奇幻武侠电影中的奇幻元素研究

张 蕾(吉林体育学院 武术与民族传统体育学院，吉林 长春 130022)

武侠电影作为中国商业电影的一个重要影片类型，因其蕴含着丰富的中国文化元素，受到国内观众的喜爱，并且逐步走向世界成为民族文化的重要标志。[1]武侠电影的产生可以追溯到20世纪30年代左右，而真正在国内兴起热潮是在80年代。80年代是武侠电影的转型期，武侠电影在题材选择、风格特征、艺术技法上都有所突破，并且出现了多种类型的影片，奇幻武侠电影也是在这一时期应运而生的。奇幻武侠电影最重要的风格特征就是奇幻，而“奇幻”这一概念的内涵十分丰富，简要的阐释就是奇特的幻想，主要体现在艺术技法有着奇特夸张的表现力以及世界观架构上有着天马行空的想象。因此，通过对奇幻元素的研究可以呈现奇幻武侠这一影片类型的独特特征，并且挖掘其所蕴含的价值内涵，最终揭示奇幻武侠电影会成为一大热潮的文化因素。

一、奇幻：作为艺术形式

奇幻武侠电影这一类型出现的标志性电影就是1983年上映的由徐克导演的《新蜀山剑侠》，这部影片在当时引起了巨大的轰动，因为徐克跟随当时西方电影的热潮聘请《星球大战》(StarWars)的特技小组参与到电影特技的制作过程，最终呈现出夸张绚丽的视觉效果。[2]该影片的上映使得观众对于武侠电影的观念得到极大的突破，传统武侠电影注重的是“武”的视觉表现，包括人物形象的武打招式、身法姿态等，这些都是围绕着人的生理躯体展开的，即使并不完全符合现实的生活状况，但依然没有违背客观世界的物理规则。这些侠客无非是招式的强度更强，身体各方面的机能远超常人。传统武侠电影所呈现的是“武术”的绝妙，而此部电影的重点则转移到“奇幻”之上，不但完全突破了物理原则，人物可以上天入地，而且人物情节展开的背景也不再局限于人类的江湖武林，而是将神魔元素也融入其中。《新蜀山剑侠》使得徐克成为奇幻武侠电影的领军人物，并且奠定了奇幻武侠电影的艺术特征，之后相同类型的影片也基本依照此种艺术形式来开展。之后，徐克又相继导演了《蜀山传》《奇门遁甲》等影片，奇幻武侠电影成为风行的一大浪潮。

综合奇幻武侠电影的创作情况，可以发现奇幻作为一种艺术形式有如下的规律特征。首先是重视道具的奇特性，与传统武侠的刀剑不同，奇幻武术电影的道具类型十分丰富，作用也十分多元，比如《蜀山传》里兵器的使用需要与人融为一体，使得人与剑结合成具有意识的武器。其次注重人物武功的奇特性，比如《奇门遁甲》中各派掌门可以操纵风火雷电，改变自然的物理规律。最后注重世界观的奇特性，故事的背景往往多元广阔，各种幻想因素都可以包容在内，如《蜀山传》引入了神魔世界和多维时空，《奇门遁甲》则设定了外星生物的入侵。总体来说，奇幻武侠电影十分注重艺术形式的奇幻性，在各个层面上力求突破观众想象力，并且广泛运用先进的特效技巧，从最初的实体道具的创新到现在的电脑特效的应用。

二、奇幻：作为主题的隐喻

艺术的形式与内容是相互交融的，艺术形式的变革也会相应影响到内容主题的变化，艺术形式往往成为艺术主题的隐喻。奇幻武侠电影作为武侠类型依然要建构传统的“侠”形象[3]，所以人物依然是以古装为主，其使用的道具也主要是刀剑等冷兵器，但是在具体的环境设定和主题内涵上与传统武侠电影截然不同。

从故事的时代性上来看，奇幻武侠的历史意识更为模糊。由于其世界观比较多元，融入了神魔世界和多元宇宙的元素，所以脱离了具体的历史承载。以往的“侠之大者，为国为民”的价值观发生了转变，人物作为侠客依然坚持的是正义的立场，但是其影片矛盾不再是历史上政权之间的矛盾或是官方立场与民间立场的矛盾，呈现的则是人类与反人类之间的矛盾，比如《蜀山传》和《奇门遁甲》就是侠客对抗反派势力拯救人间的故事。人物情感关系随之也发生了改变，传统武侠由于处于复杂的历史空间之中，并没有绝对的善与恶的区分，所以人物经常会面临不同的抉择困境，体现在忠孝不能两全或是个人私情和民族大义不能两全。奇幻武侠由于善恶二元对立的世界观的设定，人物无须面临这样的道德或情感困境，只需要战胜反派角色即可，所以情感关系相对简单，比如《奇门遁甲》就是主角诸葛青战胜邪恶的外星妖怪最终守护了人类安全，并且得到了爱情的故事，从而导致塑造出来的人物形象有着巨大的区别，传统武侠人物往往是在经历一系列的艰难抉择后，克服人性的弱点，由一个平凡的人成为一代大侠。奇幻武侠的人物同样有着侠的勇气和担当，但是依然有着平凡人的七情六欲的弱点，人物的成长没有质变的过程，由平凡的人成为战胜邪恶的侠客最终又回归平凡，比如《奇门遁甲》的主角诸葛青是一个极具幽默色彩的人物，他并没有显赫的身份，做任务时伪装成瞎子蒙骗过关，还因被喜欢的师妹误会而困扰，最终与同门合力打败外星妖怪后依然是个小人物。因此奇幻武侠的主题通常是挖掘平凡人物的侠客精神，这体现了当今时代对于“侠”的新理解，不仅仅有国家与民族担当的英雄可称作侠，体现着人性光芒的平凡人物同样可以称作侠。

三、奇幻：作为消费时代的表征

奇幻武侠电影之所以会采取奇幻的艺术形式并且呈现平凡人物的主题，是因为其与消费时代的诉求有着密切的联系。武侠电影本身就属于商业电影，对于市场的需求十分敏感，促使其艺术形式转化的直接原因是电影拍摄技术的革新。由于特技画面的使用，西方的科幻电影如《星球大战》《指环王》在世界范围内获得了不菲的票房，并且成为电影史上的经典之作。为了吸引国内观众，武侠电影的导演学习西方科幻电影的拍摄技法，使得武侠电影吸收了奇特的幻想因素，形成了奇幻武侠的电影类型。[4]并且消费社会的文化产品向来具有方便快捷的特征，主要的艺术效果是诉诸新奇感官体验来实现的，奇幻武侠电影可以满足于这样的市场需求。

并且电影作品要想获得观众的欢迎，在主题内涵上要符合受众的期待，与受众产生情感共鸣。奇幻武侠电影就是以娱乐为目标的，多数武侠电影的观众是以放松休闲为目的来进行观影活动的，所以在思想主题上弱化了历史与现实意识，以奇幻的世界观使受众与作品产生审美距离，让受众完全沉浸在奇幻武侠的宇宙中。在人物形象的塑造方面，平凡侠客的塑造更贴近普通人的生活体验，使得观众更容易做出情感投射。总体来看，奇幻武侠电影就是消费时代文化产品的典型体现。

四、结 语

奇幻武侠电影依托于电影技术的革新和科幻作品的启发，在消费市场引导下形成了与传统武侠电影所差异的新的影片类型。随着网络的兴起，奇幻武侠电影得以大量生产和传播，也相应地出现了奇幻武侠的网络剧。但是由于奇幻武侠电影对特效形式的关注和玄幻的人物世界的呈现，反而弱化了情节性与思想性，浮于娱乐而缺少内涵，导致近几年奇幻武侠电影的评价一路走低。奇幻武侠电影仍处于发展阶段，随着观众审美趋势的改变，其在艺术形式与主题内涵上也将会发生新的变化。