探究以民族风格为主线的民族舞蹈创作方法

陆思颖

摘 要：作为多民族国家，中国有着深厚的传统文化体系和民族文化体系。在民族舞蹈发展历程中，民族风格是其创作的基础，也是民族精神和民族意识的体现，基于民族风格的民族舞蹈发展至今不但体现了生命的律动，也是群体跃动的形象，是在人们劳动中产生和发展起来的，现已出现在世界舞台上。本文将在概述民族风格特征的基础上，谈谈基于民族风格的民族舞蹈是如何创作的。

关键词：民族风格 民族舞蹈 特点 创作和发展

一、民族风格的特点

民族舞蹈的核心和基础是民族风格，不管是舞蹈表现内容、舞蹈形态，都蕴含着浓厚的民族风格。民族风格指的是一个民族在长期历史发展中，因为地域特色的不同、生活习惯的不同，所以形成了一种特有的能够表达本民族精神内涵和艺术特色的风格。而以民族风格为主线的民族舞蹈，则具有鲜明的艺术特征，具体特点包括以下几点：首先民族性突出。民族舞蹈的核心是体现民族精神和民族意识，在创作过程中要结合本民族的政治经济文化，体现本民族的生活习惯，表达本民族的思想精神和文化内涵、审美意识等。所以所形成的民族舞蹈在形式和内容上都会体现出鲜明的民族性。虽然所创作的舞蹈作品主题不同、舞姿不同，但是其所蕴含的民族精神和民族意识是相同的。其次，发展性。民族风格是随着满足社会的发展而发展变化的，人类社会在不断进步，民族风格自然要发生变化。也就是说民族风格虽然具有民族性，但并不意味着是一成不变的，每一个时代都要新的内容汇入，民族风格同样在发展中也会随着和其他民族的交流、新的思想观念的渗入而出现民族性格、审美上的变化。所以在创作以民族风格为主线的民族舞蹈时，要注意将从整体上把握民族风格的变化，并将这种变化体现在民族舞蹈创作中，使民族舞蹈的创作能够随着民族风格的变化而变化，将传统的精髓的东西保留下来，并注入到民族舞蹈中，同时又能进行发展创新，使创作出来的舞蹈更具有生命活力。再次，传承性。也就是将民族文化中的精髓部分保护并传承下去，就算思想观念发生了变化，但在舞蹈创作时仍旧会采取措施保留自己民族的文化。民族舞蹈是在民族风格基础上发展和继承下来的，同时也借鉴了其他优秀的舞蹈艺术，和传统文化一样，民族风格的根基不会发生改变，但在传统的基础上必须进行新的创造，这种新的创造也不能脱离原本的民族舞蹈传统基础。

二、民族风格在民族舞蹈中的特殊体现

（一）动律

首先民族舞蹈风格基本要素是动律，因为每一个民族生活方式不一样，所以在民族的性格、气质、情感和感觉上都是不同的。比如傣族舞蹈的动律发生在腿部，由膝部屈伸完成舞蹈动作，腿部的动律由双膝短促且有弹性的屈伸形成了俏、哽和颤的特点，脚下以踢步为主且在踢步时候要求快出快收。而维吾尔族的舞蹈其动律主要体现在膝部有规律的微颤，在动作变化时也会出现瞬时微颤，这种舞蹈动作就显得更加柔和优美且自然。

（二）韵律

韵律指的是贯穿于全部舞蹈动作过程中的身心的有机结合，是内外有机结合总称。如果舞蹈没有韵律就会像白水一样无味，可以说韵律是让舞蹈变得更有味道，是民族舞蹈风格的基础。以维吾尔族舞蹈为例，该民族舞蹈的本质是舞蹈韵律具有独特个性，在舞蹈动作发生时会产生既相互黏结又相互对抗的特点，体现出一种起伏张弛、含蓄优美的审美特点。

（三）舞姿

从舞姿造型来看，可以分成动态舞姿和静态舞姿，观赏者在欣赏舞蹈时可以从舞姿上判断出是哪个民族特有的舞蹈动作。这是因为每一个民族他们因为生活习惯的不同，在生活中往往会形成一种特有的动作，将这种动作融入民族舞蹈创作中，使该民族的舞蹈独具特色。比如古时的蒙古族是在马背上长大的，因此生活习惯上也比较豪放，使得该民族的舞蹈也具有粗犷和豪放的特色，常见舞姿往往代表着英勇和吉祥;傣族因为生活环境的原因，所创作的舞蹈舞姿更加细腻柔美，常见舞姿以模仿孔雀的舞姿为主;彝族舞蹈的舞姿体现出来的是古朴奔放的特点，因为主要以腿部身体和跳跃为主;藏族舞蹈最为经典的舞姿是塌腰撅臀;维吾尔族的舞姿造型主要以昂首挺胸和立腰为典型特征。

三、基于民族风格的民族舞蹈的创作

（一）民族舞蹈创作基础

民族舞蹈反映着民族的精神文化生活，是民族文化中不可缺少的重要组成。因为我国是个多民族国家，每一个民族的地理环境和习俗都不同，所以舞蹈民族风格也不相同。民族舞蹈有着丰富的民族内涵，在创作时要将民族内涵考虑在内，这样才能让民族舞蹈独具特色。像民间的社火、秧歌等都具有一定的民族色彩，代表着各民族的精神面貌和特点，也表达了各个民族对于生活的愿望，民族舞蹈主要表现的是人们的愿望和劳动、生活的结合。因为民族舞蹈体现着的是一个民族人们共同的愿望和精神意识，而各个民族人们对于生活和事物的审美认识有不同，比如远古时代人们崇拜图腾，加上受到生产和生活方式、自然环境和当时经济基础影响，所以民族舞蹈就形成了各自風格的动律特色。民族舞蹈创造发展形势受到不同民族风俗和精神意识的影响，是在长期生活生产中不断完善的，同时也带着浓厚的生活气息。受到传统审美意识和情感表达的影响，民族舞蹈有着外在韵律美和造型变化，也表达了民族的思想和情绪，使民族舞蹈更具有生命活力。

（二）民族舞蹈创作者应有丰富的民族舞蹈语汇

在创造具有民族风格的民族舞蹈时，要求创作者能熟练应用丰富的民族舞蹈语汇，语汇可以体现舞蹈的风格和个性。具体来说，舞蹈是靠人体的动作、造型和演员的表情来表达感情和主旨的，将极具有民族特色的舞蹈动作通过舞蹈主题来提炼舞蹈语汇，并进一步发展舞蹈动作元素，可从整体上把握舞蹈形象，凸显民族个性。比如蒙古族的舞蹈风格特点是肩膀动律和骑马步，这和人们的风俗习惯、劳动中产生的艺术传统等有关。又比如因为受到地区环境的影响，导致每一个区域的民族语言有着自己的独特性，有着自己语汇标准，像东北秧歌在舞蹈动作表现形式上是快节奏的小步快走，而陕北秧歌则是大步跳跃。在民族舞蹈创作发展中每一个民族逐步形成了自己民族独一无二的艺术规范，以民族风格为主线的民族舞蹈的创作必须遵守自己民族的艺术规范，这也是继承和发扬民族舞蹈的必经之路。

（三）将民族舞蹈创作和民族风格结合起来

在进行民族舞蹈创作时，要充分认识到民族生活的本质，然后再进行舞蹈作品创作。同一个民族长期生活在一个区域，已经形成了地域特色、地域文化，他们有着相同的语言和民族文化，在生活习惯、风俗等方面也有着共通性，对本民族生活和精神文化等有着强烈的共鸣和归属感。因此在民族舞蹈的创作上，不管是形式还是内容都具有本民族的民族风格。以民族风格为主线的民族舞蹈的创作，就要将民族舞蹈的创作过程和民族风格紧密结合起来，从共同的民族精神和民族意识出发，可以创作出不通过形式和不同主题的舞蹈，但是本质内涵是一致的，是对本民族风格的一种集中化体现。因为民族舞蹈是一种视觉艺术，也是一种动作艺术，需要通过肢体动作来呈现作品的内容和内涵，必须要有丰富的民族舞蹈语汇和舞蹈画面。所以还要从整体角度进行创作，也就是在舞蹈画面情节变化时要注意整体的和谐，注意以民族风格为主线的民族舞蹈在形式和内容上的统一，在精神和文化上的统一，将民族舞蹈发展成为具有民族特色的舞蹈，以舞蹈的形式表达人们对生活的向往，同时也使民族舞蹈更具有感染力，能够引起本民族人们的情感共鸣。

（四）坚持传统和现代的结合

具有民族风格的民族舞蹈的创作，除了要体现传统民族优秀文化和长期以来该民族的精神文化意识等，还要与时俱进地融入新的思想观念和表现形式。这主要也是因为每一个民族都在不断发展，都会有外来因素融入本民族中。可以说，只有将传统的民族文化、精神意识等和现代的传播形式结合起来，才能使民族舞蹈越走越远，否则容易丢失。

四、以民族风格为主线的民族舞蹈的发展

以民族风格为主线的民族舞蹈的创作发展，其核心内涵是对民族精神、民族传统文化的继承和发扬。因此在民族舞蹈的未来创作和发展过程中，依然要深入剖析舞蹈中所蕴含的文化内涵和民族生活的本质，并将民族精神、民族意识融入整个舞蹈创作过程中，使民族风格随着时代的发展而得到改革创新。也就是在进行舞蹈创作中要准确理解该民族的风格特点，并通过和现代传播形式的结合将其保护、传承和发展下来，在继承优秀传统的基础上去进行创新。

此外，以民族风格为主线的民族舞蹈，应在对民族文化、民族生活进行研究的基础上，构建民族文化体系，然后展开对各民族舞蹈的研究。同時，将具有地域性和民族特色的舞蹈继承下来，并搬到舞台上形成职业化，这样才能让更多群众欣赏到和意识到保护民族舞蹈的重要意义，既保留了民族原生态风格和韵律，又满足现代化艺术发展要求和人们的审美追求。

五、结语

综上所述，本文对民族风格、民族舞蹈和两者的结合进行了探讨，除此以外对于今后的民族舞蹈的创作发展也提出了以下要求：第一，意识到舞蹈的创作来源于生活，想要真正创作出独具民族特色的民族舞蹈就必须要深入到该民族生活中去，或抓住某一典型的生活形象进行加工提炼、进行艺术化表现，或从生活中感受而创作舞蹈动作，给予动作更多内涵，使表演更具有生命力。第二，要注意及时吸取民族舞蹈发展信息，吸收和借鉴其他民族文化与传统，这样创作出来的作品才不会太单调和直白，而显得更有韵味。第三，要适应时代的发展进行创新，但是也要谨慎，不能脱离本民族舞蹈原本的风格特点。其实归根究底就是要表现新的生活内容，对民族传统要深刻把握也要对时代新思想进行深刻理解，这样才能创作出具有深层次和体现本质的舞蹈作品。

参考文献

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