音乐旅游对鼓浪屿的产业价值研究

陈佳欣

（华南师范大学 广州 511400）

一、鼓浪屿音乐文化产业

1.音乐硬件设备

随着教会机构开启的办学，使得以基督教音乐为主的西洋音乐在鼓浪屿传播、盛行，成为鼓浪屿人精神生活组成部分之一。随之出现了各种钢琴、风琴等西洋乐器，鼓浪屿的钢琴密度更是位于全国前列，还诞生了如胡永义、许斐平等极具影响力的钢琴家。另有钢琴博物馆、风琴博物馆及音乐厅等音乐场所为鼓浪屿的音乐文化产业做护航。

2000年，原籍鼓浪屿后旅居澳大利亚的钢琴收藏家胡友义先生将毕生收藏的一百多驾世界名古钢琴和百盏古钢琴灯台赠与政府，建立了国内独特的一家钢琴博物馆。鼓浪屿钢琴博物馆向外界展示出了不同年代、国家的世界名琴实物，同时，还举办各种钢琴音乐文化交流活动。鼓浪屿钢琴浓博物馆在对铸造鼓浪屿音乐文化品牌、提升鼓浪屿文明形象上起到重大作用。

继钢琴博物馆后，胡友义先生在厦门市政府支持下，2004年，在鼓浪屿的八卦楼内一座风琴博物馆被筹建了起来。之后为旅游人士、专业人士、音乐爱好者等举办了管风琴音乐会，在向外界展示来自全世界各地风琴藏品美妙音响的同时，也展示了鼓浪屿对音乐文化发展的支持。收藏家胡友义先生曾说：“我希望能将鼓浪屿建成世界最大、收藏最多的风琴博物馆，让世界各国的爱好者都能怀着朝圣的心情到鼓浪屿来看我们的馆藏”。

1987年鼓浪屿音乐厅建成并投入使用，32年来，在弘扬高雅艺术、接待严肃音乐演出上，充分发挥了其主要功能作用。环境优雅、建筑风格独特的鼓浪屿音乐厅每年都会举办形式丰富的比赛与演出等，如“民族之光”全国音乐专业大学生音乐节、鼓浪屿钢琴节、“第四届世界合唱比赛”、鼓浪屿与世界各地的国家举办的音乐周等各式大型国内、国际性的音乐活动。另外，鼓浪屿音乐厅为市民游客和音乐爱好者平均每月举办多场公益性演出，为丰富和提高厦门市民与游客的音乐文化生活及音乐欣赏水平，还不定期举办高水平音乐会。

2.音乐活动

为了更好的将音乐文化与旅游文化相结合，厦门市政府通过丰富多样的音乐活动，将鼓浪屿音乐厅打造成鼓浪屿的一个新景点，以此加强鼓浪屿的旅游文化内涵，打造鼓浪屿的旅游特色，后在音乐厅推行的“天天演”旅行音乐专场、音乐周、钢琴节等丰富活动，涵括了各层次的音乐爱好人士。

免费向景区游客开放的“天天演”活动，将游客们耳熟能详、雅俗共赏的表演搬上舞台，以此吸引不少的游客。如果将“天天演”活动比作“下里巴人”。那么从形式到内容几乎专业化的音乐周可算作“阳春白雪”。分为四季的音乐周以专业音乐会和大师班为主，其中钢琴文化毋庸置疑地成为了音乐周中主要的内容与形式，以此看来，钢琴文化已成为鼓浪屿音乐活动的主要内涵。鼓浪屿钢琴节更是很好的印证了钢琴文化是鼓浪屿具有象征意义的文化品牌。

形式丰富的音乐活动向外界很好的凸显了鼓浪屿的音乐文化特色，使得鼓浪屿在旅游热升温之时，以鼓浪屿原有音乐文化成功打造出自己的旅游文化特色，加强了更适合本土的旅游文化内涵。

3.音乐传承与发展

厦门六中合唱团。受历史与地理位置等原因，使得鼓浪屿较早受到西方文化影响。20世纪初，鼓浪屿的学校大都为教会所办，学生需接受较为科学的音乐课程、参加唱诗班等，这为鼓浪屿洒下了音乐高素养的优渥土壤。后创办的中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校更是培养出许多优秀的音乐人才，使得鼓浪屿音乐文化得到很好的传承。

但在日新月异的发展下，大众对于旅游新颖、高质量的要求下，光继承传统文化还不够，需与时俱进，发展拓新。风靡全国的厦门六中合唱团在如何面向流行、与国际接轨的道路上作出很好的示范。一群洋溢着青春气息的中学生用新奇有趣的阿卡贝拉和充满现代气息的流行音乐作品，闯进了大众视线，俘获了大批外界人士的心，更为鼓浪屿的音乐文化注入了新鲜感与活力。迎合了大众们时尚的音乐态度，将普通游客们心中高不可攀的音乐文化逐渐拉近，也使得鼓浪屿音乐文化得到更好的发展。

二、鼓浪屿音乐旅游产业分析

在“文化兴旅”大背景之下，音乐作为艺术文化的重要形式之一，具有独特的文化特色与魅力。而音乐旅游能够产生巨大的能量，实现旅游与音乐的共赢。但目前对于音乐旅游还未有一个权威的定义，唐嫚丽在《音乐旅游开发研究》一文中：“音乐旅游是音乐与旅游在各自发展轨迹中的一个交叉产物。”音乐旅游是众多旅游中的类型之一，是以音乐文化为起点，去吸引游客的一个过程，使得游客在音乐文化的娱乐性、欣赏性中得到休闲。

1.优势

相比处于较独立状态的传统意义上的旅游而言，音乐旅游更依赖于音乐的文化引导与音乐作品的传播效应。悠久的音乐历史和深厚的音乐文化氛围，为鼓浪屿“音乐之岛”的名声加持，对于游客具有强烈的引导性。再者，鼓浪屿音乐旅游的发展，也离不开音乐的传播与宣传。音乐是全球共通的语言，所受限制力小，具有强烈的覆盖力、影响力与感染力，从而更加能激发游客心中的旅游欲望。《鼓浪屿之波》的旋律与歌词早已深入人心，丰富的音乐活动与音乐设备在政府支持下得到很好的推广，鼓浪屿对游客也成为了一个趋之若鹜的地方，从而推出了不同的旅游契机，发展相关的旅游产品。

2.现状

鼓浪屿曾做为高音乐素养的菁英居住地，音乐文化氛围浓厚。但对着鼓浪屿定位的发展、商业的开发及旅游产业的扩大，使得鼓浪屿人居环境质量下降，传承鼓浪屿音乐文化的原居民外迁，音乐历史文化气息逐步递减。另外，时代在日新月异的发展，大众对音乐的欣赏模式也紧跟时尚潮流，鼓浪屿在旅游产业上对原有的音乐文化进行单一的发展模式，普通游客无法很好的感受鼓浪屿的音乐文化艺术内涵，对于钢琴博物馆等所带来的教育意义不太懂得欣赏。

在目前鼓浪屿旅游产业开发中，仍然将力量放在了传统音乐文化的传播中，导致在经济快速发展、现代信息技术强大时期，没有很好的与时代新思维、大众的旅游诉求融合，原有的音乐文化与现代文化旅游产业还未达到良好的结合。

三、音乐在鼓浪屿旅游产业中的发展

1.成功案例

在林左鸣先生的广义虚拟经济理论中指出：“ 一切经济活动的原点和终极目的都是人，即满足人的需求。人的全面需求由生理的和心理的两个方面构成，经济活动应该而且必须围绕与这两种需求相对应的实物价值和虚拟价值来展开。”湖南卫视原创的声乐节目《声入人心》创造性地实现了综艺节目从娱乐到专业审美的转化，为高雅音乐拓展了市场空间，提升音乐文化艺术的产业价值。《声入人心》是以声乐作为切入点，以人为本，向大众展现了音乐人真实接地气的形象。另一方面，《声入人心》在保留原曲意蕴的同时进行改编，阳春白雪的高雅音乐变得更加贴近大众的音乐审美，消除大众对美声、音乐剧等误解印象。新鲜模式随之带来了巨大的实物价值，节目成员受邀参加各大节目晚会、平面拍摄、广告代言等，正能量的形象与新鲜感为其周边品牌带来了巨大价值与效益。“梅溪湖四子”更是将梅溪湖国际文化艺术中心大剧院带火，再度炒起长沙“旅游热”。《声入人心》给大众解开了高雅音乐艺术的结，向大众打开了一扇了解声乐艺术的大门，让更多人愿意花钱消费去剧院观看高雅艺术，之后更有节目某成员主演的音乐剧《信》在开票一分钟内售罄。《声入人心》可谓是成功将综艺节目做到了经济效益、文化效益、社会效益的统一，在基本满足大众需求的基础上，将音乐文化艺术的虚拟价值赋予了交换价值。也足以可见，音乐文化艺术在紧跟游客的娱乐需求与心理需求后，其虚拟价值得到延伸，从而为地方的产业价值得到提升与获益。

2.路径分析

面对拥有众多的音乐文化资源，应进行科学系统的整理、研究与探讨，与厦门实力雄厚的高校深度挖掘鼓浪屿的音乐文化内涵、价值等，从而为鼓浪屿的音乐旅游产业价值作出贡献。

一切的经济活动的原点和终极目的都是人，而音乐文化的传播和传承，也应当“以人为本”。鼓浪屿应在原有的音乐文化基础上，进一步提升大众的音乐文化素养，拓宽音乐的受教育面；形成音乐艺术人才培养基地，吸引外界更多的音乐名人执教，举办大型音乐文化活动、高等论坛等。

通过“互联网+”为鼓浪屿传统景区注入新的生命力。2015年9月16日，国家旅游局下发《关于实施“旅游+互联网”行动计划的通知》，提出实施“旅游+互联网”行动计划的要求，即到2020年，旅游业各领域与互联网达到全面融合。构建鼓浪屿互联网旅游平台，为游客给予百分百的引导，提供有针对性的旅游推荐与服务，使游客能够便捷的了解、游玩鼓浪屿景区。更是可以在微信、微博、抖音等火热软件中推广360度全景图、视频介绍等直接生动的介绍方式，吸引游客的眼球，加深游客对景区的了解。在宣传上，还可依靠小红书、蚂蜂窝等软件，为游客推出详细的旅游攻略介绍。

吸引高质量的节目获电视剧等在鼓浪屿取景拍摄。聘请专业人士，利用原有的音乐文化资源，形成具有独特新鲜感、紧跟大众的娱乐需求和心理需求的高品质内容。如同《声入人心》将长沙旅游产业价值提升的模式，以此用音乐文化来带动鼓浪屿旅游产业价值，提高鼓浪屿的知名度。

四、结束语

在广义虚拟经济理论视角下，不同于实物价值以满足人们心理需求为主导的虚拟价值，是音乐文化艺术对旅游产业增值的核心之一。日新月异的发展之下，音乐文化对旅游产业的虚拟价值大小并不是固定的，游客的心理需求与娱乐需求在进行不同程度的转变，另外更有经济的快速发展、观念的更新及科技的改革等因素使得旅游产业中的创新速度加快。因此对于关注经济的发展、大众的思想观念、旅游创新及游客的心理需求等变化上，对鼓浪屿音乐旅游产业的可持续发展具有重要的作用。加强以音乐提升鼓浪屿旅游产业价值的分析，对鼓浪屿现有的音乐文化资源进行科学系统的研究整理，利用好鼓浪屿音乐文化资源的优势有针对性、实质性的解决鼓浪屿音乐旅游产业的现状。在追求创新的时代下，多向《声入人心》等新鲜模式借鉴，创造适合本土发展的新模式。在广义虚拟经济时代背景下，游客更加追求虚拟价值，有关部门应当重视对音乐文化虚拟价值的挖掘，从而为鼓浪屿旅游产业价值的提升注入新鲜血液。