浅谈陶艺课程教学对文创产品成果的转化

摘 要：陶艺是一门实践性很强的综合性艺术。高校开设陶艺课程不应只是满足学生“玩泥巴”的乐趣，而应根植自身民族文化发展成果，结合自身专业的发展需要和市场对设计产品的需求，通过陶艺课程教学，转化文创产品成果，从而激发学生的创新能力，适应不断变化发展的市场对人才的需要。

关键词：陶艺;文创产品;创新

陶瓷作为中华5000年文明发展的一个缩影，有着十分悠久的历史，它见证了中国乃至世界文明的历程，其实用性和独特的文化魅力、艺术魅力深深地影响着人们的生活。近几十年来，陶瓷艺术紧随时代不断发展，人们对它的造型审美和文化内涵也要求越来越高。高校作为陶艺教育教学的一个重要阵地，必须根据现代陶艺发展的要求，结合社会对陶艺人才的需求，及时对陶艺教学的方法和教學的成效进行具体分析，把握正确的教学方向，提高教学实效性，做到陶艺技能训练和艺术修养培养相结合;在丰富学生陶艺知识和陶艺技能的同时，注重其文化艺术修养和创新意识的培养，使其成为和一般工匠有所区别，能够具有一定的设计能力并适应市场需求发展的综合性艺术人才。所以，如何引入文化创意开发理念，把中国的陶瓷手工艺和文创产业相结合，将更多的民族文化元素运用到陶艺产品的设计中来，对我们的陶艺课程教学提出了更高的要求。

1 课程的目标定位

陶瓷艺术作为中华传统文化与现代艺术相结合的一门综合艺术，体现着造型、色彩、绘画、雕刻等多种艺术形式的结合，是人类创造智慧的结晶。陶瓷从原材料的加工到成型，经历了一个复杂而漫长的工艺和文化积淀过程。目前，越来越多的高校艺术设计专业都开设了陶艺课程，但对陶艺课程的定位、培养目标及要取得的效果并不太明确;对课程与专业的衔接关系、对课程内容的选择和组织都没有明确的定位。就当下陶艺的审美功能大于实用功能的市场需求，陶瓷艺术产品的设计者，更应注重陶艺的文化创意及审美设计来彰显作品的质量。除掌握陶艺制作技能外，对学生陶瓷设计能力的培养也很重要。就设计专业的学生来说，注重学习的实效性，让自己的学习成果转化为大众喜爱的设计产品，是学习的根本目的。所以陶艺课程不应只是让学生学习如何“玩泥巴”，而应该是懂得如何给泥巴注入“生命”，让学生创作更多具有文化创意价值的作品，赋予作品一定的设计和文化内涵;让学生的陶艺美学规律认识、陶艺语言形态理解和设计创意思维得到提升。通过把陶艺创意性和实践性相结合，最终提高学生的综合文化素养，应该是开设陶艺课程的意义所在。

2 文创陶艺的内涵

文创产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助现代科技手段，对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，生产出的高附加值产品。文创陶艺产品就是以陶瓷制作工艺为载体，通过解读、分析和提取生活中的符号语言和传统文化元素，与当下产品设计风格相结合，从而创造出一种更富有创意和实用价值的产品。首先，文创陶艺产品有别于传统标准化、批量化生产的陶瓷产品，它摆脱了传统陶艺的种种束缚，敢于打破以对称、均衡为美的传统设计样式，具有自身独特的审美造型语言。文创陶艺通过极其丰富的艺术形式和独特的造型语言，追求视觉审美情趣和文化内涵相统一，既遵循传统工艺制作方式，又打破传统常规陶瓷造型，在造型上更崇尚自然之美。其次，文创陶艺借助现代陶瓷工艺科技的发展，通过对泥性、釉料和烧制技术的运用，作品具有鲜明的时代特征，能够明显地反映当代人的审美观念和思想意识。其设计思维通过陶艺材质在新工艺、新技术下的表现，更强调作品审美意识和文化观念的体现，形成具有当下文化特征和设计思想的文创陶艺产品。

3 文化自觉的养成和创新思维的培养

中华民族有着5000年的优秀文明，渗透到我们生活的方方面面。学生如何形成文化自觉和自信，如何对传统文化进行深度挖掘和整合，敏锐地捕捉中华文明精髓，并从各种传统文化中提取文化元素和符号，最终设计出具有一定的文化创意的陶艺作品，这都给教师的教学能力和学生的学习能力提出了更高的要求。

学生对传统文化知识的认知和对各类艺术形式的审美、理解能力，不是一日养成的。它需要教师深厚的文化知识和丰富的人生阅历以及正确的引导和传授方法，更需要学生自觉的文化学习能力、敏锐的观察力和丰富的艺术想象力。在教学中，教师应力求将一些包括传统纹样、文字、绘画、建筑、服饰等典型的文化符号及装饰技法运用于陶艺文创品的设计中来;积极引导学生从中国传统文化中选取具有广泛认知度和辨识度的传统文化视觉要素，巧妙地和陶艺设计作品相结合，使文创陶艺产品在工艺、造型、色彩、内涵等方面都符合当代人的审美品位，赢得人们的认同。

陶艺课程除了要求学生熟练地掌握陶艺制作技巧外，进行创新性思维的培养和最大限度地发挥学生的创造性，也是陶艺课程的目标所在。因此，在高校陶艺课程教学中，通过一定教学手段的应用来激发学生的创作思维非常有必要。首先，高校陶艺教师要有好的创新观念，教师除了具有深厚的文化知识外，还要有不断实践创新的精神。教师只有自身对创新认同，具有灵活的头脑和发散的思维，通过自己的带头和引导作用，才能更好地激发学生的创新创作热情。其次，教师要利用一定的启发性创造思维的教学手段，通过实地考察、优秀案例、主题创作、思维发散、参观观摩等手段，实现课堂和课外练习相结合;通过以项目的形式提出创作任务，明确设计目标，确立主题思想，细化设计方案，并进行实践制作，形成成品;通过全过程培养学生独立思考和创作的创造性思维，实现现代陶艺教学和创新教育的完美融合。最后，教师要重视对学生自身艺术修养的培养，鼓励学生从多样传统文化中吸收营养，拓宽创新思路，吸取创作灵感。艺术修养与创造力密不可分，只有通过对学生艺术修养的不断培养，使其审美能力不断提高，才能更有效激发学生创新能力和创作的灵感。

4 陶艺教学与市场需求的结合

高校对人才的培养都不能脱离市场的发展和需求，特别是艺术设计专业，其具有较强的市场化和社会化的特征，教育的直接目的就是为社会培养和输送能得到市场认可的人才。任何不谈论市场，将艺术设计教育和市场、社会相割裂的行为，都是不可取的、是违背教育发展规律的。所以，高校陶艺教学应该重视市场需求，注重教学成果的转化，采用一定的教学方法和手段，依据地方特色和文化资源，并结合市场需要，培养具有一定文创能力的陶艺人才，更好地满足文创产业对人才的需求和个人的职业发展需要。

第一，课堂教学直接植入市场理念。在学校的陶艺教学课程中，学生很少有机会了解地域文化、社会动向、市场变化及不同阶层人们对陶艺的需求。所以在陶艺设计教学中，前期教师应让学生进行市场调研学习，使学生有机会深入了解现实中的行业发展现状和规模、前沿设计理念、生产工艺流程、市场经营方式、人们消费心理、地方文化特色等，让学生在课堂进行创作时，就已形成更高更远的市场意识。

第二，搭建市场经营平台。为让课程教学成效得到更多的社会认可和检验，增强学生陶艺创作的学习动力和热情，学校应有意识为学生搭建与市场沟通的平台，如在学校成立与企业对接的工作室，让学生参与企业项目的开发。学校也可以设立学生作业展览和交易区域，将学生的作品推向市场，让学生在买卖中更加直接地懂得市场的动向。另外，学生也可以通过个人的人脉和网络平台，使自己的作品走向市场，根据不同作品的受欢迎度，发挥自己学习的主观能动性和积极性。

第三，服务地方产业发展。文创产品的开发，应以关注地域经济和文化发展为出发点，通过文创作品来扩大地方文化的影响力，这是新时代的一个重要宣传手段。陶艺教学和地方文创产业的结合，一方面推动了地方市场经济和陶艺文化的发展，另一方面也促进了教师陶艺教学能力的提高。艺术创作通过对地域文化的挖掘和宣传并最终回归社会来推动地方产业的发展，应是我们教育教学的本质。

陶瓷文化是中华民族经典文化的一部分，具有深厚的历史积淀和丰富的文化底蕴。面对经济文化发展新形势，陶艺课程将民族文化的运用和陶瓷产品设计理念相融合，开发更多的文创陶艺产品来适应新时代人们的生活审美需求，实现陶艺课程创造性转化与创新性发展，激发学生的学习创新活力，对促进我们的陶艺课程教育教学具有深远的意义。

作者简介：谭玉辉（1979—），男，硕士研究生，研究方向：油画，陶艺。