺术欣赏，进而从感受到认知体会数码艺术设计的审美价值。例如，创作者可以添加小视频的应用，利用微课技术将自己的创作理念更好的传达给欣赏者，同时也可以开设交流学习平台，利用网络资源实现两者的一对一交流，如果创作者在有能力的基础上也可以开办展览，将自己的作品展示给同道中人。欣赏者也要积极参与数码艺术设计欣赏，通过书籍是一个方面，多与创作者交流心得才是最主要的部分，提升自己的审美价值能力。网络媒介的加入跨越了时间空间的限制，实现随时随地的艺术欣赏，同时欣赏者不仅仅可以通过作品本身来与作家进行交流，还可以运用网络技术实现一对一设计理念碰撞，这样一来便可以拉进欣赏者与创作者之间的距离，再提高欣赏者自身审美能力的同时也给了创作者灵感上的启发。

三、结语

数码艺术设计是基于数字化科技的一项新兴的艺术表现形式，为了更好的了解数码艺术设计的审美方法就要清楚内在语音以及形式美感。首先，数码艺术设计的审美特征有很多，例如，多媒融合性，数字化，情景交互性，多渠道参与性和虚拟沉浸性。提出了以下数码艺术设计的审美方法，例如，打破原有的纯商业性突出其艺术性本质特征;转变传统的审美标准，正确认识数码艺术价值用不同的审美方式去衡量;改变万能说的错误观念，发挥其审美价值;通过多渠道参与数码艺术欣赏，充分利用网络数字化技术资源。

参考文献

[1] 徐晓晨，张祺鑫.数码印刷产品个性化艺术设计的创新性浅析[J].传媒论坛，2018，1（01）：106.

[2] 豆培.平面艺术设计中的时代审美意识特征体现[J].数码世界，2018（05）：518-519.

[3] 赵倩.从单一到整合——浅谈多媒体艺术设计引发的审美变迁[J].数码世界，2017（12）：121-122.

作者简介：刘绪（1986.06- ），女，汉族，河南洛阳人，郑州西亚斯学院艺术设计学院，讲师，文学硕士，研究方向：数码媒体艺术设计。