戏曲“盔头”制作工艺及审美探析

徐建勤

自古以来，帽子是人们日常生活中的一种重要装饰，更是一个人身份地位的象征。在日常生活中如此，在戏剧表演中亦然。戏剧盔头设计制作既属古装戏剧之列，又是一门稀有的民间手工艺术。别的不说，京剧是我国国粹，是雅俗共赏的一种艺术形式，它以超群的艺术魅力和强大的生命力，流传国内外，成为具有广泛影响的全国性剧种，是我国300多个剧种中的“老大哥”，是中国在世界戏剧舞台的代表性剧种，被国际戏剧界推崇为“最难得一种写意派艺术。”

在京剧史上，人物形象塑造经历了由类型化到个性化的发展，所以盔头的运用也经历了由简单搭配到复杂讲究探索的过程。京剧是一门综合艺术整体，需要有表演、导演、音乐、舞台美术等共同创造一个完整的艺术精品。为此盔头作为演员为创造典型人物形象的具体体现标志之一，也是综合艺术中的一个不可或缺的重要环节。

“盔头”是梨园行的行话，也叫盔帽、戏帽，是中国传统戏曲中人物所戴各种冠帽的统称，为加以夸张、美化人物而形成的道具，按照舞台上不同角色的实际应用，从外形上可以划分为冠、帽、盔、中四大类。若按制作工艺与使用材料来区分，则可分为硬胎和软胎。戏曲盔头与服装一样注重装饰性，但其装饰性会随剧情、剧目历史而变，并且各剧种之间也互有异同。

设计制作使用者必须要考虑这三个重要因素：

一是美学原则。京剧是特别讲究强调美的一种艺术，其服饰头饰从色彩到造型，首先考虑到的是激发观众感官的愉悦，其次才是塑造人物形象、表现人物身份地位和性格特征。无论是生、旦、净、末、丑，表演时都离不开盔头，它既代表了不同角色的身份，又是戏剧表演的重要行头之一。

二是选定角色。盔头的样式是表现剧中人社会地位的一个重要手段。如纱帽一般为生角所扮的正直官员所戴，故又称“忠纱”；而丑角花脸所扮的奸臣贪官污吏，则戴尖翅纱帽，翅子花纹有的索性做成铜钱形，象征其鱼肉人民，故而这种翅子又被称之为“金钱翅”（俗名圆纱或尖纱）。又如有些角色的盔头上插着两根六尺来长的羽毛，行话称之为翎子，这种装饰不仅象征人物好斗且不畏死的精神，同时又可用于加强表演的舞蹈性、装饰性，丰富表达剧中人物感情的手段，并增加装饰的美观性。

三是规范原则。戏曲舞台上的穿戴从普通的物质形态转变舞台上的表演要素，不仅仅来自装饰美学的原则，还有更为重要的适用原则。老祖宗曾说：“宁穿错，不穿错。”俗成的艺术语汇，就是在于它们已成为演员与观众之间的一套约定，蕴含着文化衣冠的深度意味。一个男人头戴方巾、纱帽、相刁的形象，生动地展现了他从落魄求学到荣贵显达，又将忠、奸、善、恶的道德标准彰显出来。

盔头设计制作流程看似简单，但制作过程却十分繁琐，一顶盔头的完成都要经数十道工序，每一步丝毫不得马虎，从设计图纸到最后完成，有时需要一个月时间，全部手工制作。从绘图、尺寸、雕刻、烫型、拉花、沥粉等到最终安装成型，都包含着设计制作辛勤劳动者的汗水，同时也体现在制作中的工艺特点和技术难点。

①首先，按照剧本导演所需要求选料定位，以历史人物的官职地位性别加以区分，进行松思绘图。②精心配制防虫蛀、防膨胀防霉变的纸板和胶水加以雕刻。③拓样，墨粉把盔头设计绘图的花样拓出来，照图修改取样。④走样，把刻好的图样用胶水沾贴烫型、掐丝、沥粉、贴箔、点翠加色（金、银），最后承装完成。

值得一提的是点翠这门工艺技巧，一个高质量的头盔点翠需要10 只翠花鸟脖子下面的羽毛，点翠工艺十分复杂讲究技巧，制作工艺独特考究，点翠好的灰帽色泽亮丽，可几百年不褪色。因此，翠鸟点翠的盔头既高雅又具民族风情，有鉴赏和收藏价值。

由于设计制作造型复杂多样化、立体感强，戏曲头盔只能依靠一双巧手去手工完成，在构思巧制中，历经多个程序工艺，一顶令人惊叹的戏曲头盔方能成型。戏曲盔帽制作工艺基本是沿袭朝代的服饰、官帽，分为软、硬两大类，有巾、冠、盔、帽、梁五大项，大约有100多种，最常用的有五六十多种。它融入了服饰、美术、刺绣、神话等各种文化和艺术元素，结合了制图技艺，具有可舞性、装饰性、观赏性的特点。随着戏曲不断发展，它不断随剧情演变，舞台上演员所配戴的盔头，也全方位地展示它的立体形象和高雅艺术魅力。

盔帽设计审美运用可不是一件简单易懂的事，作为设计制作者必须得了解历史人物、历史环境以及剧情。每一顶盔帽都有其特定含义，制作手法样式也不尽相同，这就需要制作者有一定的美术功底和很好的文化底蕴，这样才能做出符合人物形象的戏曲头盔。

不同人物角色的盔帽有着不同的要求。例如《醉打山门》这出戏主要反映鲁智深爱打抱不平，失手打死了恶霸郑屠，在五台山削发出家。鲁智深喜欢饮酒，寺中长老不许。一日，智深下山闲游，见一人担酒路过，智深欲沽酒痛饮，卖酒人慑于长老寺戒律不敢卖，智深大怒狂饮而打坏寺中山门及罗汉塑像……其反映出鲁智深出家后仍然不改性情暴躁。此剧中鲁智深的装扮是以蓬头、僧箍、千巾、裘髯出现，而服装着重以灰色大僧衣，内穿黑夸衣、系绦子大带、青彩裤、大袜、僧履、项带大佛珠。这种鲜明的装扮造型特征，正体现了戏曲即是文化，成为人们理解人物的具体而微的物象。

所以说，中华民族文化艺术大都通过具体的艺术形式，通过视觉语言的表达，结合舞台剧情和时代背景进行可能性的装扮。任何一种形式脱离它的文化土壤便无法生存，最终要被淘汰，京剧装扮也必将如此。在五千年文明历史中，衣冠妆容始终是中国人进行自我观照、上下求索的重要对象，这不仅包括包裹身躯的衣冠穿戴，还包括休养生息的礼乐风俗。“衣冠”不仅仅是物质性内容，而且也是精神文明的载体，在多元族群的交流互动中，它更成为标识身份的重要象征，成为张扬文化的重要意象，成为塑造戏曲人物精神的重要传统，相沿即久，世代不废。