浅析《家·梅表姐》剧目中情感的表达

周彦池

摘要：舞蹈是一门情感的艺术，舞蹈表演者通过肢体动作、面部情绪以及内心情感等手段把舞蹈剧目展现给观众。舞蹈的内在源泉是情感，也是舞蹈剧目的灵魂。

关键词：《家·梅表姐》;情感表达;情绪

一、分析剧目《家·梅表姐》

（一）《家·梅表姐》的故事情节

《家·梅表姐》这个剧目是由《家春秋》这本书而编创的舞蹈剧目，《家春秋》是巴金先生的著名代表作，整个故事发生在中国的封建社会。在舞蹈作品中梅表姐的表演者把梅表姐与大表哥那段朦胧的爱情展现的淋漓尽致。舞台上一片漆黑，以一颗梅花树为背景，一束追光打在演员的身上，舞蹈姿态中略带病态的形象，灯光随着音乐渐渐亮起。作品的第一段是梅表姐在大院门前的梅花树下，苦苦的期盼着大表哥的身影，对大表哥的相思之情，希望大表哥能回来。作品的第二段是舞台的灯光渐渐明亮，音乐节奏由慢转换到渐渐轻快，从地上捡起手绢开始第二段的演绎，梅表姐回忆起与大表哥在梅园的美好的往事，手上的梅花串就是比拟大表哥，舞蹈动作轻快活泼，略带有羞涩。作品的第三段，音乐强烈的转折，枪声响起，舞蹈动作爆破点强，面目表情及情绪痛苦纠结，气氛紧张，音乐的强拍，舞蹈动作的张力，体现出梅表姐与大表哥的爱情受到阻止，面对封建制度的压迫，无谓的挣扎逼迫梅表姐回到现实中，梅表姐最后终究没有等到大表哥，郁郁寡欢结束了生命，随着音乐渐渐缓慢，“咚”一声，舞台灯光渐渐暗下来，落幕。

（二）《家·梅表姐》的人物形象塑造

舞蹈中的人物形象塑造在舞蹈艺术中起到了决定性的作用。人物是整个舞蹈的关键，在舞蹈中没有好的人物形象塑造，也就意味着它失去了它本该有的舞蹈艺术欣赏价值，所以人物形象塑造直接影响整个舞蹈剧目。在舞蹈剧目中不能缺少人物的存在，人物形象支撑着整个剧目，而且像《家·梅表姐》这种情节性的舞蹈剧目中人物形象的塑造尤为重要。

舞蹈剧目中从多个方面来塑造梅表姐的人物形象，從衣着服饰、面部情绪、舞台布景、肢体语言、内心情感来塑造梅表姐的人物形象。梅表姐在梅花树和一枝梅、一个手绢这个事物当中来表达了对大表哥的爱的一种情感。剧目中梅表姐额头前留着一排整齐的刘海，头上一头乌黑的头发，发间插着一些零零碎碎的小花，身穿玫红色的旗袍，她手上拿着从梅花树上摘下的一串梅花，另一手拿着手绢，体现出梅表姐美丽端庄、温柔贤惠。

二、剧目《家·梅表姐》中的情感表达

（一）《家·梅表姐》舞蹈剧目中悲哀的情感表达

悲伤难过，那是因为他们喜欢或爱的失去或喜欢的东西的幻灭和情感对象。梅表姐因为大表哥久久不能出现，而苦苦的期盼着。在舞蹈剧目《家·梅表姐》的第一段表达了梅表姐病态中悲哀的情感。在舞台上有一棵很大的梅树，她站在大院门前的一棵梅树下，苦苦期盼着大表哥的同时还一直咳嗽，体现出她相思着大表哥，希望大表哥能回来找她，体现出她病态中郁郁寡欢的情感。

（二）《家·梅表姐》舞蹈剧目中美好的情感表达

美好是因为内心回忆起当初的开心的往事和经历，使自己的内心愉悦。梅表姐想起了当年与大表哥美好的往事而开心，内心愉悦。在舞蹈剧目《家·梅表姐》的第二段表达了梅表姐回忆中美好的情感。从手绢掉下时是剧目第二段落的转换，因为手绢掉下了，所以看见了手绢上绣的是当年送给大表哥的图或者是诗，而睹物思人而想起了大表哥以及当年的往事，从捡起手绢时进入第二段的演绎，手中的梅花也代表了大表哥的形象，在之后的动作是以花比人（大表哥），体现了梅表姐回忆十二三岁时与大表哥在梅园中的一段美好往事的回忆。

（三）《家·梅表姐》舞蹈剧目中挣扎愤怒无奈的情感表达

挣扎与愤怒是因为外界事物或物体反复干扰或干扰，使个人欲望被压抑、受到障碍，从而积累了紧张。梅表姐和大表哥的爱情受到了阻碍所以想与现实反抗，但最后又不得不从无谓的挣扎中回到现实。在舞蹈剧目《家·梅表姐》的第三段表达了梅表姐在抗争中挣扎的情感，在梅花离开时是剧目第三段落的转换，进入第三段的动作。音乐有强烈的转折，脸上的表情从美好到痛苦纠结的转折，动作脆而有力，体现出梅表姐和大表哥的爱情受到阻止与压迫，自己与自己纠缠、纠葛。表达了梅表姐内心的亢奋和挣扎，想与封建制度斗争而做出无谓的挣扎，最终从无谓的挣扎中回到了现实生活中，梅表姐最后还是没有等到大表哥，在郁郁寡欢中结束了生命。

三、如何更好地把握剧目《家·梅表姐》中情感表达的重要性

（一）《家·梅表姐》肢体动作中情感表达的重要性

舞蹈就是一门肢体艺术，人体的肢体艺术是舞蹈的主要表现手段。它的叙事通过肢体来传情达意，在《家·梅表姐》舞蹈剧目中，每个肢体动作的组织时刻都紧贴着故事情节中梅表姐人物塑造的需要，肢体动作的表达也就是舞蹈语言。在《家·梅表姐》舞蹈剧目中，“垂头丧气”则是悲哀，“全身发抖”则是愤怒，“轻松活泼”时则是轻快活泼等等。梅表姐的舞蹈表演者在表演梅表姐时不能生硬的做动作，一定要带着情感去做肢体动作，将内心情感带入肢体动作中。

只有将情感与舞蹈的肢体动作结合起来，创造出一种现实感，而且是舞蹈现象的形式，从而引起观众的审美趣味、情感共鸣，从而完成艺术传播的任务。梅表姐病态中身体虚弱，所有的动作通过呼吸带动肢体。第一段表达了梅表姐期盼着大表哥，动作中身体向前探，转身回头，伸手等动作都是在找寻大表哥和等待着大表哥。咳嗽和用手绢捂嘴的动作代表了梅表姐的病情比较严重。她站不住和脚下的不稳代表了梅表姐身体虚弱。第二段表达了梅表姐回忆起她与大表哥的美好往事，动作轻快活泼，脚下轻而巧，以梅花串比拟大表哥。

（二）《家·梅表姐》音乐节奏中情感表达的重要性

音乐与舞蹈是密不可分的。舞蹈是以柔美的动作缔造出视觉的形象，而音乐是以优美的声音创造听觉的形象。舞蹈离不开音乐的点缀，舞蹈与音乐是相得益彰的。《家·梅表姐》的音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的，由第一段音乐的慢到第二段音乐的渐快到第三段音乐的强烈转折，都表现出《家·梅表姐》的梅表姐的情感表达。第一段的慢节奏体现出梅表姐病态中郁郁寡欢的情感，第二段的渐快节奏体现出梅表姐回忆起与大表哥美好往事的情感，而第三段音乐的强烈转折表现了梅表姐内心的亢奋和挣扎，想与封建制度斗争而做出无谓的挣扎，最终从无谓的挣扎中回到了现实生活中的情感。节奏是音乐最主要的部分，它是音乐与舞蹈的灵魂，想要完整的诠释舞蹈的内容，也要把握准确的节奏，才能准确无误地表达出编导对舞蹈作品的构思和情感。

（三）《家·梅表姐》技术技巧中情感表达的重要性

情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。舞蹈表演者在表演梅表姐时利用想象进入情感状态，把自己真正的想象成是梅表姐，通过运用面部表情与气息来表达内心的情感，将技巧情感化和艺术化，以及赋予技巧情感化和艺术化，通过技巧把感情升华，把情感表达推向高潮。梅表姐的表演者只有從自己的内心深处表达出来的真情实感和融合了技巧的舞蹈剧目，才会打动观看者的内心，才能让人们铭记于心。

舞蹈在技能技巧的训练中，其运动幅度大、线条长、造型优雅，并着重于柔韧度、外开、弹跳、直立、突出曲线美等方面，是舞蹈的审美观念的一致性。只有这样，舞蹈中技能技巧更为突出，给观众留下的视觉印象才更加的深刻，它在舞蹈中塑造出的人物形象才更具有独特性，更加典型性，烘托出现场气氛。因此，中国的舞蹈中技术技巧在舞蹈艺术是一个非常重要的位置，同时还是推波助澜的角色。

（四）《家·梅表姐》面部情绪中情感表达的重要性

舞蹈是不能说话的，内心世界都是靠面部表情来表达的。面部肌肉和面部器官所产生的情绪变化是舞蹈的面部表情。梅表姐的舞蹈表演者通过面部情绪来表达出内心情感，如：“眉开眼笑”、“喜形于色”是喜的时候，是因为梅表姐内心回忆起当初的开心的往事和经历，所以内心愉悦;“愁眉苦脸”是哀的时候，因为梅表姐喜欢或爱的失去或喜欢的东西的幻灭和情感对象（大表哥）;“惊慌失措”是惊的时候，因为梅表姐受到了外界事物或物体反复干扰或干扰，使个人欲望被压抑、目的的障碍，从而积累了紧张失去常态;“万般无奈”是恨的时候，梅表姐内心的亢奋和挣扎，想与封建制度斗争而做出无谓的挣扎，最终从无谓的挣扎中回到了现实生活中。在面部的表情中最特别的是眼睛，眼睛是心灵的窗户，眼神可以传达人的心灵。如：笑眼—眼睛高兴时，眼睛会笑眯眯变成一条线;凶眼—眼睛愤怒时，眼睛就会瞪起凶相毕露。《家·梅表姐》的表演者在面部表情这方面做得很到位。

舞蹈艺术也是一种视觉的艺术，因为它带给观众的影响最为直观和最有效率的。一个舞者的内心情感通过面部表情、动作和情绪表达等等的手段展示给观众，从而使观众通过舞者的表情洞察舞蹈中的人物内心的情感和思想。如戏曲演员对面部表情是极其的重视，常常强调说：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自身的面部表情，经常训练眼神，强调戏曲表演时眼随着手走，手到什么地方眼就到什么地方。舞蹈表演者，在表演时表情上也有非常细致的表达方式，有喜、怒、哀、乐之分，也有悲、怨、恨、愁之别，不要担心，舞者需要从舞蹈中的人物出发，把整个情绪贯穿到自己的舞蹈表演中，将内心情感贯穿于他的表演中。通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景，看花有花，看河有鱼，看山有岭的境界。

四、结束语

舞蹈中内心情感的表达在舞蹈中起到了极其重要的作用，它不但对于舞蹈表演中来说是自身艺术价值的体现，也是对于在舞蹈作品背后默默创作付出的舞蹈团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演者在舞台上完成剧目时，不仅仅带给观众的是视觉上的表演，而是舞蹈表演者和观众情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给予了舞蹈表演者和观众情感表达传递的媒介，而舞蹈表演者情感的表达也给舞蹈表演赋予了灵魂，这样才使一个完美的作品得以圆满。