电影的诗与行

四川大学/朱善智

镜头渐近线

从平地走来，奔向日出的方向。路面不平，远远地出现了渐近线式的背景。

如果爬过山，你一定见过最美的日出，回到城市，一个人从桥下赶到桥面，也有点像日出，只不过更贴近电影中镜头的表现。

人生很美，但往往害怕夕阳。

镜头中的时间坐标，往往定义了最残酷的人生之旅，而镜头中的夕阳影像，却也经常美得无敌。

有人说，人生就像一部公路片，到头来风景全在心中，不在眼中，事实上公路片像极了人生，公路上的风景本无美丽可言，只因有了不同的心灵与眼睛。

巴赞说电影本质上是现实的渐近线。电影与人生，剪不断，理还乱，欲说秋，怎一个愁字了得。

镜头渐近线也不同于黄金分割点或者线，天、地、人在分割点或者分割线的比例上几乎打破了审美局限，或蓝天、或草地，一个人、几个人在画幅中站位。

镜头渐近线是技法，是手法，更是概念，是有关电影创作思考的无形空间。

诗与远方大面积地成为了“神话”式的议题，镜头渐近线可以看作是诗与远方的反伪式艺术语言。

时代在变

时代在变，人生在变。

没有什么亘古不变。

在电影的世界里“时代变了”经常成为主题的视线。《美国丽人》中主人公感知时代变了，有些大彻大悟之感，有些世间冷暖之深刻体会。

《热带鱼》中主持人说时代真是变了，而梦想未变，会飞的鱼最终在城市上空出现。

时代变了，也是诗歌抒发世界的方式，诗人之感和悟借于诗行的语言别有一番“死寂之后，仍有希望”的窥探。

电影和诗人，同样关于“时代已变”心境不同，意境不同。

《塔杜施先生》与《一个和八个》，同样改编自诗歌的电影，则有着更多、更大的不同，实际上何止不同。

时代在变，创作在变，时代的洪流中少不了创作，创作的河流中孕育着新的时代。

不止长镜头

剪辑改变了镜头，重组了故事和主角，不管风云变幻，镜头时刻谨记“写实”的功能。

记忆碎片在长河中实现意义的非凡呈现。倒叙，顺序，插叙，手法不一，画面为上。

红彤彤的印象派在瞬间秒杀抽象主义的局限。

于是，色彩占据了蒙太奇的领地，在碰撞的回合中，天使超越美丽！

美丽的长镜头以时间为媒，以运动为轴，于思想的天地有如以水载舟。

好一个长镜头，好一组长镜头，镜头是词是句，亦是段落，慢推与横摇。

没有结局的诗篇

从《小城之春》宋词般的拍摄视角走来，回味《早春二月》和《城南旧事》，小城、二月与“百花深处”架起了时空的诗意桥梁。

没有结局的结局是艺术电影的结局，没有结局的诗意是诗意的诗意。

《雾码头》与《雁南飞》，法国与俄国连线，有一天诗意也变成了渐近线，那是诗意现实主义的特色，是梦想与现实无限接近的最新诗篇。

主人公走了，她要去探寻未知的世界，画面定格在奔跑的身影上，由动到静的过程，驻足观影的人们经历了什么，到底是诗篇，还是结局？

诗与诗，勾勒出组诗或者外几首的格局诗篇，镜头与镜头，在音乐、人物的行进间铸成了逻辑甚至反逻辑的视听语言。

语言、诗篇、艺术的语言、逻辑的诗篇，恰也似生命与生活本真的体验、体检。

当李沧东的《诗》对人性的刻画呈现在我们面前，电影诗的语言行至了另一种顶点。