太空题材影片的审美特征研究

陈 蕾 (哈尔滨师范大学 传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150000)

近年来好莱坞除了持续使超级英雄系列电影升温至全球票房冠军，同时还将视线放在太空题材的电影中，丰富观众的观影内容以及观影体验，满足观众的好奇心及对太空的向往。太空与人们的实际距离是遥不可及的，但是心理距离并不遥远，人们甚至会对其产生近乎痴迷的热情。电影空间不仅是现实空间的再现，更在光影的技术下创造了美学空间和想象空间，而浩瀚的宇宙空间为电影的环境塑造提供了无限的可能。

一、太空电影概述

从1969年人类第一次登上月球开始，人类对于太空的不断认知使得人类从未停止过对太空的探索，电影艺术也是如此。从第一部太空题材电影——1902年梅里埃导演的《月球旅行记》，到1968年库布里克导演的《2001：太空漫游》获得北美票房冠军，2013年阿方索·卡隆指导的影片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑等七项大奖。太空题材的影片总是带给观众不同程度上的惊喜，并且在电影制作上不断取得新的突破。

本文将着重讨论的太空题材影片主要是指以人类对神秘太空进行探索以及宇宙旅行为主要内容的写实类影片。这类影片以宇航员、科学家为主体，以探索地球以外的生命体为目的，进而挖掘宇宙的无限可能及表现宇宙的神秘莫测。一些影片所讲述的内容只是一些关于太空探索的理论性研究，着重于对科学理论的阐释而并未实际付诸实践。而电影利用光影技术及视听语言表达方式将晦涩难懂的科学理论知识生动地在大银幕上演绎出来，在无限的空间中展现宇宙的魅力及人类的渺小。

二、太空电影美学特征

太空题材影片最突出的美学特征就是空间感的营造。电影艺术的真实性建立在电影直接记录物质空间形态的基础之上，人类接收外界信息至少80%是通过视觉，是通过摄影机捕捉画面及物体运动，以光影来记录真实的图景。但电影中的视觉空间并不是一种固定的存在，而是建立在人的视听感知基础上的具有幻觉性质的空间感受。

随着电影技术的不断革新，3D影像技术、巨幕技术以及全景声系统的进步，从视觉和听觉两方面共同作用，增加电影的真实感。随着数字技术的高速发展，即使没有真实的布景，电影制作者也能通过电脑建造一个充满想象力的电影空间，去创造一个观众视线可及的太空环境。

(一)视觉环境的特殊性

视觉形象是电影存在的基础，电影中的时空、人物和场景通过视觉形象表达出来，电影创作者通过视觉来传达他们要创建的世界，向观众表达创作意图。从生理学的角度讲，人们较容易在短时间内通过视觉图像处理复杂的信息。在电影中，一旦缺少了视觉表达，就无法完整叙述故事。在太空题材电影中，无论是在造型还是渲染气氛方面，视觉都发挥主导型作用。观众需要通过视觉感受宇宙的宏大，对比人类的渺小。

1.独特的空间构造

电影是一门时空艺术，电影空间是展示电影环境的最佳途径。演员的表演、镜头的运动都建立在对电影空间的依托基础之上。在电影中，导演通过布景和镜头移动来塑造电影空间，给观众构建一个视觉上的“框架”，在一般电影中，这个框架是有边界的，是视觉边界和观众所认知的心理边界共同缔造的，是导演可以操控的电影空间，通过塑造环境来对故事进行空间的限定，如喧嚣的街道或是幽闭的房间。而在太空题材的电影中，太空作为电影空间，客观上是无边无际的，只有观众视觉上感知的所谓的“边界”。在这样的环境中，广袤无垠的宇宙就是唯一的电影空间，它既是电影空间的造型结果，也是造型手段。

以电影《地心引力》为例，电影讲述的是一个类似太空冒险的故事，导演在已知的科学背景的基础上，创造出一个与现实世界相似的叙事空间，帮助观众建立了虚拟世界和现实世界的联系。太空是一个无“框架”的空间，这种空间构造能够加深太空中移动物体的无助感。太空中没有标志性建筑，所以凡是移动的物体均会刺激观众的视觉。在影片开头，空间站附近飞来的卫星残骸，给观众带来强烈的视觉冲击，将画面中的人物冲散，女主角跌入无助的黑暗中，在一片黑暗的空间中独自绝望地挣扎，并将故事推向第一个高潮。

2.环境的限制性

太空题材影片的叙事空间是太空，是一个独特的、观众没有亲身体验过的环境空间。在这个空间中进行艺术创作，要在既有的物理定律的基础上完成艺术思想的表达。太空是一个失重空间，但电影又无法到真正的失重环境去拍摄，唯一的办法就是通过技术来实现零重力的环境塑造。比如在电影《地心引力》中，创作团队通过布景和布光创造了一个虚拟的太空环境，并在其中进行演员调度。

在太空题材电影的拍摄制作中，如何表现物体在太空中的失重并且不影响叙事是技术团队需要解决的问题。在《地心引力》中，视觉团队通过对环境布光以及场景设计，将动作捕捉设备运用于CG环境中的虚拟摄影机，使得摄影机的运动轨迹尽可能地自然，之后再把轨迹做一些扭转，让它看起来更像失重。

3.独特的拍摄手法

长镜头是展现太空环境最合适的拍摄手法。长镜头是用一个镜头完整地拍摄一个场面，以一个完整的镜头叙事并且不破坏事件发展中时间和空间的完整性。长镜头是最符合视觉本质的镜头，可以逼真地反映现实。在情节发展上保证时间的连续性和空间的完整性，给观众连贯、平稳、真实的感觉。长镜头的表现能力更贴近现实，注重纪实性和真实性。

太空题材影片的镜头运动方式也与一般电影有所不同，由于太空中没有重力作用，人物的运动无法自控，所以镜头运动方式不会像一般电影一样有明确的运动轨迹。在不稳定的镜头下，人物在太空中显得渺小和无依无靠。比如在电影《地心引力》中，导演多次使用飘忽无方向感的长镜头来展现人类在宇宙中的无助。电影的开场是一个长达13分钟的长镜头，镜头视角从太空环绕过地球以及空间站和宇航员，伴随卫星爆炸碎片飞向空间站，女主角跌入太空并失去方向。这样流畅的长镜头在电影中还有很多，结合摄影机的运动，让观众对于遥远的太空有了身临其境的感受。长镜头是一个把观众的思绪引入影片行之有效的手段，镜头的剪切越少，观众越接近时空。太空对于绝大多数人来说是一个并不陌生的存在但从未踏足，影片通过长镜头来描绘太空以及在太空中所发生的故事，使得观众更直接地接近角色，就好像观众在实时感受他们正在太空中所经历的一切。

(二)听觉环境的特殊性

自1927年世界电影史上第一部有声电影《爵士歌王》诞生以来，随着科技的发展，电影逐渐从“沉默”走向“声情并茂”。1930年第三届奥斯卡设置了“最佳录音奖”以奖励在电影制作过程中为声音做出突出贡献的录音师，中间几经变革，2003年第73届奥斯卡将电影声音类奖项细化为“最佳音效剪辑”(Best Sound Editing)和“最佳音响效果”(Best Sound Mixing)，反映出电影工作者对电影音响的重视，电影不再是只追求画面的“视觉艺术”，而是声画结合的“视听艺术”。

在电影声音制作过程中，声音设计承担着听觉语言中除人声外的所有任务。电影画面中的声音，都是经过取舍的声音，也可以说是经过设计的声音，都不是纯粹的“真实”声音。声音设计的工作几乎涵盖电影声音制作的所有内容，以好莱坞电影制作为例，一般有三种：第一种声音设计的工作须贯穿整个电影制作流程，声音设计师从导演构思开始就要参与到声音创作中来，从电影人声、音响的录制到后期音效制作及声音剪辑，声音设计师都要进行统一的把控。第二种声音设计的工作单单指声音剪辑，包括所有声音素材的剪辑及整理。第三种声音设计指的是声音效果的制作，比如科幻片中非现实声音的设计和制作。

不同类型电影采取不同方式的声音设计，影片《地心引力》就是利用“无声”来创造听觉环境。宇宙中没有空气所以声音无法得到传播，宇宙中的真空环境使得太空真实的声音环境应为无声，这一点在电影开篇即有所交代。影片开头便展示了无声的环境，这样的听觉感受在接下来的影片中出现了多次。影片的拍摄视角多为第一人称视角，由于人物在太空失重的情况下近乎是飘浮在太空中，所以人物的视角，也就是观众的观影视角也是随之移动的，人声也要随着宇航员在宇宙空间位置的改变而改变声相。影片在声音设计时将声音素材分为两部分处理：一部分是太空中与人体无关的撞击，比如发生空间站残骸撞击时，残骸间的撞击由于与人体没有接触，所以体现为无声；另一部分是残骸与人体有接触时，物体传出的声音通过振动传递到人耳中。例如，宇航员在空间站外进行修理工作时，声音设计师模拟物体与宇航员接触发生振动所发出的声音，即观众听到的是通过人体振动直接传入人耳的声音效果。此后出现多次宇航员与物体的碰撞，观众所听到的都是物体间相互撞击并通过人体传导出的声音效果。在本该无声的声音环境中以第一人称的主观听觉进行电影声音设计，对任何一位声音设计师都是一个不小的挑战。

三、电影技术对太空题材电影的美学拓展

电影是一门光影艺术，电影的发展随着电影技术的发展不断进步，从默片时代到黑白有声电影，再到现今主流的3D电影、IMAX电影，电影技术引领了电影的发展也拓宽了其美学领域。无论是传统的特效还是数字特效，都是为了给观众带来视觉错觉，产生现实生活中难以出现的超现实画面。有了电影技术的支持，电影制作者们可以不受现实空间的限制模拟构建一个虚拟的电影空间，扩展电影的空间范围。巨幕电影的流行将画面的范围扩大，获得更大范围的活动空间。

(一)3D技术

早期的太空题材影片，通过对电影特效的探索，加入未来化的空间思维，着重于使用3D技术完成对环境的构建。3D电影成像是依靠人两眼的视觉差，使两幅画面产生一定的距离，模拟实际人眼观看时的情况。也就是将两个影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。3D技术的使用使得观众眼中的太空环境更加真实，太空中物体和人物的移动更加突出，场面层次更加丰富。随着2009年的电影《阿凡达》获得成功，3D技术作为一种成熟的电影技术，被使用在更多其他题材的电影中。

(二)巨幕电影

巨幕电影即IMAX，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。由于2009年电影《阿凡达》的大热，为了迎合电影市场需求，引进IMAX银幕的影院数量也随之快速增长，成为刺激院线收入的重要手段之一。另外，IMAX独特的环绕音响设计，对表现声音的空间感和方向感更细致，大大增加了声音的立体感，IMAX画面结合IMAX的音响效果和影院设计，能够最大限度地展现极致的放映效果。IMAX是全方位营造空间感的重要元素。从视觉上看，其巨大的银幕能够充分满足观众视野，进而使观众产生强烈的代入感，满足观众对空间感的渴望。特别是太空题材影片中，IMAX放映系统为影片营造了极佳的空间感，超大银幕能够更好地展现宇宙的广袤无垠，展现太空的神秘莫测。从听觉上讲，IMAX放映系统拥有环绕式音响系统，全方位满足观众的听觉需求。在太空题材电影中，IMAX放映系统能够细致地展现电影中的声音，甚至是对无声环境的控制。

四、结语

太空题材电影是人类结合科学与艺术的产物，用艺术手段来丰富科学幻想。在不断更新的电影技术手段的支持下和对太空坚持不懈的探索下，太空题材影片的选题及表现方式变得越来越丰富。太空题材影片从视觉和听觉上带给观众与日常生活经验完全不同的感官体验，充分调动观众的想象力，此类影片是近几年影院票房的有力保证，如《地心引力》《星际穿越》《火星救援》等。太空题材影片将观众带入神秘的宇宙深处，展现宇宙的魅力，引发观众关于人类文明的思考，利用视听艺术手段丰富电影美学的内涵。由此可见，此类影片不仅在内容上值得人类深入思考和探究，而且其艺术审美价值也值得全面深刻地研讨。