中国当代摄影应指向更广阔的世界

王春辰　北极

01王庆松作品《跟我学》，C-PRINT，95×215厘米，2003，作品由艺术家提供

摄影从发明到现在经过180年的发展，有了非常巨大的变化。这种变化不仅表现在摄影技术、器材、印刷输出的进步、提高，更重要的是人们对于摄影的认知和理解得到了拓展。

摄影不再是简单复制客观世界的镜像，也不再仅限于记录时事和图像采集的功能，转而成为艺术表达的媒介。图像具有不明确表意的特质，会随着环境、语境的变化和每个人理解的不同而生产出不同的解释，这就导致图像阐释系统和图像生产机制都发生了重大变化，图像的内涵也越来越丰富、复杂，甚至相互矛盾。在当代摄影中，可以充分体现出“见仁见智”这一特质。这样一个开放的阐释系统和生产机制，表明了当代社会的包容性、民主性和多样性，它并不以一种话语作为唯一标准和原则，而是一个兼容并包的开放系统。

中国当代摄影的萌芽

传统摄影旨在记录真实世界，但是随着摄影的发展，摄影师对摄影与观念、艺术之间的关系进行了大量的实验探索，摄影发生了一种变化：作为一种创作媒介，它与外部世界的真实性的关系已经渐渐脱节。

在1980年代以前，中国的摄影师把摄影仅仅看作是新闻图片或纪实图片。进入1980年代以后，一批关注各类实验、前卫艺术的中国青年摄影艺术家接触到了西方众多行为艺术、表演艺术以及一些新型的摄影创作，他们受此启发，也开展了类似的实验创作。这些摄影艺术家开始拍摄一些具有强烈社会政治含义的纪实性摄影，这些作品渐渐超越了传统摄影的定义。

中国早期当代摄影艺术家的特点是，他们以一种身体和生命体验的视角出发，尝试探索自身与中国社会变革之间的特殊关系。從这类早期当代摄影作品可以看出，中国摄影开始由过去的官方叙事和宏大叙事转向个体叙事和个人经验叙事。同时，它不是对西方当代摄影的一种简单模仿，而是中国摄影艺术家用镜头呈现自身独有体验，表达个人此时、此刻、此地的状态。在中国早期当代摄影师中，比较有代表性的有马六明、张洹、苍鑫，他们的作品具有强烈的记录性，但同时也在向观念摄影转化。

02蔡东东作品《给予》，艺术微喷，134×186厘米，2010，作品由艺术家提供

不断发展变化的中国当代摄影

中国当代摄影从萌芽至今的几十年间也发生了一些变化，早期中国当代摄影艺术家个性强烈，这跟中国的社会政治背景有关，这些作品具有一种在当时社会语境下的对社会强烈的反思。而近十几年来中国的当代摄影尤其是观念摄影，出现了一些小景致、小观念，或者是更加私密的个体经验表达的作品，比方说任航等人的作品。这类作品不注重与外部世界和社会发生对话，而是一种微观世界的浓缩。

还有一批中国青年艺术家，他们的自我意识也很突出，比如陈哲、童文敏、胡佳艺，他们在表达个体经验时，转向一种自我独有的身体体验或内在体验，他们作品中的非逻辑性、非叙事性和非政治化的倾向更加强烈。

03苍鑫作品《54-19交流系列Ⅱ》，艺术微喷，105×95厘米，1999，作品由艺术家提供

04董文胜作品《“波澜恣意”系列一端木书台》，收藏级艺术微喷，91.5×71厘米，2010，作品由艺术家提供

05洪浩作品《我的东西-结算2007（上）》，微喷相纸，120×216厘米，2008，作品由艺术家提供

06蒋志作品《0.7%的盐》，艺术微喷，51.8×91.6厘米，2009，作品由艺术家提供

07马良作品《草船借箭之二》，艺术微喷，100×85厘米，2005，作品由艺术家提供

08马六明作品《芬-马六明系列一》，艺术微喷，150×100厘米，1993，作品由艺术家提供