传统筝曲美学思想的继承与发展

孙南

20世纪70年代以来，古筝音乐艺术从音乐素材的选取、演奏技法的革新和乐器的改良等各个方面都得到了巨大的发展，尤其是在古筝作曲技巧的创新方面，大量现代作曲家打破传统五声调式音阶，突破各种传统调性定弦，创作了许多现代古筝曲目。新时期的现代创作筝曲增添了许多打击乐的复合节奏型、炫技的快速指序技法以及西洋调式音阶，但很多传统古筝独特的音响效果元素却没有被体现出来，内在的音乐色彩也没有被表达，使得欣赏者感受不到古筝的传统音乐魅力，这一现象值得我们反思。

一、筝乐艺术传承历史简介

（一）古筝的发展历史

古筝，原名叫筝，也叫“秦筝”，相传早在战国时就出现了。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”字，称为古筝。古筝音乐艺术经历了数千多年风雨的洗礼，融入了各代古筝音乐家们的智慧，使古筝艺术不断注入新鲜血液发展至今。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”“弹筝奋逸响，新声妙入神”“弦将手语弹鸣筝，春风吹落君王耳”等众多古代文人都曾用富有意境的诗句来赞美古筝曼妙的音色，可见古筝音乐的艺术魅力从古代一直延续至今。古筝属于弦鸣乐器，它由最初的民间乐器经过几千年的发展，从秦朝五六根弦发展到唐代十二三根弦，直到明清多为十六至十九根弦，发展到现在的二十一根弦，经过不同地区历代演奏家的发展形成不同流派风格各异、曲目丰富、雅俗共赏的良好局面。它有着极强的表现力和强烈的感染力，能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。用古筝弹奏出的乐曲，柔和优美，清丽和谐，余音绕梁三日而不绝。

（二）传统筝曲概述

从古筝筝曲的历史发展脉络来归纳，传统古筝筝曲和现代古筝筝曲是古筝艺术的两大组成部分。传统筝曲是中国几千年文化底蕴的呈现形式之一，凝结了古代音乐家们的心血和智慧，老艺术家们经常弹奏古曲来陶冶情操。传统筝曲的发展已有两千多年之久了，有过鼎盛时期，也历经过各种挫折与打压，千锤百炼之后依然屹立不倒，可见传统筝曲的魅力所在。如今深受习筝者喜爱的传统筝曲有：客家筝派的《出水莲》，潮州筝派的《寒鸦戏水》，山东筝派的《汉宫秋月》，陕西筝派的《凄凉曲》，河南筝派的《苏武思乡》，浙江筝派的《高山流水》等。

（三）古筝艺术流派

古筝音乐艺术思潮在两千五百多年的发展过程中，逐渐被流传到全国各地，受到不同地区风土人情、地域风貌的影响，古筝音乐艺术思潮融入到了各地的地方音乐当中，古筝音乐思潮凝聚了各地古筝音乐家们的智慧，形成了具有浓厚地方特色的演奏流派，大致可分成南北两大派。南方筝派则以潮州筝派、客家筝派、浙江筝派为主；北方筝派则以陕西筝派、河南筝派、山东筝派为主。

1.北方筝派

河南筝派，顾名思义是起源于河南地区的古筝音乐。河南筝曲借鉴了大量河南地方戏曲音乐元素，在对古筝音乐史的考察中所得之，河南筝乐最初是曲剧豫剧的伴奏乐器，因其独特的感染力，从而逐渐从戏曲伴奏中分离出来，形成独立的古筝乐曲。故而也有人称河南筝乐为“中州古调（乐）”，这与河南地域历史文化有关，相传中国古代有九州之分，而根据地理位置，河南被命名为“中州”。

在距今几千年之久的西汉时期，陕西地方的筝乐就被广泛的运用到王室贵族的乐队演奏中，但近世筝在秦地已基本失传。直到1950年左右，古筝教育家曹正先生前来原西安音乐专科学校开设了古筝专业，在曹先生与周延甲先生的不懈努力下，一批在秦筝音乐上小有成就的演奏者逐渐为人们所熟知，从而也使得秦筝筝乐在陕西地区乃至全国不断繁盛蓬勃的振兴开来。

山东筝派音乐风格即简单淳朴又激情豪放，这与山东人天生的性格特点有关，其主要流传在菏泽、聊城等鲁西南地区，现在我们所了解的大都是指菏泽的古筝流派。

2.南方筝派

浙江筝流行于江浙沪一带，在汉代，杭州的灵隐山被称为“武林山”，因此，浙江筝派也叫武林筝派。浙江筝乐是由江南丝竹、杭州滩簧和民间传统乐曲演变而来的，浙江筝曲同江南丝竹联系密切，所以其音乐特点也具有南方人委婉、古朴、清透、含蓄的特点。实际上，当前对浙江筝派的探究是从王巽之先生开始，也是近十多年才流行的，这才使得浙江筝派有了较大的名誉。

客家筝乐也被称“汉乐筝”。主要流行在广东客家梅县、大埔县等地区。广东汉乐中重要的组成部分就包括客家筝乐，同时客家筝乐也是中国传统古筝音乐的重要流派之一。在宋代，大量中原人向南迁徙至广东，把中原的古筝艺术元素带到了大埔地区，加之与当地的民间音乐相融合，逐渐形成了具有古朴典雅特质的客家古筝音乐流派。因此，客家筝派含有小部分潮州筝派和河南筝派的一些音乐特点。

潮州筝乐主要流传在广东潮州、闽南一带，前身是潮州传统乐种——弦诗乐，潮州有着特殊的方言，这使得其音乐风格特征也十分鲜明。潮州筝派在地域音乐文化影响下，具有旋律柔和婉转、含蓄典雅的特点。潮州筝乐历史丰富，文化底蕴深厚，其音乐一直为人们所重视。有些古筝学者认为，潮州音乐中特有的“二四谱”与古筝谱有着异曲同工之处，实际上可以说就是现在的古筝乐谱。

二、传统筝曲音乐美学思想

（一）传统筝曲悲悯性美学思想体现

悲情美学可以说是古筝美学艺术史上一个必不可少的发展历程之一，它主要以曲调旋律的形式呈现，是古筝美学艺术的闪光点。作为人类情感的表达方式之一的古筝音乐，产生了大量具有悲情音乐色彩的曲目，进而衍生出具有独特韵味的悲情古筝美学艺术。在这一发展阶段，音乐情感元素以哀怨、伤感、忧愁、愤懑的悲情基调为主，正如传统筝曲中的《昭君怨》《崖山哀》等曲目中所表达的哀思情感，这一时期被大量悲情古筝元素所主导。正由于这些传统悲情经典曲目的渲染，才使得悲情美学艺术成为古筝音乐美学艺术中一个不可分割的部分，并为古筝音乐艺术增添了许多特有的音乐色彩元素。

早在几千年前的春秋时期，古筝悲情音乐美学就已经开始崭露头角了。进入魏晋隋唐年间，古筝音乐的悲情性并没有表现的那么浓厚，这与当时文人墨客含蓄的情感表达方式有关，古筝音乐通过内敛的演奏来烘托悲情美学。到宋朝时期，悲情古筝美学逐渐成占据了重要地位，并且一直趋于平稳的发展势态。早前的古筝悲情艺术发展缓慢，但丝毫不影响这种元素在古筝艺术中坚不可摧的影响力。

笔者所接触的悲情美学传统筝曲中，一个明显的共通特性就是曲目多以激昂悲壮情感为主要创作元素，同时在仅次悲壮元素的地方加入感情色彩浅淡的旋律，使曲子感情更加饱满，旋律基调更加起伏多变。本文以古筝曲《临安遗恨》为例，简单地进行分析。这首古筝曲取材于传统乐曲《满江红》，讲述的是南宋民族英雄岳飞，精忠报国却惨遭奸人陷害，报国无门被害于临安的历史事件。乐曲表达了丰富的情感，对沙场征战的回忆、对敌人的愤慨、对奸臣当道的愤恨、对社稷为难的焦虑、对家人处境的挂念、对自己壮志未酬的无奈和对自己命运的悲叹。这种悲情情感与古筝艺术的结合，从而形成了古筝特有的悲情美学元素特征。

（二）传统筝曲中“韵”的美学思想

气韵属于中国传统美学中的一个重要特征，在古代讲究天人合一，人与自然以及大自然间的事物相互作用而衍生出的气韵。传统筝曲弹奏过程中，音乐的演奏和情感的表达能否做到协调一致，是演奏审美的关键所在。古人有云：“弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”音乐审美中主体和客体的统一就是“筝人合一”的体现。作曲家在写作时，把个人的思想情感以音符的形式融入到筝曲中，反之，所有的筝曲都有其特定的含义，代表着作曲家的内心世界。因此，把握作曲家的写作意图是演奏者进行二度创作的前提。这就要求古筝学习者要提高自我的音乐文化修养，丰富知识储备，加深音乐文化底蕴，从而更好地表达乐曲，达到“人筝合一，气韵合观”的演奏效果。

在第二届全国古筝交流学术研讨会上，古筝作曲家何占豪先生在发言中谈到：“筝的演奏，左手是灵魂……”，一语道出了左手技法的重要性。古筝技法主要指的是左手和右手的弹奏技法，古筝左手的技法，除了与右手相同的技法以外，独有的主要有：“揉、吟、按、颤”技法。弹筝时，如不用“按”、“滑”等技法作韵，就必须使用“颤音”发挥其“以韵补声”的效用。不夸张地讲，左手的做韵技法是古筝演奏中的灵魂，同时也正是古筝气韵美学的关键所在，主要体现在左手“吟、揉、按、颤”技法上。左手做韵技法把单一直白的音以波浪律动的形式表现出来，给欣赏者以美的视听效果，这就是古筝气韵美学所带来的音乐美感。

（三）传统筝曲发展的方法论

古筝发展过程曲折，辉煌过也衰落过，有些是政治原因，有些则是人为因素导致的。古代生产力水平低下，对乐谱的传承意识不够，有些曲谱没得以保留下来，以至于现在我们所能学习到的传统曲目数量不多。很多传统筝曲的学习都是口传心授，老一辈艺术家保留了传统筝曲最本质最淳朴的面貌，在与当地本土文化相结合后，形成了独特的音乐风格，这就要求现在的学琴者要熟知这些历史文化，忠于作曲家的意图，尊重老辈艺术家们的劳动成果。

任何文化的发展都不能一味创新或是一味守旧，学会“扬弃”，取其精华去其糟粕，批判继承发扬传统古筝艺术。高校的课程设置应注重传统音乐的学习，尤其是在传统筝曲的课程方面需要更加完善。社会上培训教学的古筝工作者要不断学习老辈弹筝艺人的传统美德，认真负责，将古筝艺术文化更好地传播发扬光大。

三、新时期传统筝曲美学思想的继承与发展

美学一词是从国外传入中国的，更多的是融入人的思想情感和主观意识的概念范畴，也解释为研究美的起源、美的存在价值和美的根本性特征的学科。在中国几千年的文化底蕴推动下，古筝美学也得到了不断地传承和发展。

（一）群众审美思想导向

群众审美导向是古筝音乐美学思潮的催化剂，古筝音乐思潮必须得到群众的肯定、社会的认可，从而才能在社会上得以传播并转化为人们所喜爱的音乐形式，这就是古筝音乐思潮中群众审美导向所产生的社会共鸣性。正如梁启超所说：“凡时代思潮，无不由‘继续的群众运动’而成”。在心理学的角度来看，群众对外来音乐思潮的内化所体现出来的形式就是接受。但是这种内在的接受需要发挥主观能动性和本体的原有知识储备，正如上文所提，各个筝派都融入了当地的音乐特有元素，在当地地方音乐背景下，形成更具特色的古筝艺术思潮。如果主体缺乏这种自觉力或是没有其本身的知识背景，那么很难能实现有价值的内化。除了形式的内化，音乐思潮也需要情感方面的内化，形式的内化是为了从理论来调动广大群众的情感，从而产生极大的共鸣性，成为具有社会价值的古筝艺术音乐思潮。综上所述，群众的审美导向对古筝艺术音乐思潮有极大的影响，且融入了群众审美意识和主观情感，古筝艺术音乐思潮是理论与情感导向相互交融一体的思想潮流。

（二）传统筝曲民族性美学思想的运用

古筝是中华民族音乐艺术的代表之一，是民族音乐的重要表现形式，传统筝曲体现着深厚民族文化精神，每一首传统筝曲的创作都有独特的创作背景，其中所体现的风格特征就是乐曲的民族性特征。由于音乐多元化趋势的影响，西洋音乐元素与筝乐相结合，导致古筝传统乐曲的传承受到影响。这就需要作曲家把握好民族元素与西洋元素的平衡点，从我国丰富的民间音乐素材中寻找灵感，对西方音乐加以借鉴，保持鲜明的民族特色元素，加强民族特性，推动我国民族音乐艺术的发展。新时期的各类筝曲保留了传统筝曲音乐文化，在传统筝曲基础上加以创新，从而不断提高古筝艺术的民族特性。古筝曲目的创作灵感元素来源是各地区的优美自然风景和人文色彩。《云岭音画》《草原英雄小姐妹》《出水莲》《林冲夜奔》等，都与历史事件、历史民族英雄形象、文化传承等体裁元素有联系。

（三）中西方音乐文化相互碰撞融合产生的创新火花

随着全球多元文化的发展，中国对外的文化交流活动日益频繁，因此，从各个方面促进了我国优良的传统文化与世界民族文化的大融合。作为中国民族性鲜明的乐器代表，古筝音乐艺术在全球音乐文化中不断得到认可，在继承传统筝曲文化的基础上，演奏表现力、演奏技法、乐器改良等方面学习接纳了西方音乐优秀的思维模式，开辟了以传统筝曲艺术为基石的一系列创新道路。

（四）古筝传统技法的继承

新时期的古筝演奏技法以快速指序和左手技法向右手技法靠拢为主，左右手技法的革新大大丰富了乐曲演奏形式，有学者甚至认为，这一时期的古筝演奏脱离了传统筝曲演奏技法。可是笔者认为，二者之间是存在联系的，通过研究考察，不难发现新时期的古筝技法是对传统技法的继承与发展，既很好地保护了传统弹奏技法，又丰富了古筝演奏的表现力。传统的古筝曲弹奏方法主要是右手托、抹、勾三指的单一弹奏方式，这一时期左手的主要工作就是在琴的无音区修饰单音，起到做韵的音响韵味。

古筝传统筝曲的技法以右手演奏为主，使用大指、食指、中指弹奏居多，而左手主要任务是在琴码左侧吟、揉、按、颤，起到润色单音的效果。新时期的古筝演奏技法在传统技法的基础上，解放了左手技法，借鉴钢琴和竖琴的演奏技法，双手同时弹奏古筝，使古筝音乐旋律丰富，更富含表现效果。不仅仅局限于音的演奏，打击乐音乐元素的融合也是新时期古筝音乐的创新性体现，例如拍打琴弦、指甲刮奏岳山、轮指连续击打琴盒等，既使筝乐美学内容变得丰富，又让喜爱古筝的朋友感受到了古筝的另一艺术魅力。

结语

传统筝曲具有浓厚的文化底蕴、艺术特色，是中国传统音乐文化中至关重要、不可分割的一部分。传统筝曲反映着不同时期的历史背景、文艺审美导向和音乐思潮趋势，对于古筝传统筝曲美学思想的研究有着重要意义。在国内重视文艺事业的有利形势下，中国当代的古筝音乐艺术思潮不断变化发展，加强对传统筝曲美学思想的保护和发扬，坚持以民族性元素为核心的创新发展，探究传统筝曲美学思想下的文化意蕴，成为古筝学习者的首要任务。