漆艺术教学实践的国际化思考

庞勇 蒲江

摘要：本文以四川美术学院漆艺术教学为例，分析国内漆艺术教育现状和川美漆艺术国际化发展的优势，通过提出四川美术学院漆艺术国际化教学的思考：建立国际艺术教学素材库，增加交流实践活动和探索针对国际市场的教学模式。以此达到提升学生国际化艺术创作、学习和发展意识，激发四川美术学院漆艺术创作新活力，提升中国漆艺术的国际影响力。以下为方便阅览，四川美术学院漆艺术简称为川美漆艺。

关键词：漆艺术教育;国际化;川美

一、国内漆艺术教育在国际化领域的普遍现状及问题

自第六届全国美展漆画设立为独立画种到第十一届全国美展漆画设立独立展区，中国漆画蓬勃发展，全国各大院校也开始设立漆画专业，各地漆画展览层出不穷，漆画的迅猛崛起给漆艺术教育注入新的活力。漆艺术教育也开始突破传统的教学模式，向艺术性和多元化方向发展[1]。但是对于国际化教学和国际化发展的开拓还具备很大的拓展空间，缺乏相应的教育模式和教育实践，以下是国内漆艺术教育于国际化领域普遍存在的问题。

（一）学生外语水平的欠缺阻碍了与国际艺术的交流

由于国内艺术类学生选拔机制对外语成绩较为宽松，艺术生外语水平有所欠缺。语言的制约导致学生难以涉足国际艺术圈，欠缺自身作品的国际化输出意识。并且，学生对于外文文献的阅读较少，容易与国际前卫的艺术理念擦肩，与国际艺术圈相割裂，学生普遍沉浸在自我的乌托邦艺术之中，自我艺术的定位容易局限。如何以全球格局定位自我的艺术生涯，更应该是大部分学生需要思索的问题。

（二）国内漆艺术教育缺少与国际艺术团体的交流实践活动

现今国内漆艺术教育的国际交流方式主要是以开设讲座，开设短期工作坊，派遣教师出国交流的交流形式，交流对象多是日本和越南的漆艺家，交流也局限于漆艺术本身。漆艺的国际交流除了漆艺的交流探索，也需要更前卫的艺术理念和思维的探索，不能局限于专业之内，本国之内，应该扩大交流地区，突破洲际，突破阶层，吸纳不同社会背景下的不同艺术理念，碰撞出更多样、更精彩的创作。

（三）国内漆艺术教育缺少针对国际艺术市场的教学模式和实践

艺术的发展依托艺术市场，艺术作品的推广更是如此。开设的学术讲座和国际漆艺工作坊，所针对的是艺术创作本身的交流和实践，对于艺术探索是有益的，但是艺术创作不能完全脱离社会现实。中国漆艺术想要立足于国际艺术圈，必须要有相应针对国际艺术市场的教育模式和实践，创作并输出国际艺术圈能广泛接受的漆艺术品。

近年来，川美漆艺术已经发展出了较为完善的教育体系和教学模式，艺术风格在国内别具一格，但在于漆艺术教育的国际化领域所存在的问题川美同样存在。

二、川美漆艺术教育国际化的优势

（一）川美漆艺术教育理念具备国际化发展的基础

从沈福文先生将传统漆艺拔高带入高等艺术教育课堂之后，四川美术学院漆艺术发展出了漆器和漆画，并在国内形成了独具一格的艺术风格。其中，川美漆画的发展缘起于四川美术学院的综合艺术体系，至今形成了漆画语言、漆画材质、漆画图式以及漆画的评价标准等一系列系统化的探索和研究。川美的漆器则是强调跨界漆器和实验漆器的发展，探索未来工艺和可能工艺的延展。

不论是川美的漆画艺术还是漆器艺术，都具备了吸收国际艺术理念和思维的基础。川美当代漆画的理论基础是陈恩深教授提出的“画在漆先”[2]，对绘画思维采取兼收并蓄的开放心态，而川美的漆器艺术创作理念更是与如今国际热门的当代艺术、实验艺术相似，奉行跨界漆艺和实验漆器的创作理念。因此，川美漆艺术国际化会带来创作的新鲜血液和激发出创作的更多可能。正如朱小禾教授所言，漆艺术没有特殊性，其应该纳入人类朴素的实践范畴之内，这种朴素的实践应该是开放的实践，是跨专业、跨地区、跨时间的实践，它和人类的智慧所衔接，和社会一切生产工艺连接，和一切艺术理念连接，和作者的欲望情感连接，只有如此，漆艺术才在新的历史时代下具备更旺盛的生命力。

（二）漆艺术国际化与川美的创作理念相契合

四川美术学院作为一个以艺术创作实践为主的高等艺术院校，“志于道 游于艺”的校训，体现了四川美术学院开放兼容、浪漫自由的艺术思想和理念。不论是川美先辈们的理念，还是改革开放后叶毓山院长提出的“以创作代习作”，都是主张创作的自由。川美漆藝术的国际化，能让其创作更加的自由开放，既是广纳世界各地的艺术观念、技艺技法，又能将川美的漆艺术传播于世界艺术殿堂。

（三）川美漆艺术的特色风格更容易吸引国际艺术交流

艺术特性更容易产生了艺术吸引，艺术吸引推动艺术交流。川美是中国漆艺术西南地区的重镇，川美漆艺术经过三代的发展，形成了具有浓厚的风格特性和地域特色。特色的漆艺术风格会让国际艺术更容易产生关注，从而让川美漆艺术的国际化交流更加畅顺。

三、川美漆艺术教育模式的国际化探索

（一）建立国际艺术展览、艺术活动的艺术教学素材库

由于学生对于国际艺术展览和艺术活动的不知情或不重视，或是因语言障碍导致的不理解，从而没法参与这些国际艺术展览和活动。因此，可以将一些较为固定周期的艺术展览和活动进行中文翻译，建立相应的素材库进行教学。让学生对这些艺术展览和活动有一定的认识和了解，激发学生参与国际艺术展览和艺术活动的积极性，增加川美漆艺术作品的国际化输出。

（二）激发学生探索国际前沿艺术理念的意识和能力

利用一些国际前沿艺术理念和观点对学生进行思维激发教育，增加学生对艺术的探索创新意识和兴趣，再进行针对性的艺术英语教育学习，包括基本的国外电子数据库的使用和学习，艺术常用英语学习等教学，增强学生的艺术文献阅读能力，让学生能够及时了解国际艺术资讯和观念。

（三）增加川美漆艺术与国际艺术团体的交流实践活动

增加与国际艺术院校、艺术家、艺术团体的交流，不分专业，不论地区和身份，只要经过考究，此交流或实践活动与漆艺术的创作和发展有一定的相关性和联系性，都可以开展交流，或创办漆艺跨界工作坊进行交流、教学，达到百纳世界艺术观念，谱写川美漆艺教育的新篇章。

（四）制定针对国际艺术市场的教学模式

对国际艺术市场的需求进行分析，制定符合川美漆艺术国际化发展的教学模式。从艺术探索和艺术生存两个方面开展，调查国际艺术市场的需求。

1.艺术探索

川美漆艺术只有在最受国际所欢迎的艺术理念的指导下进行漆艺术创作，才能受到国际艺术市场的青睐。因此，对国际艺术领域前沿文献进行阅读分析，对国际热门的艺术展览分析，参加高质量国际艺术研讨会，显得十分重要。而后根据已做的分析进行可能性的延伸，将此作为理论基础对川美漆艺术制定相应的教学模式。

2.艺术生存

中国用漆虽已有几千年，中国漆器的艺术价值与日本漆器不相伯仲，但是中国漆艺术的影响力却比不过日本漆器。日本漆器的影响广大得益于日本对于漆器推广传播的重视，而这种传播和推广的前提在于日本孕育了属于自身的漆文化，这种独具特色的漆文化更加增强了其在国际上的知名度和可辨识度。中国的漆艺术想要国际化，就要形成具有中国特色的漆艺术并推广于世界。对中国古老的漆艺术作品进行艺术特征分析，结合川美自由、当代的艺术创作理念，以新的思维和当代审美进行漆艺术创作，以此作为漆工艺品国际化的教学方向，让川美漆艺术保留中国漆艺术之魂，以具有中国特色、川美特色的漆艺术立足于世界艺术圈。

四、结语

最后，中国漆艺术教育除了学术上的探索，也需要国际化的探索。川美的探索仅仅是一个开端，如何达到中国漆艺术突破地域，突破专业，为漆艺术的学术探索增添更多可能性，还需要更多高校建立立足于本校实际情况的教育模式。如此，中国漆艺术的发展才能拥有更加广阔的空间，推动中国漆艺术走向新的高度。

参考文献：

[1]田辉.中国现代漆画的发展历程[J].艺术设计研究，2010（03）：80-82.

[2]陈恩深.顺遂与自由：绘画的内在形式与自在思维[M].重庆：重庆出版社，2011.