《波西米亚狂想曲》的叙事策略分析

张 婧(齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161006)

电影《波西米亚狂想曲》是记叙英国皇后乐队创作历程的音乐传记类型影片。影片的片名来自皇后乐队最为知名的一首歌曲。在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表Freddie音乐风格及其个人特质的歌曲。该部影片以皇后乐队的传奇主唱Freddie Mercury为核心人物，围绕这一人物展开叙事。

该影片在北美电影市场获得了良好的市场反响。影视界的各专业奖项也对其青睐有加。在获得专业领域好评的同时，该影片的票房成绩也表现不俗。自北美上映以来，截至2019年1月末，累积票房1.9亿美元，全球累计票房7.1亿美元。作为音乐人物传记类型的R级电影，这个票房在多种类型影片排行榜中都排名第一位。但各大网站中专业影评人和普通观众对这部电影的评分却呈现出明显差异。这种在专业影评人眼中算不上优秀作品的影片能够在观众市场获得良好口碑，说明其虽然没有达到很高的艺术成就，却给普通观众带来了很好的观影体验，说明其在影片的故事性和叙事安排上一定有其成功之处。

一、叙事模式选择

作为电影艺术作品类型之一的人物传记类影片，往往有其特殊的叙事模式。在人物传记类影片之中，主人公往往是叙事乃至整部影片的核心，影片叙事的所有情节都会紧紧围绕主人公来徐徐开展，对于主人公人物形象的刻画，也成为塑造人物特征的重要环节。传记类影片基于真实人物的客观事实对影片的叙事往往产生一些限制，但是为了在较短的时间内呈现出主要人物相对完整的人生历程，并使影像呈现更加具有视觉上的艺术性，影片往往也会对真实的故事和背景进行适度的再创作，这种对叙事文本的艺术创作，往往通过改编故事细节、增加或改编相对于主人公的次要人物来实现。通过对次要人物的角色设置和情节细部化的处理，使影片的叙事在节奏上更加紧凑，并且适度增加叙事情节的矛盾与冲突，推动叙事情节发展，并产生艺术上的戏剧化效果。

《波西米亚狂想曲》的独特之处，不在于其在叙事技巧和改编规则上的程式化运用，而是在于该部影片作为音乐传记影片，将剧中人物个性描绘、叙事情节发展，完全切合进了与影片同名的歌曲之中，将影片的叙事、人物的情感、主题精神与歌曲的节奏调和在一起来进行影像上的艺术表达。

《波西米亚狂想曲》是皇后乐队最为著名的代表作品，这首歌曲的词曲均由Freddie Mercury独立创作。作为摇滚歌曲，这首歌在当时拥有极其特殊的音乐结构，曲中并没有重复的副歌部分，而是融合了多种拥有极大风格差异的乐器和破碎形式的乐曲形式构成，如重金属、歌剧、清唱、钢琴、吉他、锣等。歌曲从标题上就诠释出那个年代摇滚的艺术形态，并最大限度地描绘出了歌曲所包含的特立独行和饱满激荡的情绪表达。歌曲本身一如标题，其一改摇滚音乐传统的创作范式，而是借鉴古典音乐的形式和歌剧艺术的逻辑，将悠扬的古典钢琴作为前奏，中间穿插交替出现的多音轨合唱、独白咏叹曲调的歌谣，最后配以东方悠远深厚的锣声。饱含情绪的曲调，再配以朦胧含蓄的歌词，《波西米亚狂想曲》用古典音乐的形式对本就反传统的摇滚音乐进行了第二重的自我颠覆。《纽约时报》曾评论这首歌曲“最具特色的之处，是宿命般的歌词”。在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是“关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他‘以上帝之名’忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂”。然而Freddie本人表示这首歌曲只是即兴创作，歌词没有过多的含义，但是乐队成员Brian May曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他说：“Freddie是一个非常复杂的人。表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。Freddie从不解释歌词含义，但我认为他把自己放在那首歌里了。”显然，电影《波西米亚狂想曲》的创作者也是如此认为的。他们把这首歌曲的标题作为影片的片名，并且跟随着歌曲的音乐结构安排了影片的叙事节奏。

二、歌曲结构中的影像艺术

《波西米亚狂想曲》歌曲长达6分钟时间，按照歌曲的音乐构成，大体可分为六个部分。影片的叙事节奏也随之推进起伏，产生异曲同工的戏剧效果。

歌曲第一部分是前奏，占据约49秒时间。此部分利用钢琴伴奏，琴声优美舒缓，配以叙事性的歌词，产生倾诉情绪的艺术效果。歌中唱到“睁开双眼”，在电影的开头，正是Freddie从睡梦中醒来睁开双眼的画面，光线照射在Freddie脸上，光影呈现出明暗分明的效果，暗示着主人公流连于真实的人生与梦幻之中。然而他终是因为对音乐的热爱而义无反顾地“睁开双眼，凝视苍穹”。在影片中，Freddie本是机场搬运工，同时是微笑乐队的粉丝，因为乐队主唱的退出，Freddie毛遂自荐成为主唱。虽然片中的Freddie和多数人一样平凡，但不同的是，他始终拥有并坚持着自己的明确目标，影片用Freddie坚定地更改了乐队名称和自己的姓名这个细节来塑造了人物的坚定、执着与义无反顾。然而，真实与梦幻，本是一对矛盾的个体，歌词中的“来”与“去”、“高昂”与“低落”，也在通过词语的暗示倾诉着Freddie自我的矛盾状态。为了呈现这一状态，影片中真切还原了皇后乐队早期的歌曲创作过程，并利用Freddie上下左右相互颠倒反手弹奏钢琴的演奏画面，表现出Freddie和歌曲中的自我矛盾与颠覆传统的性格特质。

歌曲第二部分是饱含情感的咏叹歌谣部分，持续1分钟51秒。歌曲的歌词用男孩向妈妈倾诉的方式描绘了男孩对自己杀人行为的懊悔和与母亲的告别。在歌曲的歌词中，Freddie描绘自己“杀了一个人”“人生才刚刚开始，但是现在我却把它完全毁掉了”“我要离开你们去面对真相”“我有时候希望我从未存在过”。回顾影片的剧情推进，Freddie在创作歌曲的巨大压力状态下发现了自己双性恋的特殊取向。然而在1967年英国将同性恋从法定罪行中删除之前，同性恋无疑是一种被社会否定的罪行。在影片和现实中，Freddie的认罪对象不是母亲，而是他的未婚妻Mary Austin。Mary曾独自工作帮助Freddie挨过了经济上的拮据，并且对他的音乐梦想予以支持和鼓励，他们不仅是爱人，还是精神上的挚友。当Mary发现了Freddie的变化和他的取向时，虽然在感情上离开了他，却依然在精神上支持着他。Freddie曾在1985年访谈中说：“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代Mary，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是Mary，我不想其他人掺和进来。对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我们信任彼此，这就足够了。”可见在Freddie心中Mary的影响之大。也由此可知，因为自己的“罪行”而导致与Mary无缘成为一家人，这一切对Freddie来说心里将承受多么大的痛苦和懊悔。在现实中，Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，而在电影中，将这一时间线提前，暗合了歌词中“完全毁掉”“希望我从未存在”的巨大自我否定，用影像加叙事的方式传递了Freddie的巨大痛苦。在痛苦面前，影片真实呈现了Freddie的坚定和勇敢，选择去“面对真相”。

歌曲第三部分是持续23秒的吉他独奏和2秒钟的空白静音，25秒的时间似乎给听众以悲哀和痛苦之后的喘息，又似乎是主人公对痛苦的消化与接受。在电影中，这一部分以Freddie的孤独状态予以呈现。音乐事业上的成功并没有消散Freddie精神状态中的孤独，反而增加了他对Mary的懊悔和依赖。他选择住在Mary隔壁，深夜通话和闪烁台灯来表达对彼此的惦念，人物的细节设定和上下交错的视角完美展现了歌曲的吉他独奏中表达的孤独与期待。

接下来，歌曲迎来持续62秒的歌剧部分，在这一部分的乐曲音轨中设计了大量多重混音，加上歌词中出现的“我是个可怜的男孩，没人喜欢”“把他从这怪相中解救出来吧”“我任人驱使，可以让我走吗”，似乎Freddie在接受审判的过程中不断坠落。在电影中，Freddie接受了经纪人Paul作为同性恋人，Paul也是影片中唯一的反派角色，他试图干预Freddie的音乐风格，想将Freddie据为己有。Paul的反派做法将Freddie推入更大的孤立困境之中。影片利用乐曲、演唱与Freddie在同志酒吧中的画面混合剪辑，呈现出的混乱视觉效果暗示Freddie这一阶段在音乐创作和生活情感上的多重混乱，也描绘出Freddie在现实生活和精神世界的困境中被无力撕扯的状态。

歌曲的第五部分是整首歌曲最为摇滚的部分，持续47秒，似乎在表达着身陷困境的反抗。在电影中，Freddie在Mary的帮助下认清了反派Paul的面目，将他驱逐出自己的生活；同时，Freddie勇敢地面对自己的过往，找到乐队成员向他们道歉请求原谅。影片在此时凸显了皇后乐队家庭般的成员关系，乐队成员在共同的音乐理想、创作态度和抗争精神的驱使下，表现出坚如磐石的团结与互助，这种情感成功地利用影像传达给观众，并形成激荡的情绪涌动在观众心间。

在歌曲的结尾，曲调回归到前奏的平和，以悠远深沉的东方乐器锣的音色消解了歌曲之前的种种紧张与压抑，锣声的厚重似乎包容了之前的所有激荡与浮沉。在电影中，叙事文本利用影像叙述了Freddie的最后时光，他如厚重深沉的锣声一样接受了自己患病的事实，对乐队成员坦诚相告，并将生命最后的时光完全献给自己的音乐事业，不曾抱怨，也不再叹息。歌曲结束了，但影片并没有结束，最后，影片用几乎完美的细节还原，复刻了皇后乐队1985年在Live Aid(拯救生命)摇滚乐演唱会的场面，整个演唱会片段长达20分钟。这一结尾不仅将整部影片的剧情节奏推向了高潮，也将观众的情绪带动到巅峰。

三、结 语

电影中的所有歌曲都获得了皇后乐队成员的授权，昔日的工作伙伴和家人利用这种方式表达了对Freddie的缅怀。而《波西米亚狂想曲》的成功，不仅是因为其最大限度地对Freddie人生的还原，更在于在这部影片的叙事策略中，根据Freddie独自创作的歌曲的结构和节奏，参照Freddie将自我融入艺术的方式构架了影片的艺术展现方式。影片利用影像代替音符，完美地将Freddie再次置入《波西米亚狂想曲》之中，展现了Freddie以及皇后乐队其他成员的坚定执着与自我颠覆。