全媒体时代，电子游戏IP转化研究

卢纬

【摘要】在全媒体的背景下，粉丝经济、用户参与、媒介融合与流行文化锻造了今天的“IP热潮”，它将文化产业的多个元素用IP链接起来，共享粉丝、内容。许多互联网巨头，如BAT都提出了以IP为核心的全版权战略计划。而游戏作为IP链条中的重要部分，在吸引受众，提高参与度，扩大影响力等方面都扮演着重要角色。本文主要通过文献分析和案例分析结合的方法，希望从学理的角度探讨游戏IP转化特点，路径以及目前所面临的问题和解决方案。

【关键词】IP价值;全媒体 ;游戏IP;IP转化

自20世纪60年代，电子游戏在美国出现，随着技术的发展，成为新科技与广大受众的链接者。不管是互联网游戏还是目前正处于试水阶段的VR游戏，电子游戏以其沉浸式体验的传播形式，对整个商业经济以及文化输出都有着不可小觑的影响力。

电子游戏在中国的地位也逐年升高，特别是手机移动端游戏的发展，为互联网游戏带来了新的商机与活力，由于开发周期短，经济效益好，手机游戏如雨后春笋般发展。

这也使得整个手机游戏行业作品变得良莠不齐，面对数量剧增的电子游戏，消费者在选择中风险度也增加，因此他们在选择游戏投入时间成本增加，在游戏选择上会从开发商、用户口碑、影响力等多个维度去做判断。面对巨大的竞争压力，除了自身进行优质内容的开发，越来越多的游戏公司会选择拥有众多粉丝的当下热门IP进行适合游戏路径的改编，同时十分注重整个产业链的发展，比如从IP延伸的影视剧、图书出版、电影、话剧、周边产品等。

在中国，电子游戏的IP价值转化仍处于试水阶段，目前仍对网络文学的依附性较高。

1. “IP热潮”背景研究

1.1 定义

关于IP的定义，源于英文“Intellectual Property”的缩写。钟瑾在《IP热潮下的中国传统出版业的思考》一文中，这样描述IP：在中国，时下资本追逐的IP更确切的说是“娱乐内容的产物”，它通常是一个辨识度极高的符号——以人物形象居多，可能来自一部文学作品、一首歌、一部漫画，然后在此基础上开发影视剧、游戏、玩具等版权衍生品。

然而这种说法的缺陷性是将游戏、影视剧等作为IP开发的下游产物，将文学作品、歌曲、漫画等定义作IP开发的“源头”。而实质上目前整个IP产业链“源”并非固定是文学作品等，链条上的任何一个板块都有可能成为IP链的“源”，比如《愤怒的小鸟》，大电影和线下衍生品的IP来源即同名游戏。

1.2 IP热产生原因：流行文化、粉丝经济与媒介融合

首先是基于互联网带来的媒介融合，这给IP发展提供了平台基础。同一个内容被互联网这条看不见的线所联结，多屏互动，成为趋势。

对于IP来讲，粉丝是其重要的指标，也是转化为巨大经济效益的关键所在。粉丝经济是通过忠诚度极高的消费行为来实现的，其动能往往来自于某种精神皈依。粉丝们期待在共同崇拜和追寻中找到一种心理共振。

而从传媒社会学的角度来看，IP其实是媒介链条的延伸，电子游戏也好，IP出版也好，都是媒介延伸中的一个重要环节。IP拥有可识度高的传播符号，并且具有打通全媒体的天然优势，多媒体的传播使IP的产业属性得以充分彰显。

2. 电子游戏及IP特点研究

2.1 有价值IP的特点

腾讯集团副总裁程武在接受采访时谈到，一个有价值的IP应该包含三个方面“①承载用户的感情和需求②有持续开发的一种想象力，因为文化创意最重要的就是想象力③必须有先进的，引起大家共鸣的价值观”这三点对于我们考察电子游戏的IP特点非常有启发意义。

拿网易手游《阴阳师》为例，这款由网易推出的和风手游于2016年上线，背景来源于日本家喻户晓的故事“百鬼夜行”，抓住喜欢ACG文化的年轻受众，取得了巨大的成功，长期居于Apple商城游戏下载排名第一位。

目前《阴阳师》在积极筹备着IP的衍生工作，在游戏商城中加入了“周边商城”版块，出售网易授权的正版游戏线下周边产品，同时和“农夫山泉”合作，跨界推出阴阳师形象的饮品包装。

2.2 电子游戏特点

在整个IP链条中，游戏IP具有与众不同的特质。最主要的是，不管是图书还是影视剧，都需要完整且吸引人的内容，而游戏不一样。游戏更注重的用户的参与度和体验感，重视玩法与商业模式。大众常常忽略其内容叙事层面的，游戏IP的选择也更注重视觉符号。

网络游戏的整个剧情一般都是不断完善的，故事相对开放，并没有结局，且剧情太多会干扰到想要追寻刺激与放松的玩家的体验。一般情况下，游戏都只是有一个完整世界观的构建，角色形象设计。所以，游戏IP在向其它方向，如动漫、电影、小说转化中难度较大。在转换过程中，要在游戏的世界观和人物形象中填充大量内容，这无疑是极具风险的。特别是在向影视剧的转化过程中，由于画面的要求，会使得其改变成本更高。

3. 电子游戏IP转化路径分析

3.1 文本的转换

从商品性和艺术角度去分析，游戏和IP链中其他环节存在着显著的差异。比如在影视剧和游戏转化的方面，影视剧的优势是故事性、视觉性和艺术性的塑造，而游戏则侧重于互动性，操作性的追求。

一是要做到场景的转化。游戏大多是先设定好素材，不需要设定过多的具体情节，只需要设定元素和场景，玩家通过参与完成各种链接，并有多种结果的可能性使得游戏更具可玩性。用户体验的独特性，帮助游戏形成了独特的开放性、非固定性的非叙事结构文本。所以在转换过程中，影视剧和文学都可以有多种叙事方式，以内容为王，不拘泥于游戏的故事表达，充分利用世界观和人物设定，采用多种叙事方式进行内容的完善和改编。

二是做到试听元素的移植。游戏的画面是基于互动性和体验感而存在，往往以第一视角去设计，强化参与感。而转化为影视剧，就要靠演员的表现，更加丰富的镜头语言去塑造人物和阐述剧情。游戲在向图书的转换过程中，更是要把视觉形象转化为文字符号，这虽然摆脱了技术限制可以完全发挥想象力，但文字符号却无形中对受众进行了限制。麦克卢汉从“热媒与冷媒”的理论，从游戏转化为图书，需要动用更多的想象力，提高了受众接受的门槛。