张冰玉
摘要:随着社会、文化、自然科学、人类意识流等诸如此类影响设计的因素的不断变化,在此之前确立的平面设计概念在今天的发展中已具有滞后性。为了适应这些变化,原有的平面设计观产生了一种自发性进步,主要包括概念及内涵的扩大、完善与发展。传统意义上的平面设计是在二维空间或媒介中创造性地展现图形、文字、符号等元素,并将其作为传播语言,赋予其意义与内涵。而在当今时代,随着新技术、新媒体、新理念的不断深入发展,就要求平面设计进一步表现与传达出更丰富的内容与更深邃的内涵。潮流玩具设计,作为视觉设计的一个分支,不仅能够传达信息,展现某种文化意象或思潮理念,更是平面设计突破传统意义上的二维媒介,向多元立体表达方式过渡的一种尝试。探讨平面设计在潮流玩具及其衍生设计中的应用,有利于二者双向发展,互为促进。
关键词:平面设计;潮流玩具设计;关系
一、潮流玩具概述
(一)潮流玩具的起源与定义
潮流玩具,普遍认为它的前身是平台玩具。它的雏形源自乐高玩具中的积木人。那些来自世界各地的乐高玩家自发组织活动并在原有的积木人上进行创作甚至是艺术再加工,而这种行为间接推动了平台玩具模式的诞生。潮流玩具作为视觉媒体之一,它因承载各类流行符号元素而备受追捧。相对传统玩具,潮流玩具设计弱化了其娱乐功能,更加突出装饰性和收藏性。狭义上可以将其理解为设计者提供给用户一种涂鸦和装置结合的标准化实物创作平台,从而让受众在一种开放式的接受状态中作为参与者实现玩具的最终形态。潮流玩具一般由玩具公司或工作室设计基本造型,生产商或玩具厂家进行翻模(白色素模),再授权设计师、艺术家或其他兴趣爱好者对白模进行涂装创作。近年来,随着潮流玩具的产业链和销售模式逐渐成熟,普及度和接受度也日益提高。值得一提的是,由于现代年轻人可支配时间的碎片化,速食文化的兴起,潮流玩具也在进行相关的设计转型,以寻求热度上的持久以及受众覆盖面的扩大。具体表现原有的狭义概念正在逐步瓦解,开始不再囿于早期平台玩具的范畴。如从提供单纯的涂装平台转变为整体造型也在开始发生变化。这种变化赋予的意义远大于造型本身,它提供了更多可表达的题材和空间,让潮流玩具的属性也不再局限于表现当下潮流,不管在时间线上的回溯还是展望,都可以游刃有余的驾驭,对于再现传统、预判甚至引领潮流方面,也都有不俗的表现。
(二)潮流玩具设计类别
潮流玩具按期造型分类,大抵可以分为以下三类:
1.动物形象拟人化。这种类型也是潮流玩具中最典型、最常见的类型。这种类型更接近其积木人的前身,仍有相应的元素特征,且动物形象的变体更容易打动成年人,从而提高亲和力和接受度。最著名的当属bearbrick推出的积木熊和QEE公司的熊仔、兔仔造型等,内地也有小狐狸阿狸等形象。
2.卡通人物造型。在潮流玩具设计中也非常多见,一般采用孩童的身材比例,巧妙利用了其天真可爱的特点。如最近炙手可热的泡泡玛特(POP MART)潮流玩具。淘宝网甚至为它单独在其产品分类下设置了潮流玩具这一类目,以规范此类玩具的属性。而泡泡玛特也不负众望,不仅在设计题材方面突破原有的思维局限,且每次发售不同系列MOLLY(品牌主打形象,一个嘟嘟嘴幼儿身材的小女孩)都会配合主题和施绘图案对其造型进行调整,题材更是涵盖古今中外,传统文化、未来科技等包揽万象,其丰富程度令人喟叹。
3.真人同比例缩小复原。实际上,从严格意义上来说,这类玩具本不能完全纳入平台玩具的范畴进行考量。因为它更偏向于影视、动漫与游戏衍生模型设计。但近年来,由于其符合流行属性,在一定程度上能够体现当下青年人的价值观与爱好选择。因此,这类玩具亦能作为潮流玩具的分支且包含更为宽泛。最典型的是HOT TOYS公司推出的12吋可动人型。这家公司的特点就是紧跟时代的脉络,能够从英雄主义题材中嗅到商机,挖掘最前沿或最受欢迎的此类商业电影,购买版权后进行真人化微缩复原。如其公司设计开发的漫威系列、DC系列、星战系列等仿真人型,精细程度与可活动性都很高,随着漫威现象级电影的成功,也将此公司的产品推到了潮流的巅峰。
二、平面设计在潮流玩具设计中的应用
潮流玩具创作之初的设定为本身造型不发生或发生微小的变化,变化只体现在施绘内容上,这些施绘内容,会受到平面设计风潮影响,被平面设计规则支配且符合平面设计的原则和方法,但随着近年来的发展,设计融合与范畴扩大的趋势愈发显著,单纯的涂装已经不能,因此也已经囊括更大的范畴
(一)施绘图案中平面设计的应用
虽然潮流玩具施绘图案表现题材丰富,但仍能探寻到各种平面设计元素和平面设计方法。如toy2R公司为美国塔吉特百货开发的跨界版潮流玩具熊QEE,其上将塔吉特的logo进行解构,再整合为点(logo、樱花与小菱形块)、线(身侧排布为圆形的白色斜线)、面(云朵等图案)等平面基本元素,识别性强又具有视觉冲击力;又比如bearbrick公司推出的日本纹样款積木熊,是将中国传统民俗符号——虎头帽提炼为平面视觉元素施绘在玩具表面上,且图案本身并非完全照搬传统纹样还原,而是在其基础上进行了视觉再设计。突显民族风格的同时也利用平面设计方法将传统与时尚风格进行了完美的融合。另外,平面设计发展趋势对潮流玩具也存在深远影响。潮流玩具在施绘图案上的变换实质上就是平面设计中不同表现手法的呈现。
(二)装饰色彩中平面设计的应用
潮流玩具涂装注重对色彩的把握,尽管用色的丰富与大胆程度让人喟叹,究其配色理念仍遵循平面设计中的配色原则。如百事可乐款积木熊采用的相近色配色,将各种明度的蓝色进行搭配,同时仍注重层次感的表现,这种典型的配色同时也增强了百事品牌的识别性;又如芝麻街款积木熊上涂绘的主要颜色:黄色和紫色,虽然本身是构成强对比的互补色,但通过降低饱和度达到色彩的调和,期间小面积点缀蓝绿色、红色,最后通过使用黑白两色进行协调,足以彰显设计师对平面色彩原则游刃有余的把握程度。另外,潮流玩具对流行配色的敏感度也非常高,如渐变色系、马卡龙色系、莫兰迪色系、民族传统色系在其涂装设计上均有体现,这种对趋势的嗅觉甚至先于平面设计流行风潮,非常值得学习和借鉴。
(三)推广宣传中平面设计的应用
潮流玩具作为商品,其流通属性决定了它必须进行营销、推广和宣传。而为了实现这些环节,并最终顺利贩售则必定要求潮流玩具对消费群体具有足够的吸引力。而这种吸引力,单靠玩具本身呈现则可能相对薄弱。因此还需要配套的宣发手段,这些手段可能是产品海报或包装带来的炫酷,盲盒带来的神秘,展示活动或展厅设计带来的独特体验等,最终引导消费者甘愿为这种视觉形式买单,玩具出售的同时也成功捆绑销售了多种平面设计品类,且在一定程度上满足了人们的消费心理。
三、潮流玩具设计对现代平面设计的重要价值
(一)丰富平面设计艺术表现形式
潮流玩具自诞生之初,就体现出一种区别于传统设计的活力,它是当代平面设计发展过程中的探索性沿革,进一步拓宽了其覆盖范围。时至今日,传统平面作品已很难打动大众。为此,平面设计师必须更加努力地寻求表现立意与手法上的创新。而潮流玩具作为更加独特的一种表现形式,它打破了传统平面设计的二维界限,立体的呈现效果具有更强的冲击力和存在感,满足视觉心理,从而增强信息传播力。另外,它承载的各类平面符号,也让其挣脱出原有的玩具低龄化认知范畴,拓宽了流通的平台,使其转变为艺术品而更具备收藏价值与收藏意义。
(二)形成良性平面设计循环
从某种意义上讲,潮流玩具的存在已经突破其原有的平面展示作用,而升华成为人们的生活意趣和文化现象的体现。比如因某部宫廷戏走红,承载宫廷视觉元素的潮流玩具将炙手可热;又如漫威题材的潮流玩具也因符合当下流行态势而受到追捧,它对原有IP的延续和丰富也起着至关重要的作用。潮流玩具的表现题材多种多样,为平面设计提供了大量的创作灵感和广阔的创作空间。且经过整合后将构成一个完整的平面设计产业链(潮流玩具的系列产業链包含:标识设计、包装设计、海报招贴、展示设计等),带来经济效益,形成良性循环,从而起到反哺平面设计的作用。
(三)提升平面设计师大众影响力与话语权
从设计的角度出发,平面设计师和潮流玩具设计师之间的界限并没有明确的划分标准,潮流玩具设计师很大一部分由平面设计师担纲。潮流玩具突破了原有玩具受众低龄化的桎梏,面向成人,因为能够突显多种价值观,所以成年人愿意为这种特别且新奇的艺术形式买单,同时他们会比儿童更关注和欣赏某款潮流玩具的创作人,这就间接扩大了平面设计的受众覆盖面,并帮助平面设计师通过这一渠道,更好地表达设计风格和设计理念。
四、结语
在社会已完成了从工业化到信息化转变的大背景下,现代设计呈多元发展的态势,新的观念和思维碰撞导致固有现象的解构,平面设计也在努力探寻更合理的表现空间。潮流玩具作为新兴视觉媒介应运而生,它体现了现代平面设计形成的包括个性化需求、人性化需求、国际化与传统化结合的需求等多种新的设计需求。但潮流玩具设计之路仍未停步,作为平面设计改革的先驱,为适应不停变化的设计思潮,潮流玩具的发展开始更多关注配合不同施绘图案和主题进行而进行外形上的调整与改变,以期带来更新鲜的视觉刺激和更深层的心理认同。不止于此,未来平面设计与潮流玩具设计还将与各设计领域频繁交叠、深度结合、发展共荣。
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