新课程改革背景下的美术欣赏课教学策略探究

翁娟娟

（江苏省苏州市吴中区胥口中心小学，江苏 苏州 215164）

如今，美术欣赏课越来越受到师生的重视，美术教师开始更多地专注欣赏课教学。培养学生的审美情感，提高学生的艺术修养，使他们自信地展示自我，感受生活。让学生从欢愉的课堂中延伸到生活中感知美、欣赏美和表现美，是美术教师共同努力的方向和追求的目标。学校教育应促进学生的全面发展，因此，除了需要注重主科教学之外，更需要注重其他学科的教学，如美术、音乐、体育等。美术作为基础教育的重要学科，对培养学生审美能力、创造能力具有重要作用。在美术教学中，教师应充分认识到欣赏课教学的重要意义，采取科学有效的教学策略，激发学生美术学习兴趣，调动学生美术学习的积极性和主动性，提高教学效率和教学质量，提升学生综合素养。

一、实施美术欣赏课教学的重要意义

1.有助于培养学生的审美能力

学生已经具备一定的欣赏能力，对美能够直接进行认知，对生活中的美丑、善恶能够进行准确区分，这对他们以后的学习、工作、生活具有重要意义。因为各种因素的限制，学校往往把美术教学作为培养学生欣赏水平、提高学生审美能力的主要途径。小学美术教学内容虽然比较简单，但是对培养学生审美能力的作用非常大。因此，在美术欣赏课教学中，教师要引导学生认识什么是美，并进行评价，以培养学生的审美意识和审美能力，进而创造出美的作品，形成他们对美的独特感受和认知。这种教学方式能为学生欣赏能力培养奠定坚实的基础，有利于提升学生的审美水平。教师在带领学生认识美丑、评判高雅庸俗的过程中，能培养学生正确的世界观、人生观和价值观。

2.有助于培养学生的想象力和创造力

借助美术欣赏课教学，能够有效培养学生的想象力和创造力。美术是一门极具艺术气息的课程，借助大量的美术作品展现，以及教师带领学生对美术作品进行多角度的欣赏，可以培养学生的想象力和创造力，能让学生学会多角度欣赏美术作品，并在作品中体味意境，使自己的想象思维得以发展。美术课程与其他课程不同，教师在教学中要鼓励学生解放思想，充分发挥自己的想象力和创造力。在这样的教学过程中，学生的想象力和创造力必然能够得到培养。此外，在欣赏课教学中，教师应适当地布置学习任务，让学生结合生活实际和自我体会，写学习感悟，创作美术作品。这样，能在一定程度上提高学生的想象力和创造力。

3.有助于丰富学生的知识面

美术教材涉及大量中西方艺术元素，有中国的水墨画，有国外的抽象艺术，有简单的色彩搭配，有复杂的图画构思等等。借助教材以及教师提供的丰富的教学资源，学生可以在欣赏课教学的过程中学习到更多的美术知识。小学阶段是学生发展的重要时期，对培养学生兴趣，发展学生各方面的潜能尤为重要。借助美术欣赏课教学，学生所见所闻增多，才更有可能发现自己的兴趣所在，才更有可能对美术学习产生兴趣，这方面的潜能才有可能被激发出来。

二、美术欣赏课教学存在的问题

新课程改革要求教育教学摆脱“应试教育”的束缚，促进学生的全面发展，要以培养学生的创新能力和实践能力为教学重点。但在实际教学中，更多学校还是偏向于“应试教育”，侧重语数外等学科教学，而美术欣赏课往往会被忽视。另外，受教师教学态度和学生学习态度的影响，美术欣赏课教学还存在一些问题。因为欣赏课教学内容比较少，所以有的教师在进行教学设计时，会有所懈怠，导致教学效率和教学质量不高。在美术欣赏课教学中，教师本着拓展学生知识面，提高学生兴趣的初衷，为学生提供一些课外内容，但往往忽略学生的实际认知水平，展示的欣赏作品，使学生难以理解。这样一来，反而事倍功半，影响了学生参与教学活动的积极性。有时候，美术欣赏课教学还会因教师语言表达能力不足导致学生不能理解。部分学生因为受“应试教育”的影响，往往对语数外之外的其他学科不重视，因此，在上美术欣赏课的时候，他们会抱以“玩”的心态。学生的不配合，成为美术教师教学中遇到的一大难题，严重妨碍了课堂教学进度，降低了教学效率和教学质量。

三、美术欣赏课教学策略

1.教师应重视美术欣赏课教学，认真做好课前准备工作

学校和教师都应该正确对待美术欣赏课教学，要充分认识到美术欣赏课教学对学生成长发展的重要意义。学校应对美术欣赏课教学给予必要的支持，对需要完善的教学设施，及时寻求相关部门帮助解决。教师应重视美术欣赏课教学，认真做好课前准备工作，选择合适的教学资料，进行教学预设，以便拥有清晰的教学思路，促进教学效率和教学质量的提高。教师还需要注重提高自己的教学素质，强化自己的语言运用，使心中所想即为所讲，促进学生对相关教学语言的理解。

2.善用教学手段，激发学生学习兴趣

当前，少数学生对美术课抱以“玩”的心态，缺乏学习兴趣，为了使学生进入学习状态，积极主动地欣赏艺术作品，教师需要合理运用教学手段，激发学生的学习兴趣。在美术欣赏课教学中，教师展示的作品不同，授课侧重点也应该有所不同。有的作品倾向于展现历史故事，有的作品倾向于表现艺术家奇妙的构思，有的作品侧重于表达某种特殊寓意。针对不同作品，教师需要运用不同的教学方式，以吸引学生注意力，提高学生学习积极性。例如，在带领学生欣赏中国画的时候，教师就可以借助多媒体播放古典音乐，展示古诗词，烘托教学气氛，展现教学意境，深化学生的情感体验。针对教材中的某些美术作品，教师还可以利用多媒体为学生展示同一作品不同角度的图片，让学生全方位地感受艺术家的创作风格和作品的奇特之处。也可以利用多媒体为学生展现更多美术作品和美术学习资源，拓宽学生的知识面，激发学生对美术的学习兴趣。

3.组织学生进行探究式学习

在传统的美术欣赏课教学过程中，教师往往喜欢就某一美术作品，从自己的角度分析作品，没有考虑到学生的学习特点和思维特点，导致学生对教师的某些观点不赞同，但是又没有办法反驳。学生在整个学习过程中，始终处于被动状态。为此，教师应改变教学观念，在教学过程中尊重学生的主体性，充分发挥学生的主体作用，多为学生创造课堂讨论交流的机会。例如，针对某一幅画作，教师可鼓励学生谈谈自己的看法，让他们勇敢地说出“我觉得，我认为……”这样的话语。学生自主发言的过程，也是学生大脑思考的过程。学生通过阐述自己的观点，接受他人与自己不同的观点和感受，审美能力会得到不断提升，欣赏水平会逐渐提高。

4.联系生活，增加学生美术学习感受

教师在教学中，运用生活化的语言，为学生展示贴近生活的美术作品，能在有助于引导学生理解美术作品的同时，让学生感受到美术与生活的联系，认同美术在生活中发挥着重要作用。教师可以结合实际情况，针对美术欣赏课教学内容，为学生适当布置生活化的美术话题，让学生体会生活中的艺术，将美术欣赏课中学到的知识应用到生活观察中，使自己拥有一双善于发现美的眼睛，从而真正发现生活中的美，判断生活中的善恶，形成正确的世界观、人生观和价值观。

综上所述，针对美术欣赏课教学，学校和教师都应该用正确的观点认识它，领会它对学生各方面发展具有的重要意义。要对当前美术欣赏课教学进行调查研究，善于发现教学中的问题，并认真进行分析，及时采取有效措施，以激发学生美术学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高教学效率和教学质量，提升学生综合素养，为学生成长成才奠定基础。