□ 黎俊呈
每一出优秀的舞台作品都离不开整体部门所做出的共同努力。而剧本是一切的起始。舞台戏曲的人物化妆造型是根据剧本类型、时代背景、人物关系以及向观众阐述的完整故事形式,参考导演的想法、要求,而后明确合理的化妆造型设计方向。
化妆造型设计的过程充分表现在化妆造型师的审美情趣和操作技巧。化妆造型师必须有良好的美学基础、发型知识、服饰知识,并充分结合化妆造型对象各方面的条件因素才能完整地塑造人物。化妆造型设计是综合性极强的一门艺术,而完成化妆造型的前提是要求设计者必须具有一定的审美观,这样设计出来的作品才可能有一定的欣赏水平。审美能力包括审美感知力、审美想象力、审美情感等多方面。
我自幼受父亲的熏陶,喜欢绘画,着重学习了广告、包装、书帧等设计。虽然后来从事的职业是化妆造型,但它们之间有着息息相关的美学定律。曾经的设计经历也为我后来从事的职业打下良好审美感知力、想象力以及对作品黄金分割线、比例关系的基础。也因此对色彩的敏感度颇为强烈。所以在此我想先谈谈色彩。
色彩是有情感作用的,人们对不同的色彩会产生心理反应。在化妆中要充分利用色彩情感因素来强调妆型的特点,使妆型与人物内在气质相和谐。例如橙红给人的感觉是温暖,醒目,愉快!进行化妆造型设计时,如要表现明朗,温暖的妆型,选择橙色适宜,但如果选择灰色肯定不会收到理想的效果。所以妆色与妆型一定要协调。
每个演员都有不同的面貌特征,化妆造型的工作人员要善于发现演员脸部的优劣之处,根据剧中人物角色的需要,合理运用化妆手法,不能在舞台上都用相同的手法,固定的模式进行化妆造型。结构妆是舞台的基础手法,在结构妆的基础上,研究并准确把握演员不同的脸部特征,通过化妆技能,将演员化妆成轮廓清晰,五官和谐,个性鲜明,最终达到剧本中所扮演的角色要求,符合观众的审美要求。
妆面必须整洁干净,和谐,统一。整洁干净是指演员面部的色彩要均匀清晰,统一面部的色块,线条,五官的描绘要自然和谐。在舞台剧中,演员距离观众较远,而且大部分时间都是处于动态,为了使演员的脸更有色彩更加立体,往往会在化妆造型时强调脸部的明暗关系,色彩关系,这就要讲究用色适度,掌握不同色块间的的自然衔接,是保证演员妆面清晰的必要手法。从研究与实践中结合“程式性”、“装饰性”与“真实性”的和谐统一是戏曲影视人物化妆造型的新特征。而中和古装与现代的立体化妆技巧,采用具有现代审美化妆手法进行综合性和多方位的立体造型,这就是戏曲人物化妆造型的新方法。
舞台艺术是演员表演、音乐、美术、灯光、服装、化妆、道具等众多艺术元素集于一身的综合艺术。化妆造型在创作设计时既有相对的独立性,又有与各部门的紧密关联性,尤其是作为舞台美术的一个组成部分,与舞台布景、灯光、服装紧密相关,因此在人物化妆造型时,首先要根据导演的整体要求,与其他部门的创作人员进行艺术思维方面的交流与沟通,以达到表面风格的一致。在实际舞台演出的过程中,还要根据现场的工作条件进行灵活应对,和相关部门协调,最终统一导演的总体艺术风格,为演员更好地塑造人物角色创造最佳条件。
上世纪90年代初,大型黄梅戏《西施》,是首部结合舞蹈,突破以往黄梅戏风格的剧目。剧中人物西施是众所周知的古代四大美女代表人物之一。她是民间一位以卖豆腐为生的女性,运用怎样的妆容造型才能将民间美女子的形象完美塑造呢?她首先不等同于常规的戏曲女性造型模式。在当年,我们做了大胆的尝试。当时风靡一时的电视剧《红楼梦》正在热播中,我从中得到一些启发,为什么黄梅戏不能突破传统模式,在化妆造型以及梳妆上有所突破呢?于是就西施这个人物,妆面我采用小写意的手法。所谓小写意是指在写实的基础上稍加夸张,有别与传统戏曲妆面。梳妆造型则加长发套与演员自己头发现结合梳妆的手法,完全由造型师一点一点手施造型,极近生活,又不失艺术感,饰品一改往昔的色彩,采用清新淡雅的色系,使得人物更贴近生活,把一个江南的窈窕豆腐西施如画般的成功塑造,且呈现在观众面前。
现代大型新版黄梅戏《邓稼先》,突破第一版,再造辉煌。在人物化妆造型上也随之调整。第一版的《邓稼先》剧本路径主要是叙述邓稼先与夫人许鹿希因工作长期分居,却彼此灵魂相依的唯美爱情。在妆容与造型上采用柔美、写意的色调应景舞台与情节的发展。新版《邓稼先》则是以邓稼先、钱学森、郭永怀为代表的一代科学家在祖国最危难的时刻放弃国外的优厚待遇,选择立志报国、救国的人生道路。是弘扬伟大而无私的爱国主义精神!全局充满阳刚之气。在人物造型上既尊重生活的真实,又要遵守戏曲特有的美学艺术规律。突出时代感,突出人物个性。在贴近真实生活的基础上加强艺术性和美饰。因此在实施中妆面着重塑型技巧、色彩既简明扼要,又要达到特有的人物效果,参考了众多历史图片原型人物的发型,大部分演员运用真发头套,还原人物造型并加以艺术修饰。得以最佳呈现。
在孜孜不倦的每一次设计乃至实施中,用心去感知、理解角色,并找出与角色外形、灵魂为之一体的方案作习,是我此生的追求!