《中国当代杰出画家—孟庸画集》后记

文/李熹光

一丝不苟 130cm×44cm 纸本设色 1965年

《中国当代杰出画家—孟庸画集》即将付梓，以飨读者。喜哉幸哉，欣喜之余，想到先生尚有许多流失精品佳作未能收入书中，心中仍有未尽之感。数月前，我受先生之托，主编此书，信任即是责任，我深感承受之重。

三十年前，第一次见到先生时，我还是刚走出大学校门的普通书画爱好者，能见到这位传馨辽海名画家可谓求之不得。先生个子高高，话语不多，沉稳内敛，很有亲和力，我们聊得很投机。这一面之缘，也成就了我们的忘年之交。

光阴荏苒，先生已达耄耋之年，今年初，我再次拜访，先生的身体大不如前，但精神尚佳。见我来访，他很高兴，一谈到绘画，脸上立刻洋溢着喜悦。我建议他出一本画集，先生说，也曾有过出画集的想法，可如今年纪大了，心有余而力不足了。我表示只要先生还有这个意愿，我愿帮这个忙。先生很高兴也很激动，忙说：“你能帮我，那太好了！”

不久，我接到先生来电，说他和亲友收集整理出一些作品。这些作品中，我发现20世纪八九十年代后的居多，而七十年代之前则寥寥无几。先生说，20世纪五六十年代的作品，在“文革”期间被抄，曾在报刊登载的作品原件，许多也未退回。说到这，先生的脸上流露出一种无奈和惋惜。

先生的绘画，我很喜爱，也很关注。凭我的理解和认知，先生的绘画从思想到艺术上都取得了很高的成就。从收藏和鉴赏的角度看，先生的绘画作品蕴藏着巨大的价值和潜力。

先生1930年3月出生于辽宁海城毛祁镇葫芦峪村，原名孟庆庸，号葫芦山人、千山老庸、千山一墨，晚年被誉为“关东板桥”。先生酷爱美术事业，虽多年做文化部门领导工作，但笔耕不辍，佳作频出。在先生的绘画作品中，分量最重的当属人物画。无论是钢铁厂的炉前工，还是纺织厂的挡车工；无论是经历战火的老八路，还是耕耘在田野上的农民，都形象鲜明，栩栩如生。其中代表作有《服务在炉旁》《咱们老八路》《旱天雷》《三槽出钢》《变废为宝》《沸腾时刻》《三光照钢城》以及中后期的《百人高跷图》《草堂诗意》《姜公爱渔》《关羽夜读图》《李逵狂斧图》《三人成虎图》等。

先生早期人物画创作深受蒋兆和影响，造型精谨，笔墨深厚娴熟。《旱天雷》是其早期代表作品，场面热烈，气势飞扬，80多个人物形象鲜活，呼之欲出，真实地再现了农村改天换地的火热劳动场景，歌颂了广大群众的乐观主义和大无畏精神。

七品芝麻官 103cm×59cm 纸本设色 1988年

草堂诗意103cm×59cm 纸本设色 1988年

先生在人物画创作方面，改变了古代绘画的方法，即变画龙点睛为点睛画龙：先画眼神，后推形体，采用一线多重笔墨，调动一切手段，集中展现人物的精神世界和独特气质。孟庸先生中晚期绘画风格由此发生巨大变化，内容多表现宗教题材、历史故事、民间传说；他采用自己创作的“一、二、三笔法”，散笔泼墨大写意，令笔下人物更加形神兼备，妙趣横生。《百人高跷图》是先生创作的又一高峰，作品中描绘了一百多个高跷舞者，趣味幽默、个性夸张、舞姿曼妙、情节生动。舞者肘腕屈伸和腿脚踢抬随着鼓点和唢呐声而变化，他们的一招一式、一颦一笑都跃然纸上。画面布局严谨，构思巧妙，把众多民间故事有机组合融汇成一卷。如卖油郎独占花魁、孙悟空三打白骨精、王少安赶船、朱买臣休妻、刘海戏蟾、高僧醉酒、拾玉镯等。杨仁恺先生对此幅长卷曾赞叹不已，称之为“笔下神情耐人寻味，诚乃少有之佳构也”。

在先生的创作旺盛期，作品数量最多的属山水画。先生的山水画得到傅抱石真传，他从用纸、用笔、用墨、用色等技法方面进行归纳总结，认为傅抱石画作具有“薄”“漏”“透”“爽”的特点。先生悟透真谛，不断探索，深得笔七层、彩七层、调整再七层，“三七二十一层”山水画之法。《放舟三峡图》《千山图》《千华挹秀图》《黄山烟云》等，都是鸿篇巨制，气势磅礴。“放舟三峡”一词源自1958年春毛泽东乘船来到白帝城下，吟咏诗篇而得名。画家置身白帝城上，俯视滔滔江水，仰望两岸对峙青山，豪情满怀，写下了“长江激起千重浪，放舟挥毫望断肠”的诗句，并以此为题，创作了《放舟三峡图》。先生从重庆沿江东下，经白帝城、张飞庙，自夔门入峡，由宜昌而出，一幅气势恢宏的三峡全景图展现在观众面前。画中有雄伟壮丽的群山，险峻挺拔的峭壁，曲折悠长的峡谷，玄妙神异的景致，古朴庄严的庙宇，以及丰富的历史传说。画家笔下的瞿塘峡，万泉密布，小舟仿佛在云雾中疾驰，可谓天降圣景。上有孟良梯、古栈道，下有千年铁索桥，引人追忆和遐想，仿佛金戈铁马、刀光剑影的古战场又呈现在人们的眼前。驶入巫峡，巫山云雨，神秘莫测，使人顿生“除却巫山不是云”的幽思感慨。西陵峡的虎头峰似猛虎下山，凶险万分。如今三峡建坝后，水位已上升，画中许多景色已被浸没于江水之下，故此长卷更显珍贵。

《千山图》是其又一代表作。千山又名千朵莲花山，其山多为花岗岩，形团、质坚、面光、无纹理，素有“千山景美石难画”之说。孟庸先生带着疑问，百入千山，先后画写生稿不下千幅。经过细致观察，他发现岩石上有冰雪雨水冲刷留下的痕迹，又见草木影映而形成的纹理图案。他把这些近观的细微所得与远眺的宏观体势结合起来，创造了专画花岗岩的皴法，可称之为“冰雪痕皴”“草木影皴”。在创作《千山图》过程中，先生就运用了此法。此幅长卷从气势壮观的千山正门，北经圆通观、无量观、龙泉寺，西至五佛顶、大佛寺，南至太和宫、仙人台，东到香岩寺、五龙宫、大安寺等，绘出了二十余座庙宇。有的坐落在山谷之阳，有的隐于古松之阴，参差错落，依偎于群山环抱之中，佛道同山，晨钟暮鼓，香烟袅袅，佛乐声声。“寺以峰为屏，山借寺为显”，千山虽无五岳之雄伟，却有千峰之奇秀。《千山图》在美术界引起强烈反响，沈延毅等七位名家题诗赞誉。

事倍功半 28cm×40cm 纸本设色 1991年

先生认为现实生活是绘画创作的第一源泉，从大处着眼，小处着手，拙中见巧，巧中见功。先生的绘画善用烘托渲染的手法，笔下的山水苍茫雄厚，气势磅礴，无论是险峰峻岭，还是苍郁茂林深处，都会有一庙一僧；无论是峡谷耸立，还是两岸峭壁之下，都会有一舟一翁。这种画法的运用把眼前的景致推向了更高更远，使绘画创作达到空灵、静谧、深远的美妙意境。

群仙观瀑图 53cm×227cm 纸本设色 1999年

牧歌图 48cm×180cm 纸本设色 1995年

大江东去千竞帆 34cm×138cm 纸本设色 1987年

旱天雷 152cm×373cm 纸本设色1964年

除山水人物作品外，先生的花鸟作品也独具风格，绘画主题新颖，生活气息浓郁，与诗文相呼应，给人相得益彰之感。先生画菊题曰：“北国九月寒，傲菊花正艳。君子爱其品，文墨挥毫赞。”画鹭鸶题曰：“老鹭清晨草塘边，头顶乳白一线天。忆之当年坎坷路，怒涛冲破渤海湾。”他画葫芦，又题：“葫芦本黄怎又红，可能早霜打而成。”先生在历经坎坷之后，对人生深有感悟，这些诗句都是内心真实的写照。先生画竹先画竹叶，再画竹枝，后画竹干。先生笔下的墨竹多是毛竹，不强调风晴雨露，春夏秋冬，但枝干劲挺，坚忍不屈。“竹迎四面风，难测何处硬。不如待一时，有路放可行。”“南国青竹遍野，北国植而不活，君子爱其如命，均因高风亮节。”这些诗文与画面相互呼应，浑然一体，意味深长，表现出画家对物象的深刻理解和对自己内心世界的深刻表达。

《中国美术家年鉴》《中国连环画报》等书刊中均给予先生高度评价，称之为继蒋兆和之后又一位具有突出成就的人物画大家。

由于本书体量大，难度高，在编辑过程中，我们把先生大事记和创作年表一并整理出来，这两项工作都是在没有原始资料积累的基础上，经过逐项考证确定才得以完成的。其中查阅了大量的资料，并走访若干当事人。对于先生拜蒋兆和与傅抱石为师的时间和过程也做了深入了解。对于确认他在白山艺校学习情况与担任鞍山市群众艺术馆首任馆长、组建鞍山美术工艺服务部（鞍山美工厂前身）的时间等一系列关键历史节点方面，也下了很大功夫。

先生美术创作历程达七十余年，将不同时期的代表作品征集、整理、拍照、量尺，以及题跋、款识、钤印等辨识工作难度都很大。正因如此，书中难免存在问题，希望得到同行指正。

本书编辑工作得到了各个方面的有力帮助，在此，我要感谢辽宁美术出版社的大力支持，感谢先生的女儿孟真、孟丹为本书提供有关资料。特别要向为本书作序的邵大箴致以诚挚的谢意。