“梵高奶奶”用画温暖世界

事件概述

常秀峰，一位目不識丁的农村老人，晚年偶然作画，受人喜爱，被称为“梵高奶奶”，作品被名人收藏。8月1日，“梵高奶奶”去世，享年83岁。她的儿子江华说，母亲用笔描绘了这个消失的村庄的碎片，“她的画，是她的私人生活史”，寄托了她的乡思。

常秀峰生于河南方城县农村，自幼吃苦。2003年，常秀峰离开村子，第一次来到广州生活。在广州，她大部分时间都在照顾小孙女。因为要告诉小孙女山楂树长什么样，她拿起了小孙女的蜡笔，从此与画结缘。

常秀峰画画的方法是“长啥样，就画啥样”。笔法毫不讲究，什么材料都敢用，蜡笔、彩色铅笔、油画棒等，一画就画一周甚至数月。

画中多是对住了一辈子的农村的回忆，包括村里的风景、村民的起居劳作。她画家里的老屋、画秋天麦田的收割、画自己以前带知青学插秧的场景，画法拙朴。

她的笔触浓烈，很少出现黑色笔触。秋天的树叶黄澄澄、树上的花红彤彤、叶子绿油油，南瓜是饱满的黄色，草莓是鲜艳的红色……

2006年，江华将画传到博客上，迅速红遍网络，常秀峰被称为“梵高奶奶”。多家媒体相继进行报道，还在香港举办个人画展并义卖，她的作品被马英九、世界著名摄影师斯鲁本等人收藏。

画家陈丹青曾评，画中有“质朴的震撼和心灵纯净的体现”。斯鲁本说：“‘梵高奶奶和我一样，不是用机器和笔展示艺术，是用心。”画展展出时有人评价，“看到的是孤独、乡愁”。

2009年，《梵高奶奶的世界》画册出版，画册里都是关于家乡的画，拿到书时，常秀峰说眼睛有点酸。

多维解读

角度一：“梵高奶奶”用画留下乡愁

这位农村的普通老太从未上过学，年过古稀才拿起画笔。许多都市人深深爱上了她笔下的向日葵、山楂树和乡村田野，她的画风颇有“后印象派”风韵，被人称为“梵高奶奶”。“梵高奶奶”之所以把画留下来，是给儿孙后代看的，希望他们不忘以前农村的苦日子。“梵高奶奶”走了，但她的画里却留住了乡愁。

角度二：“梵高奶奶”用画温暖人们

“梵高奶奶”用朴实画笔勾勒、涂绘出的乡村风貌，给无数人带去了温暖与质朴的感动。她的画自成一格，朴素中带着稚气，自然中透着清新。她的画淳朴、清新、简单，在她的画里，人们可以嗅到泥土的芬芳，可以感受到生活的朴质与明亮，可以体验一种人与自然的和谐与亲近，体验生命的平和与喜悦。她的画里总是充满着阳光、希望和热爱，温暖着人们。

角度三：无欲则刚，大器晚成

人生永远没有太晚的开始，“梵高奶奶”七十岁开始画画，不为名不为利，只为增进祖孙感情，为一解思乡之愁。如此高龄又有这样的成就，可谓大器晚成。这样的人物还有很多，享有世界声誉的摩西奶奶，她76岁开始作画，80岁举办个展，100岁启蒙了渡边淳一。姜淑梅奶奶60岁学写字，75岁学写作，从文盲成长为作家。这些大器晚成的励志传奇人物令人惊叹。在这个价值观多元化的年代，“梵高奶奶”淡泊明志，宁静致远，大器晚成，是我们所有人学习的榜样。

角度四：自然本真，勿忘根本

农村老太常秀峰，七十岁始学画，目不识丁，竟成了画家。她的画有一种灵气，那是艺术家的灵气;有一种活气，那是根植民间的活气;有一种大气，那是超越绘画艺术的大气。她笔下的向日葵有阳光爱抚，有土地滋养，有水滋润。她那温暖的画风吸引了众人的目光，让城市打拼者感受到温暖和自然的力量。她以不经意间自然流淌出的本真之美，感动着众多生活在浮华之中的人们。