你拍摄，我配乐

KC Ifeany

爵士乐号手泰伦斯·布兰查德（Terence Blanchard）是好莱坞最杰出的作曲家之一，与斯派克·李（Spike Lee）合作过20部电影，包括去年的《黑色党徒》（BlacKkKlansman），该电影的作曲为他赢得了首个奥卡斯提名。此外，卡西·莱蒙斯（Kasi Lemmons）导演、即将上映的废奴主义者哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman）传记电影《哈丽特》（Harriet）的配乐也是由他操刀。布兰查德还开始尝试为歌剧作曲，最新的项目是6月份在圣路易斯歌剧院（Opera Theatre of Saint Louis）首演的歌剧 Fire ShutUp in My Bones[根据《纽约时报》专栏作家查尔·M·布罗（Charles M.Blow）2014年的回忆录改编]。“我一直相信，上天会将一切摆在你面前，你的反应则决定了你的未来，”布兰查德说。下面，看他如何用即兴创作才能推动音乐生涯。

不要拒绝任何一个机会

当斯派克·李问布兰查德能否为他的爵士乐电影《爵士风情》（M0Better Blues，1990年上映）写配乐时，布兰查德很快答应了。随后，他感到惊慌失措。那时，布兰查德是一位新崛起的爵士音乐家，曾为斯派克·李的早期电影演奏背景音乐，包括《黑色学府》（School Daze）和《为所应为》（Dc the Right Thing）。拍摄《爵士风情》期间，李无意中听到布兰查德在弹奏他创作的一首曲子。他问曲子能否用于电影中，并问布兰查德能否为其编写一段弦乐一一这是作为小号手的布兰查德从未做过的事。布兰查德意识到，承认自己可能无法完成任务就如同“关闭自己，断送经验”。在作曲老师的鼓舞之下，布兰查德完成了人生首部电影的配乐，随后更与李建立起长达30年的合作关系。

放下自负

布兰查德能轻易在独立创作和与他人合作之间切换。而且，不同人的多样化品味令他备受启发。“人们以为，他人的想法会扼杀自己的创造力，但事实完全不是这样，”他说。他受到的爵士乐训练让他能更好地与导演合作，对导演的指示或电影的总体风格保持开放的态度。比如，李希望电影中的配乐有自己的叙事和个性，莱蒙斯则要求配乐要融入场景中。“人们担心，当别人给你设定了框架，就是想让你改变自己去迎合他们，”布兰查德说，“若真是这样，他们就不需要我了。其实，你应该做的是放下自负，倾听项目的需求。”

做足功课

《哈丽特》讲述了传奇的废奴主义者兼间谍哈丽特如何利用地下铁道（美国内战前废奴主义者帮助奴隶逃跑用的地下交通网）帮数百名奴隶获得自由。“作为作曲者，你不能被她的辉煌成就吓到了，”布兰查德说，“她将信仰寄放在伟大的事业上，以此引导自己度过混乱的年代。我必须把信仰放在电影本身，让电影推动我朝某个方向前进。”最后，他为管弦乐加入了一段富有节奏的非洲鼓乐，将电影的年代背景融入到配乐中，着实令人叹服。布兰查德一直记得萨克斯手兼作曲家韦恩·肖特（Wavne Shorter）给他的建议：“‘作曲时，你必须钻进地下室，仔细琢磨每个音符。我的理解是，你必须做足功课。灵感不会自动找上你。”

追隨伟大目标

有一次，布兰查德碰上了吉恩·多布斯·布拉福德（GeneDobbs Bradford），他是非营利机构Jazz St. Louis的负责人，监管着市里的一些爵士俱乐部。在谈话中，布兰查德提到他的父亲是一名歌剧迷，在新奥尔良长大的他是听着各种经典歌剧长大的。不久后，他得知布拉福德推荐他为歌剧《冠军》（Champion）写配乐，这是关于拳击手埃米尔·格里菲斯（Emile Griffith）的一部作品，由圣路易斯歌剧院（Opeera Theatre of Sain Louis）联合委托。“他们听了我的一些电影配乐，很喜欢我的创作方式，”布兰查德说，“随后，（歌剧院的总监蒹《冠军》的导演）詹姆斯·罗宾逊（James Robinson）打电话给我，让我为一部歌剧作曲。当时我想，你确定你找对了人？”在2013年这部歌剧中，布兰查德学会了如何将音乐从背景带到镁光灯下，不久前又完成了歌剧Fire Shut Up in Mv Bones的配乐。在他看来，为这两部以非裔美国人为主角的歌剧作曲是个人简历中最有意义的经历之二。“演出之后，有许多黑人同胞找上我，对我说‘这就是我们的声音，我们在台上看到了自己。对此，我深感自豪。”