展讯

玛丽·弗雷：真人秀（Mary Frey：Real Life Dramas）

2019年7月13日至11月25日

国家视听中心，卢森堡

美国女摄影师玛丽·弗雷1979年从耶鲁大学艺术学院获得了艺术硕士学位，1979年至2015年在哈特福德艺术学院教授摄影。1980年和1992年，她两获美国国家艺术基金，并在1984年获得古根海姆奖学金。

“Real Life Dramas”这个名字最早被用于弗雷在1984年到1987年以家庭成员和朋友为对象拍摄的系列作品;2018年9月，她在20余年前作品基础上进行增添，出版了同名书籍。在这些影像中，弗雷和读者玩了图片游戏，那些照片看上去像是在事件自然发展过程中抓拍的，但实际上是摆拍的。场景的平淡无奇使观看者感觉他们实际参与了正在发生的事情，影像中散发出的随意性和熟悉感吸引读者，以便他们毫无疑问地接受这些场景是真实的。为何这样做？弗雷曾表示自己“在使用中产阶级习惯的图像来评论社会价值观和风俗时，质疑摄影的真实属性”。

人世间：影像制作、技术和自然世界（ON EARTH：Image-making，Technology and the Natural World）

2019年7月1日到9月22日

阿尔勒摄影节，法国

该展览是荷兰弗穆（Foam）摄影博物馆在法国阿尔勒摄影节上举办的大型展览，汇集了马修勃兰特（Matthew Brandt）和阿努克·克鲁伊索夫（Anouk Kruithof）、梅兰妮·博纳霍（Melanie Bonajo）和亚当·杰普森（Adam Jeppesen）等25位出生于1970年代后的当代艺术家作品。他们的共同特点是使用新颖的方式来记录和质疑现当下人与自然界的紧密联系。

除了摄影，展览还涉及装置、雕塑、视频和游戏引擎摄影等新艺术种类，反映了当代艺术家如何透过新技术审视技术变革和经济变化的结果。比如有的艺术家关注科技发展对人与自然关系的重新界定，有的艺术家关注人类活动对自然造成的日益加大的影响，有的艺术家探讨社交媒体和虚拟现实技术在人类认识和改造自然过程中的作用。

平行：埃文·奥拉夫

2019年7月13日至10月13日

谢子龙影像艺术馆，长沙

埃文·奥拉夫1959年出生于荷兰希尔弗瑟姆，是知名当代荷兰摄影家，其作品被世界各地的艺术博物馆与画廊收藏，被认为是荷兰文化遗产中的重要组成部分。2018年，奥拉夫20年创作生涯中的500件重要艺术作品被荷兰国立博物馆纳入馆藏。

从对美感的感知和表达来说，奥拉夫的作品植根于过去几百年的荷兰历史和艺术传统，并且展示了摄影是如何与人类历史紧密相连的。该展览展示了奥拉夫对人类生存状态的持续关注，从个体存在的脆弱性，到权力与服从的复杂关系。这些画面中常常萦绕着一种异化感和疏离感，描绘了现代社会中普遍存在的人与人之间的距离。

奥拉夫擅长时尚摄影和广告拍摄，但本次展览避开了那些广为人知的作品，聚焦他的个人创作，解读画面中丰富的视觉元素所暗合的隐喻，探索这些照片背后的自传性叙事。

富山直哉作品

閱读影像：摄影中的时间（Reading lmages：The Time of Photography）

2019年8月10日至11月4日

东京都写真美术馆，日本

此展览是东京都写真美术馆“Top Collection”系列展览之一，以阅读影像为主题，从馆藏3.5万余件作品中选择了伊藤羲彦、川内伦子、佐藤時啓、杉本博司、田口和奈、森山大道、米田知子等30位日本知名摄影师与时间有关的作品。

摄影是凝聚瞬间的艺术，也可以被当作是时间的切片。如果单看照片记录的那个瞬间，时间仿佛被切断了。但也有时候，当我们看到某张照片时，它能够唤起我们记忆深处的某个图像，从而让我们回想起过去曾发生的事或者联想到未来可能发生的事。这时，照片也可以被看作时间的载体。该展览便是从这个角度出发来讨论摄影与时间的关系，既包括经典的老照片，也包括当代摄影作品，展现摄影师们如何利用相机的特性来表达自己对时间的体悟。