世纪之交的瑞典音乐巨匠

杜牧天

当我们提到瑞典作曲家时，或许最先想到的是约瑟夫·马丁·克劳斯和弗朗茨·贝瓦尔德，但在这两位十八世纪和十九世纪最享誉盛名的瑞典作曲家之外，我们还不能忘记约阿希姆·尼古拉斯·埃格特，他不光撑起了克劳斯死后瑞典作曲家断档的空白，同时将欧洲大陆优秀的音乐作品带到了瑞典。

埃格特出生于德国波罗的海沿岸的吕根岛上的一个鞋匠家庭，从小就展现出优秀的音乐天赋，但直到十二岁才开始系统学习音乐。在完成了音乐教育之后，他于1803年来到瑞典，成为瑞典皇家宫廷乐团的小提琴手，于1808年成为音乐总监，在1813年死于肺结核，年仅三十四岁。

在埃格特短暂的瑞典生涯里，他将维也纳古典乐派的作曲技巧融入了瑞典的音乐之中，同时也在瑞典推广了海顿、莫扎特、贝多芬的作品。海顿《四季》与莫扎特《魔笛》在瑞典的首演亦由他来指挥。

本碟由奥地利指挥家杰拉德·克斯滕和耶夫勒交响乐团灌录，收录了埃格特四首交响曲中的两首，分别是三乐章的《降E大调第三交响曲》和四乐章的《C大调第一交响曲》。除此之外，还附有歌剧《摩尔人在西班牙》序曲和戏剧《斯万特·斯图勒》的配乐。《摩尔人在西班牙》序曲十分活泼，且无任何铺陈，音乐直接进入到喧闹的主题，而疯狂的小提琴声部随后加入。“摩尔人”的主题则由打击乐演奏，令人想起了韦伯和罗西尼的音乐。该作品篇幅短小，突然的结束就像突然开始一样。戏剧《斯万特·斯图勒》配乐没有序曲，且每段配乐篇幅短小，埃格特在这些作品当中把莫扎特和贝多芬的风格融入到戏剧音乐中。

《C大调第一交响曲》是一部大型传统作品，含有对海顿与莫扎特风格的延续，这可能是作曲家在斯德哥尔摩写的第一部作品，因为它在1805年4月的私人演出中首演，两周之后公演。在漫长的快板乐章中首先出现了C小调的慢板引子，而主题的呈示又像是舒伯特风格。埃格特对打击乐的使用让作品色彩鲜明，在展开部的远关系转调令人想起了贝多芬的音乐。第二乐章为变奏曲式，延续了海顿风格的交响曲，就仿佛是海顿“伦敦交响曲”的延续。木管突出了简单主题的发展，而在变奏曲核心部的大型打击乐像是海顿的军队交响曲。该乐章中，木管乐器的写作特别丰富多彩，古怪的长笛音乐点缀着弦乐声部。第三乐章似乎是带三声中部的小步舞曲，但它的快速和风格又像是协奏曲。管乐器的使用似乎预示了门德尔松这仲夏夜之梦的风格。末乐章是瑞典流行民歌的一个变种，像是无穷动一般。在假终止之前，有一个复杂的赋格段，而碎片化的动机同样也是该乐章的风格体现。尾声从匆忙的低音开始，将音乐带向喧闹的结束。

《降E大调第三交响曲》则是一部不同寻常的作品，其中第一乐章是一个大型的奏鸣曲式，其慢板引子和快板主题的材料被用于赋格末乐章。

第二乐章的进行曲庄严肃穆，就像《魔笛》中萨拉斯特羅一般。该作品创作于1805年至1806年，首演于1807年，虽然保留了古典主义风格，但其写法也预示了浪漫主义交响诗的创作。

仅凭这两部交响曲，埃格特就不该被人忘记。虽然他并不在主流音乐创作环境下，但这两部交响曲仍然展现出了他对古典主义风格的继承与发展。而埃格特对瑞典音乐的贡献也延续到了半世纪后的贝瓦尔德身上。

或许现在我们很难在现场聆听埃格特的交响曲，但通过这张唱片，我们依然可以领略他对古典风格、瑞典民族音乐的融合和他身上展现出的浪漫主义音乐的影子。