艺术审美三品位说

□ 李洪峰

书法极美也极难

书法极美，也极难。所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”。黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。

学习书法，要有“攻城不怕坚，攻书莫畏难”的精神。文化是书法的根脉和魂魄。欲寻书法之路径，必登文化之殿堂，舍此别无他途。文化是书法的生命线。文化根深，书法才能叶茂，文化源远，书法才能流长。书法脱离了文化，就会成为无源之水、无根之木。我们提倡学习书法的根本目的，也是使人们通过学习书法，而进入、了解、学习、弘扬博大精深的中华文化和文明。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”苏东坡一生大起大落，颠沛流离。但由于他具有儒、释、道文化的深厚修养，他对待生活的态度，一如他的词和字：龙飞凤舞怀素笔，酣畅淋漓东坡墨。诚如林语堂先生所言，苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他并不精于自谋，但却富有民胞物与的精神。他对人亲切热情、慷慨厚道，虽不积存一文钱，但自己却觉得富比王侯。他挥动如椽之笔，如同儿戏一般。他能狂妄怪癖，也能庄重严肃，能轻松玩笑，也能郑重庄严，从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦、有愉快、有梦 幻的觉醒，有顺从的忍受。他恨邪恶之事，对身为邪恶之人，他并不记挂心中。苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心。这就是苏东坡，大诗人、大才子苏东坡，大书法家苏东坡。

李洪峰 宋玉《大言赋》 纸本 2019年

书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，以文化为指归，书法的本质是生活、是文化、是见识、是修养，无论是继承、还是创新，无论是普及、还是提高，加强文化积累和生活积累，都是深根固本之策。因此，对于一个书家来说，读书是至关重要的，要读有字之书，也要读无字之书。古人说，读万卷书，行万里路。晁补之说，学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙，必在胸中之所独得。读书要读到嚼的程度才有味道，读帖也要读到嚼的程度才有味道。临帖有笔临，有意临，只有把帖嚼透了，意临才能得其神髓，笔临才能出神入化。

文化积累的过程，既是学习间接知识经验的过程，也是自身实践的过程。歌德的文艺观念，既受古希腊传统的滋养，又植根于现实主义土壤。在魏玛辅佐大公的生涯里，歌德先后担任过枢密院顾问、矿物官、国防部长、财政部长、建设部长、剧院监督。这些繁琐沉重的工作，占去了歌德大量文学创作的时间，但也赐予了歌德一笔巨大财富，使他一生务实谨慎，不虚妄，不浮泛。歌德有两句话，值得我们置之座右：一句是，你若为全体而欢喜，就必须在最小处见到全体。另一句是，你若要迈入无限，就只在有限中走向各方面。

写出新时代的代表作、传世之作、经典之作

不同时代有不同时代的文化，不同时代有不同时代的书法。笔墨当随时代。作为传统文化的书法，要在表现时代的过程中，充分展现作品的文化内涵、历史内涵和思想内涵，写出具有鲜明时代内涵的代表作、传世之作、经典之作。

黑格尔说，传统并不是一尊不动的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，离开它的源头愈远，它就膨胀得愈大。蔡元培说，立志不随流俗转，留心学到古人难。歌德说，事实上我们全都是些集体性人物，不管我们把自己摆在什么地位。我们全都要从前辈和同辈学习到一些东西，就连最大的天才，如果想单凭他所特有的内在自我去对付一切，他也决不会有多大成就。书法作品怎样去俗脱俗，怎样日新又新，怎样实现创造性转化、创新性发展，用心读读中外先贤这些话，仔细想想其中的道理，是有益处的。

李洪峰 史坛词苑七言联语 纸本 2018年

李洪峰 毛主席词 纸本 2018年

还要看到一个现象，这就是历史上的中国书法总体上是精英文化。刘禹锡《陋室铭》中有一句话，“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”这句话用在书法史上则可以说是有过之而无不及，一部中国书法史，挥毫皆鸿儒，翰墨无白丁。在很大意义上说，中国书法处于中华文化的巅峰，是中华文化的核心。发生这种现象，是由于中国长期的封建社会历史、脑力劳动和体力劳动严重分离造成的，学而优则仕，字写得好才能做官。现在走到另一个极端，倒脏水连小孩子也倒掉了。要尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造，要尊重历史、尊重文化、尊重规律、尊重辩证法。对中国书法传统要好好梳理，好好认识，取其精华，去其糟粕，古为今用。

历史地看，中国书法在继承中创新、在创新中发展，贡献最大的有三个里程碑式的伟大人物。第一个是王羲之，完成了书法的艺术化、规范化；第二个是颜真卿，拓展了书法的格局和气象；第三个是毛泽东，实现了书法的革命化、现代化。我的这个判断，愿意接受实践、时间和历史检验。

毛泽东是伟大的革命家、战略家、理论家，中华人民共和国的开国领袖，也是伟大的文化巨人。

毛泽东作为文化巨人，有三个显著标志:第一个标志，是他创造了博大精深、高屋建瓴的理论世界。理论是文化的核心。理论强党必强，思想富国必富。第二个标志，是他创造了横空出世、雄视千古的诗词世界。“史坛千秋两司马，词苑万古一毛公”。第三个标志，是他创造了大气磅礴、虎踞龙盘的书法世界。毛泽东以他思接千载、视通万里的博大视野和掌上千秋史、胸中百万兵的雄伟气魄，开创了中国书法的新纪元，实现了中国书法的革命化、现代化。毛泽东留下了大量书法作品，包括自作诗词，文电书稿，批注札记，书简信函，题词题字，古人诗词等。毛泽东的三个世界，相互映照，相得益彰，文采风流，恢宏壮丽，引人入胜，美不胜收。如果说，毛泽东思想是中国革命的理论表达；那么，毛泽东诗词和毛泽东书法则是中国革命的文化表达。但长期以来，对毛泽东书法学习、研究不够，挖掘、整理不够，新时代应加强这方面工作。

要善于从历史中汲取智慧

中国书法五千年，高峰连绵，群星荟萃。有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。晋代尚韵，唐代尚法，宋代尚意，就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。继承弘扬中国书法优良传统，写出当代书法的代表作、传世之作、经典之作，必须善于从历史中汲取智慧。

艺术的源泉是传统和生活。所以，要以敬畏传统、敬畏经典为第一义。敬畏传统、敬畏经典，包括书法传统、书法经典，也包括文化、文明传统和经典。要扎根时代生活。车尔尼雪夫斯基说，美是生活。罗丹说，最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟、生活。要做艺术家，先要做起人来。美的作品是人的智慧与真诚的最高表白，它们把我们能歌唱人类与世界的情绪尽量诉出，而同时要叫我们懂得还有无穷的为我们所不能认识的事物。

尼采认为，迈向智慧之路有三个必经阶段，一是合群时期，二是沙漠时期，三是创造时期。正所谓，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。潘天寿先生论画提倡，先从法则，次求意境，三求神韵。求神韵要从读万卷书入，行万里路入，养吾浩然之气入。清代《书法真诠》说，作字如论史，必须有才、学、识，尤须有“不震于大名，不囿于风尚”之眼光。更须宏其识，广其学，陶冶书境，归之自然。林散之先生《题画》诗云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”纵观整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

我国古代书家，芝（张芝）动、繇（钟繇）静，羲（王羲之）神、献（王献之）韵，旭（张旭）狂、素（怀素）畅，欧（欧阳询）峻、虞（虞世南）和，颜（颜真卿）筋、柳（柳公权）骨，苏（苏东坡）厚、黄（黄庭坚）奇，褚（褚遂良）伟、米（米芾）隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。

王国维《人间词话》的最大成就，是拈出境界说，并且提出成大事业、做大学问必经之“三种境界”，即：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。形象生动而准确，这是王国维对中华美学和中华美育的重大贡献。但以中国书法、中国诗词、中华文化的丰富多彩和博大精深来说，仅仅用境界这一个审美尺度来分析和衡量，是远远不够的。

经过长期学习和研究，我在2011年提出了“艺术审美三品位说”，即书法审美、诗词审美及一切艺术欣赏和艺术审美，可以大致区分为情趣、境界、气象三个品位。■

李洪峰 神怡笔畅七言联语 纸本 2018年

李洪峰 一叶半纸七言联语 纸本 2018年