陆维钊生平与艺术概述

陆维钊（1899-1980）原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江平湖人，浙江美术学院（现中国美术学院）教授，早年毕业于南京高等师范文史地部，1925年曾任清华大学国学研究院王国维助教，后任教于上海圣约翰大学、浙江大学和杭州大学，潜心研究中国文学，专攻汉魏六朝文学及清词。教学之余，于书画艺术始终孜孜以求。1960年应潘天寿院长之邀，调入浙江美术学院中国画系，教授古典文学。1963年主持创办书法篆刻专业，1979年招收国内首批书法专业研究生，是我国现代高等书法教育的先驱者之一。

陆维钊书画兼工，书法多得力于“三阙”、《石门颂》、《天发神谶碑》、《石门铭》等。行草书遒劲生动，方圆相济，开合自然，富于书卷清气。又精隶书，晚年独辟蹊径，将隶书的扁方形体与篆书的圆转笔法融合在一起，自创一种介于隶、篆之间的新书体“竵扁”书，在书坛独树一帜，蜚声海内外；其画山水、花卉、竹石，亦能师古人而脱其樊篱，自成家数。著作有《中国书法》《书法述要》《陆维钊书法选》《陆维钊书画集》《陆维钊诗词选》等，以及《全清词钞》（协助叶恭绰终其稿）。除文学诗词及书画艺术以外，陆维钊在中国古典戏曲、地理、古琴、考古、中医学、篆刻等方面都有着精深的造诣。

陆维钊在杭州韶华巷寓所作画

一

陆维钊首先是一名诗人。他自幼受教于祖父，诵读经典、写诗填词，可谓启蒙，为古典文学之路打下扎实基础。少年时进入秀州书院，因文才出众，与同学胡士莹、徐震堮并称为“嘉兴三才子”，未及弱冠便写下“曾记狂吟登绝顶，万山青拥一诗人”的诗句。后考入南京高等师范，师从王国维、柳诒徵（翼谋）、王瀣（伯沆）、吴梅（瞿庵）诸先生门下，担任《史地学报》主编，并时有诗文发表。中年时活跃于沪间词人社集“午社”，并协助叶恭绰编纂《全清词钞》四十卷，被叶恭绰誉为“能终全其事者，唯有陆维钊一人”。

陆维钊工诗既久，用功勤，数量多，故成其诗词学问之精深。与众名人诗词交往甚密，可知其诗词的认可度极高。陆氏一生创作诗词逾千，作诗时间跨度长，部分收录于《陆维钊诗词选》。诗词遵循传统诗教，诗风追求平淡含蓄，“不着一字尽得风流”，格律严谨，题材上独尊正格，五古、五绝、七绝、五律、七律以及歌行都精。其词所用词牌达三四十个之多。此外散曲也有十余种不同曲调，驾驭平仄能力高超。陆维钊有诗人特有的气质和品格，民族的命运、生活的变迁、先贤的业绩、人民的苦难、亲人的聚散、友情的纯真、山河的壮丽，无不引起他心灵的回应，表现在他诗歌的字里行间。他的诗有历史厚重感，充满了丰富的生活体验与独特的感悟方式，意象的描绘与意念的表达上蕴含着深厚的文学素养。

他晚年以书画闻名于世，其书画成就与扎实的国学功底及诗人的涵养密不可分。只有拥有深厚学养的肥沃原野，拥有多学科广博知识的高山，书画之树才有扎根之所。诗词与书画本是同根而生，性情、学养、胸襟为之源，发之于声吟诗填词，寄之于形写字作画。《林泉高致》有云，“诗是无形画，画是有形诗”，诗书画皆为真实情感的流露，只是表达方式不同。诗人的情怀与趣味使得陆维钊的书画具有文人特有的气质和魅力，而书画的求变创新，也必然借诗情激活创造力，从而独创一格，获得更为深厚的内涵。在晚年的词作中，他续用“万山青拥一诗人”印，足见“诗人”这一身份在其内心深处的厚重分量。

二

陆维钊酷爱书画，广临历代名迹，功力深厚，范围极广。自运之作，从来不苟随流俗。

陆维钊初期法乳魏碑，用笔坚实，气机流宕，而无丝毫矜张气息，自云篆书参法“三阙”、《三公山碑》、《禅国山碑》，不规规于秦刻石旧体。隶书着重汉代早期各题刻，倾向高简浑朴一路，笔力沉着，不专一体。以隶入篆，以篆入隶，用隶书体势写篆书的结构，加之草书的笔意气息，融篆、隶、草于一体。沙孟海评论：“使人感到纯乎学人手笔，饶有书卷清气。无论大小幅纸，不随便分行布白，有时真力弥满、吐气如虹，有时碧山人来、脱巾独步，得心应手，各有风裁。”20世纪60年代中期，陆维钊的隶书已经成熟，其中“抽宝剑、缚苍龙”“同心干、放眼量”诸联，笔力千钧，龙威虎镇，气象万千。然陆维钊不满于已有成就，欲创造一种将篆隶融合为一的新书体。其外形略成扁方，且偶有波磔，似隶，而实严格按照篆文笔画重新解体，又以草书之气势运而出之，人或称“扁篆”。“竵扁”是借用古书体名，然古之竵扁，今人已见不到。陆维钊晚年独新创此体，非篆非隶，亦篆亦隶，圆熟而有精悍之气，凝练而具流动之势。曾被称之为“陆维钊体”，现已称为“扁篆”，沙孟海称赞陆维钊是“当今的蜾扁专家”。这是陆维钊在书体上的重大突破与创造，也是对当代书坛的杰出贡献。章祖安称陆维钊：“真、草、隶、篆，无一不精；擘窠蝇头，均造极则。以一人而兼长兼精如先生者，并世无第二人。”

绘画对陆维钊而言，主要是文人修身养性的手段，重在创作过程中获取的美之感受。其尤长于山水，用笔劲健，得力于书法。早年致力于学习“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、“二石”（石涛、石谿），于王石谷寝馈尤久，盖以其画一笔不苟，各法精备而无所拘滞也。虽取道石谷，而自有变化，用墨清丽，且多用水，即使石壁峻峭者，亦极苍润秀雅。中年学“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇），晚年尤爱黄公望与王蒙，以水墨写意，略加赭石、花青随意点染，用笔兼取八大山人之法，用墨旁及董其昌。曾临全幅《富春山居图》数遍，今所见陆维钊山水画多矾头者，便是黄公望的特色，但于树石旁多做披麻皴或加渲染，又不囿于黄子久之风。

陆维钊作花卉，笔势奔驰。最长画竹，用草书法，劲悍独至，亦有极娟秀者。“墨竹所含，全是书法的血分”，画法通书法，互相促进，相辅相成，其风貌近赵之谦而增老辣，笔墨近吴昌硕而饶清峻。陆维钊无论山水还是花卉，都赋予人格精神，无不得益于他深厚的文史学养和书法功底。夏承焘称陆维钊的艺术成就“艺苑推三绝，书林想百围”。

三

陆维钊幼年即习《多宝塔碑》，青年时代潜心南北朝的碑志，于《爨宝子碑》《张猛龙碑》《爨龙颜碑》《石门铭》《瘗鹤铭》《云峰山刻石》得力尤多。陆先生尝曰：“就学习而论，学魏而有得，则可入神化之境；学唐而有得，则能集众长，饶书卷气。此其大较也。”陆先生楷书以晋、南北朝为尚，而兼取众长。其用笔方圆兼能，朴重而不失飞动，疾涩中笔势映带、先后往复、意味深长；结体舒展，错综俯仰 ；章法绵密，浑然天成，浓淡枯润中神采俱现。对碑的长期浸淫奠定了陆维钊书法气势峥嵘，跌宕奇肆的气象。他的大字力能扛鼎，小楷也别具一格，深得六朝墓志情趣。沙孟海说：“陆先生的魏碑写得极其自然，无一点习气，诚为大家。”

对于魏碑的学习，陆维钊曾有一段精彩论述：“如对模糊剥落之碑版，不能窥测其用笔结构者，其想象力弱，其学习成就必有限……想象力强者，不但于模糊不生障碍，且可因之而以自己之理解凝成新的有创造性的风格，则此模糊反成优点。”强调了心灵和想象力的重要性。从陆维钊书作亦可看出，其所临魏碑，参以己法，遗貌取神，风规自远。与拘泥于“师古”的碑学家相较，陆维钊对碑学的浑化，更体现了碑学的内在精神和书家本体的个性表现和独立表达，具有现代审美精神。

陆维钊早岁即学篆隶，之后在篆隶书上用功甚勤，隶书不仅临写《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》《乙瑛碑》等汉代诸名碑，还着重汉代早期各题刻。他的隶书既浑朴厚重又高古简逸，如擘窠大字《冲霄汉、起宏图》一联，笔力千钧，龙威虎镇；《赵云崧咏史诗》翰逸神飞，气象万千。陆维钊于篆书亦喜高古雄浑之风，如《石鼓文》、《琅琊刻石》、“三阙”、《三公山碑》、《天发神谶碑》。晚年，他更是突破了字体的限制，将篆隶书融合，创造了别具一格的“竵扁体”。

他的“竵扁体”，根植于深厚的文字学素养，得力于《石门颂》、《石门铭》、《天发神谶碑》、“三阙”，并吸收新出土的彝鼎碑石、帛书竹简。这种“竵扁体”的特点是：体势扁方接近隶书；字法依从篆法，笔势以篆书为主，偶有隶书波磔，又以草书之气势运而出之；左右结构的字，往往变化高低，务使参差不齐，左右两部分拉大距离，而与旁边字靠紧，因笔势映带，结体呼应，并无支离之感；整体布局行距紧字距宽，甚至取法金文的参差错落，甚得“疏可走马，密不透风”之趣。从用笔到布白都突破了传统篆书的装饰性，而扩大了千变万化的写意性，形成了跌宕超逸、遒劲苍茫、茂密萧散的独特风格。沙孟海对此赞曰:“前代金石遗文中偶有方体扁体岀现，宋元人叫‘蜾扁’，徐铉、吾丘衍等认为‘非老笔不能到’。我曾称赞陆先生是当今的‘蜾扁’专家，他笑而不答，我看他是当仁不让的。”

陆维钊的行草书立足于北碑篆隶书，与当时盛行的帖学之风相比，他卓尔不群，特立独行。但陆维钊于艺事，并无门户之见，于书法也不喜讲碑学与帖学之别。他虽以碑学为宗，又能广泛深入地借鉴帖学，他认为“碑可以强其骨，帖能养其气”，虽至晚年仍力学不倦，尝临《兰亭序》一百余通，故其行草书既有碑之磅礴浑实，兼具帖之清和婉畅。其行草书用笔坚浑厚重，以骨力胜，不囿于帖学之温婉流转，而是刚狠截折，多以方笔为之，同时将篆隶书圆浑的用笔参入其中，方圆、转折对比辉映；结体务使俯仰向背、跌宕多姿，字与字之间既有字势连接，同时也有笔势映带。他的行草书将松紧、疏密、收放、徐疾、枯湿等多种对立因素极大的夸大对比又达到高度的协调统一，将行草书之艺术表现力发挥得淋漓尽致。通篇一以贯之，从下笔落墨，一如决堤的洪水喷涌而出，纯是个性化的生命元气有节律之鼓荡与奋发。《周总理诗》章法打破行的界限，交错避让，如乱石铺街，又浑然一体，纯是元气一团；《天地关山》一联更是老笔纷披，变幻莫测，万千磅礴入纤毫，有“导之则泉注，顿之则山安”之势。

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 纸本 1978年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景耀流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今已易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。八十老人微昭录文嘉《书怀素〈千文〉后》

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 17.5×5.5cm 纸本 1976年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景耀流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今已易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。七十八岁老人微昭录文嘉《书怀素〈千文〉后》

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 23×3.7cm 纸本 1974年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景曜流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今已易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。七十六岁微昭录文嘉《书怀素〈千文〉后》。

陆维钊打破书体间的界限，合而化之，对碑帖融合的成功实践，大大地拓展了书法的表现领地。他在无所不用其极的艺术表现手段中，将充沛的个人情感在纸墨间尽情挥洒，达到了出神入化之境界。

四

陆维钊自1925年进清华国学研究院任王国维助教始，至去世前被授予教授职称，一生从教55年，于书法教育亦有二十余年。除了教古典文学和书法之外，他还是个有多方面修养的学者，对绘画、历史、地理、哲学、中医、戏曲、乐器等有着深入研究。他在工作中不断改进教学，治学严格，一丝不苟，对学生对自身亦是如此，严师是学生对陆维钊的第一印象。教书先教做人，再教学问，后授专业知识和技能，书品即是人品，是陆维钊一生的教学主张。除此之外，陆先生还要求学生德智体美全面发展，重视学生品德修养和各种知识的学习。

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 25.5×19.4cm 纸本 1974年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景曜流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今已易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。茂苑文嘉休承识。七十六老人微昭陆劭试目力。是年夏五月，为癃闭动手术，十分冒险。钤印：陆维钊印（白） 微昭游艺（朱）

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 11.5×5.3cm 纸本 1974年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景曜流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。茂苑文嘉休承识。 七十六老人微昭陆劭钞录以试目力。是年夏五月为癃闭开刀。

陆维钊 录文嘉《书怀素〈千文〉后》 25.5×5.3cm 纸本 1974年释文：嘉靖戊戌冬十二月望，试景曜流辉砚、姚士诚兰蕊笔写此跋，计丁亥迄今易十二寒暑矣。小楼雪霁，晴日映窗纸，几案净洁，展舒三次，殊发佳兴。茂苑文嘉休承识。 七十六岁老人微昭陆劭钞录以试目力。是年夏五月，为癃闭动手术，开刀腹腔深处，十分冒险。

1926年陆维钊任浙江省立女子中学国文教员，1927年任江苏省松江女子中学国文教员。他热爱教育工作，备课认真，对教学极端负责，注重教书育人，关心学生，以身作则，讲课清晰生动，引经据典，深入浅出。在松江女中授学期间与徐震堮、施蛰存、王季思等共同编写《当代国文》一套十二册，由上海中学生书局出版，供江苏全省中学做教材用。1942年任上海育英中学国文教员，受聘上海圣约翰大学，任中文系副教授。1945年应竺可桢校长之邀，到浙江大学任文学院副教授，在浙大中文系执教期间担任课程门类众多，学科跨度很大，包括《历代文选》《现代作家作品选》、《读书指导》《写作实习》《文字学》《中学语文教学法》等课程；同时主持编写过《晚清诗文专题纲要》，供进修生做教材使用。此后在浙江师范学院（杭州大学前身）任教期间，教授中国古典文学课，并和夏承焘、王焕镳、胡士莹合编《中国文学史（古代部分）》。

陆维钊真正从事书法教学和创作起始于1960年。是年陆维钊应潘天寿院长之邀，调入浙江美术学院任中国画系副教授。1962年与潘天寿、吴茀之、诸乐三、刘江等一起筹建我国第一个书法篆刻专业，并主其事，主张学书应碑帖齐下，认为“碑可强其骨，帖可养其气”，从传统中博采众长，相互借鉴。1979年陆维钊与沙孟海、诸乐三、刘江、章祖安五人组成研究生指导小组，招收全国第一批书法篆刻专业研究生：朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂，认真教学研究，直至1980年1月逝世。在书法教育上，陆先生主张要先入后出，只有在继承传统的基础之上，才能创新。他教学严谨，循序渐进，因材施教，以科学的、系统的教育方法来培养和造就书法篆刻人才，为浙江美术学院书法篆刻专业的建立和发展做出了杰出贡献，成为我国现代书法高等教育的先驱者和奠基人。

沙孟海在纪念陆维钊逝世十周年座谈会上发言称：“浙江美术学院书法专业由陆先生负责，开始是招大学本科生，以后招研究生，他花了好多心血，打下了基础。在中国书法史上开办书法专业，陆维钊立了第一个大功。