探究光色关系 指导绘画水彩人物画

张 娴

（江苏省苏州市吴江区盛泽小学兴桥校区，江苏苏州 215000）

引 言

水彩画源于西方，采用水调和透明的颜料，有着自身独特的绘画技巧。笔者在指导小学生展开水彩人物画的过程中，尝试让学生把握水彩画的主要特点，也就是光和色的协调感，并尝试让学生掌握合理展现光和色的变化的方法。这样才能让学生把握住水彩人物画的精髓，同时也能提升学生的艺术观念，更好地借助水彩颜料展现事物的美。

一、调整明暗，塑造人物形态

在指导学生创作水彩人物画时，笔者鼓励学生关注光线的明暗色调，并通过调整明暗色调的方式来展现不同的人物形象。笔者先给学生欣赏了优秀的水彩画作品，让学生关注作品在展现人物时，如何通过暗部色彩的加重和光面形成鲜明的对比，如何展现出人物的特点。此后笔者鼓励学生总结创作经验，并在创作不同年龄、性别、职业的人物时，运用调整明暗的方式更好地展现人物形象。

例如，《快乐的人》的教学重点是让学生结合生活实际研究各种线条造型。笔者在教学中不仅鼓励学生尝试用线条画出人物的夸张动态，还鼓励学生尝试将水彩画的技术融入其中，让画出的人物形象更加生动。笔者首先鼓励学生思考自己画的是怎样的人物，然后鼓励学生思考如何通过光亮和暗部的对比来展现人物的特点。有学生提出：“我画的是一个快乐的人，这个人正在开心地唱歌，他是站在舞台上的，那么舞台的灯光照到的地方必然就是光亮的，能展现出这个人欢乐的状态，而灯光照不到的地方就是灰暗的，比如舞台的下面，也有很多人，但是他们都是影子。”还有学生提出：“我要画一个年轻人，我可以用比较明亮的线条表现出他蓬勃的朝气。”在这样的分析中，学生能更好地感受人物形象，从而认识到调整明暗和展现人物之间的关系。

在展现光和色的关系时，要注意松紧有度、虚实有度，这样才能更好地展现人物形象。例如，在展现老者时，可以通过暗色调来展现其沧桑感；在展现小孩时，可以适当地加入柔和的色调，以展现其天真烂漫的感觉。学生在领悟了这一点后，就能更好地控制光和色，进而调整好画面的感觉。

二、借助对比，凸显事物特征

在水彩画创作中，如果没有合理地运用光，就不能更好地展现色彩，即使用色再鲜艳也很难画出传神的作品。笔者鼓励学生使用对比的方式来展现事物的特征。笔者带领学生来到大自然中，展开观察，看看同样的事物处于逆光、侧光、顶光的状态下，展现出的样貌是否一样，然后让其思考如何才能更好地运用光线展现出该事物的特征[1]。

例如，在学习《添画人像》时，笔者首先给学生展示了画了一半的人物画像，然后让学生思考要添加怎样的笔墨才能将人物形象更完整地展现出来。在学生展开绘画前，笔者先鼓励学生利用自然光展开实验，看看光线从不同的角度照射到人的身上会产生怎样不同的效果。有学生提出：“如果正面照过去的话，整个人就会十分明显，能清晰地展现五官。但是如果逆光的话，效果就不会很好。”然后，笔者鼓励学生思考在原本的绘画中展现的是怎样的光线，在补充绘画的过程中要如何和原来的作品进行呼应，并体现出事物的特征。有学生在添画时画出了头部的光圈，这样不仅能展现出光芒照耀下的人物的头部情况，也能体现出该人物圣洁的特点。

在对比分析中，学生发现即使是相同的事物，如果采光的角度不同，展现出的效果也会有所不同。这样，学生就会在绘画中自觉地利用不同的光线展开创作，并尝试创作出更精彩的作品，呈现出光彩的协调感，进而展现出事物的典型特征。

三、调和色调，显露潜在情感

在指导学生绘制水彩画时，笔者还鼓励学生关注如何调和色彩。色彩源自光线，有光才会有色。如著名画家莫奈就常常通过调和色彩的方式展现事物的特点，并调动欣赏者的内在情绪，让观看者如置身于特定的场景中。笔者鼓励学生思考色调和情感之间的关系，探索什么样的色调能调动什么样的情绪，并在绘画时尝试选择合适的色彩[2]。

例如，在尝试创作《故事里的人》时，笔者不仅鼓励学生画出人物和故事之间的关系，而且鼓励学生尝试利用合理调节色调的方式展现出人物内心的情感。笔者首先鼓励学生展开说一说的活动，让学生说一说在这幅画背后所隐藏的故事。有学生提出：“我展现的是小朋友帮助老奶奶捡东西的场景，体现出小朋友善良的内心。”笔者此后又鼓励学生展开思考，让学生说一说如何选择色调才能展现出两人的心情。有学生提出：“我觉得要尽量使用明亮一点的色调，因为小朋友帮助了老奶奶，内心应该是很快乐的，而老奶奶得到了别人的帮助，心中也很快乐。要画出很阳光的感觉。”笔者又鼓励学生思考：“选择什么样的色彩能体现出这样的情感呢？”有学生提出：“我觉得可以选择亮黄色、玫红色等颜色，这样能让色调更加鲜艳，从而体现出欢乐的场景。”在这样的学习中，学生学会了如何让色调更加和谐。

笔者鼓励学生思考如何在创作绘画作品时展现出情感，这样，学生就不再是简单地画出某事物，而是尝试通过所画的内容展现情绪的变化，起到渲染的效果。学生在这样的尝试后就会发现，笔下的人物不再是“死”的，而是栩栩如生的。

四、注意层次，增强立体感觉

光影还具有表现空间层次的效果。笔者鼓励学生在绘画时注意层次感，要尝试通过调节光的亮度来展现不同的层次，让画出的人物展现出立体的感觉。笔者鼓励学生探究历史上著名的画派，如著名的现实主义画家卡拉瓦乔就创造了一种强调明暗对比的画法。笔者鼓励学生自主展开探究，并尝试在绘画时借鉴这些画法，展现出空间感。

例如，在教学《彩墨游戏》时，笔者首先鼓励学生展开实验活动，让其尝试将颜料调出不同的深浅，并思考不同深浅的颜料给人的感觉是怎样的。然后，笔者又鼓励学生赏析名家的作品，说说名家的作品采用了怎样的方法展现出立体的感觉。最后，笔者鼓励学生围绕自己的创作进行色彩的渲染，展现出立体的感觉。有学生提出：“我画的是坐在房间里的女人。我觉得可以在房间的最深处用深颜色来展现，这样能给人一种房屋很深，一眼看不透的感觉。”还有的学生提出：“我觉得可以画出阳光透过房屋的窗户，照射在人物头上的状态，这样能产生一种穿透的感觉，也能增添一种立体感。”笔者鼓励学生在实践活动中展开尝试，验证自己的想法。

在关注了光和色的层次关系后，学生发现，在小小的画纸上能呈现出更广阔的世界。这样，学生便能更好地认识到探究光和色的关系对绘画创作的重要性。笔者鼓励学生积极展开实践活动，尝试画出更具层次感的作品，给观看者以视觉上的震撼。

结 语

在水彩画的创作中，如果能更好地探究光和色的关系，就会促使画面变得更加丰富多彩。笔者鼓励学生探究光线的虚实、冷暖，体会如何能展现出空间感，并鼓励学生在创作中大胆地运用自己感悟到的绘画技巧进行创作。久而久之，学生的创作能力得到了很大的提高，他们逐步体会到了创作水彩人物画的精髓。