论《满江红》情感与演奏技巧

摘要：中阮协奏曲《满江红》是对宋朝大将军岳飞一首经典词作的再创作，曲中大量展现了中国的民族乐器的风采，充分表现出了岳飞的英雄气概，本文将对中阮协奏曲《满江红》的创作背景、演奏技巧与情感进行详细分析，以求对中阮以及作品有更深刻的理解。

关键词：《满江红》;演奏技巧;演奏风格

一、中阮与乐曲《满江红》

“观其器，中虚外实，天地象也;盘圆柄直，阴阳叙也;柱有十二，配律吕也;四弦，法四时也;以方语目之，故云琵琶。”是西晋文学家傅玄笔下的琵琶，种乐器的典型结构为圆形，四弦，竖柄，十二品。竹林七贤之一的阮咸擅长弹奏这种乐器，深受皇帝的赏识，因而命名，流传至今。

近现代以来，琵琶乐器因为它的音色独特，造型优美广受人民大众的喜爱。且乐器的弹奏技巧以及乐曲风格等呈现出多样性，越来越多的优秀作品呼之欲出，《满江红》就是其中的代表，这是由词作家林吉良和何占豪共同完成创作。这首乐曲的风格是昂扬向上，作者运用了吟、抚、假弹、全扫等弹奏技巧，深刻地体现出曲中岳飞将军精忠壮志的英雄形象。

二、乐曲的情感与演奏技巧

整个乐曲大致可分为五个部分“引子-A-B-C-A”，前章引子是词曲的开头，也是故事内容的主旨部分，因此，引子部分呈现出恢宏大气，松弛有度的感觉，演奏家弹拨时采用右手满轮技巧，手指拨弦速度随主题的深入而变化，多节相同节奏型的快慢结合，弱强相间，仿佛我们看见了岳飞背肩枷锁报国的形象。

引子部分为了呈现出和声的感觉，要求演奏者左手和右手相互拨弦，并且保持相对地持久稳定。在弹弦上的首弦和四弦之间，手上的动作、频率要快，幅度、用力要大，在四弦之后，手力就可轻微放松，动作幅度也可降低，但是要统一协调，这样才能保证旋律和音色的完美融合。拨弦时应该从双弦轮奏，三弦轮奏逐渐到四弦轮奏，每个节拍之间应该有所停顿，呼吸，划动演奏时的技巧从挑过渡到揉，这样乐曲就会给人一种悲怆，凄婉之感。A段：快板，低沉的独奏配合悠远婉转的旋律，同样也给听者展现出岳飞“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”的内心意境。

乐曲使用了左手技巧中的揉弦手法，这样的演奏方式能够使得乐曲的音色和旋律更加唯美，柔和。演奏家使用左手揉弦时，拨弦的手指和按琴的手指要固定不动，指尖与弦片之间的交点也要固定，手掌应该放松，完成一个音调的弹奏后应当迅速归位，这样才能保证下一个音调的准确。此外，要使得旋律更加有韵味，就得运用到推拨弦和上下滑的技巧，所谓推拨弦，就是要求演奏家在右手彈奏时，左手的前三根手指依次地往里推，往外拉，音调也会随着升高或者下降或者归复原位，同时也得注意左右手拿捏的力度等。当然，这些技巧的使用不是一层不变的，而是随着乐曲的风格和特点在不断变化的。十六分音符与双重乐及和声的结合使用，增添了画面的动感和力度，与之同时，有伴乐的配合，更加使得乐曲的演奏张弛有度，场面恢宏。演奏家们弹奏的速度频率应该水平一致，拨弦力度的强弱要层次分明，并且手指应该带有些许急促，这样乐感才能此起彼伏，节奏才能忽快忽慢，仿佛展现了岳将军战场杀敌，战鼓雷鸣，声嘶力竭的战争场面。

此外，乐曲装饰音需要演奏者弹清楚，与此同时，滑音的演奏需要注意节奏的变化，以及使用上滑和下滑技巧的时间、拍子节点、速度快慢的把握。三小轮的使用给乐曲旋律增添了些许活泼感，因此，当演奏三小轮时要节奏的饱满，右手轮要明确清楚。此外的吟、揉、滑等演奏手法的运用也给旋律增添了些许别样感，展现了岳将军对家人，对朋友的思恋之情，轻松明快的曲调则显示了将军昔日与家人与朋友欢聚一堂的美好愿景。A'段：气壮山河。这个阶段的曲调缓和柔顺，应用了F调展现主题节奏，刚好与乐曲开头部分相照应。此段应用了大量的双轮手法，因此，节奏感显得更加有张力，动感，旋律感也更加流畅。

曲中在使用扫轮手法时应当注意上，下手臂与手腕的力度协调性，既不能太大，也不能太小，拨弦的力度应当紧实点，与此同时，手腕要保持相对悬空状态，弹奏的力度也得松弛有度，通过手腕的作用，手指在弦片之间来回拨动，轮点要紧凑，均匀，这样弹奏出来的音色与音量才能均衡协调。华彩的应用也揭示了岳将军心里无限忧愁的思绪以及对祖国大好河山的无限眷恋之情。这一段中运用了高强度的双轮和扫弦手法，音乐节奏的增强也正好歌颂了岳将军精忠报国的爱国情怀。为了能够演奏好这首乐曲，应当从以下几个方面来把握：第一技术层面上，要对音乐旋律的变化规律把握得当，同时还要把握音色曲调的大小变化;第二手法层面上，要把握拨弦力度的变化给音乐旋律带来的节奏情感的变化，时强时弱、时大时小;第三背景层面上，这就要求演奏者完美地把握词曲的历史背景和曲中人物的内心情感，只有这样才能使乐曲完美地被演绎出来，并被听者观众完美地接纳。由此可见，一个成功的作品不仅需要节奏、旋律，乐感的完美，还需要其内容思想的完美升华，赋予其时代背景，真实情感等。

三、结语

《满江红》这个作品之所以称为伟大，其中不仅仅要求演奏者的高超技巧手法：扫弦、双轮、揉音、推拉弦、滑音、带音和换把等，还要求演奏者深熟作品里的时代烙印，人物情感的微弱变化，只有完美地把握内心情感的升华，才能演绎出这个具有历史情怀的乐曲，才能使听者观众更能接受。完美地作品往往借物抒景，抒景寓情，以情以艺扣人心弦。

参考文献：

[1]殷增琴.中阮协奏曲《满江红》演奏中中阮双手技巧的运用[J].齐鲁艺苑，2010（03）：85-86.

[2]贾瑞芝.中阮曲《思恋》的演奏探究[D].新疆师范大学，2016.

作者简介：李富蕾，山东艺术学院。