数字时代下电影《惊奇队长》的美学程式

2019-11-15 11:57张肖艳张蕴哲山西传媒学院山西太原03069福建师范大学福建福州35008
电影文学 2019年14期
关键词:漫威队长英雄

张肖艳 张蕴哲(.山西传媒学院,山西 太原 03069;.福建师范大学,福建 福州 35008)

数字时代对电影的影响是使其语言产生重大变革,电影由其叙事语言中心逐渐转向视觉语言中心,由视觉所产生的直观性与感性更加彰显出电影语言的独特性。在数字技术并未成熟的时代,对于科幻类影片与依赖于特效技术的其他类型影片来说,实现视觉直观性呈现是技术的难题,同样也是电影发展的困局,与时下电影数字特效的成熟表现不同,在当时这些环节更依赖于叙事营造事件,而许多需要特别呈现的环节不过是以粗糙的特效稍作标示。技术困局在一定程度上左右了电影的层次,这也是漫威超级英雄系列电影直到近些年才逐渐兴起的一个重要原因。在数字时代下,技术的突飞猛进带来的不只是视觉的观感愉悦,更是将电影语言纳入新的表达维度中,电影旧有的美学程式受到强烈的冲击,新的美学程式逐渐替代了前者。传统习惯性的镜语表达被数字化所取代,影片叙事的方式与逻辑也被转化为直观性的视觉冲击。于2019年初上映的超级英雄动作影片《惊奇队长》,是漫威借助于数字时代的先进技术所推出的一部具有代表性的影片,可以看作是对漫威超英美学的经典诠释,也是对数字技术运用的范本。在影片中所呈现的美学程式是漫威系列超级英雄电影的延续与拓展,也是在数字时代下电影叙事模式的演绎范本。

一、数字时代CGI技术与影片叙事的无缝衔接

得益于数字技术的突飞猛进,数字时代的电影发展之迅猛是空前的,以往只能回避的技术难题在当代电影制作中几乎都算不上什么难题。数字技术正在改变着电影语言方式与叙事策略,而电影叙事也逐渐脱离技术束缚,转而可以完全自由地进入剧本创作中,非凡的想象被数字技术逐一实现,这也使当代电影的特征由传统镜语表达转向直接与感性,更使电影叙事在时空之间的更迭穿插成为现实。在漫威超级英雄系列的许多影片中,难免会涉及回溯时间,展现某些人物过往的形象与行动等,或是在某些奇异形象上体现出真实感等,又或者是搭建出一个奇幻的场景。在这里可以拿CGI技术举例,这一技术包括不同的技术单元,这些单元在针对性上也会有所不同,CGI技术是关于合成的技术,包括了CGI数字合成技术、数字场景扩散技术与运动捕捉等,而这些技术在当代科幻动作类影片中几乎是无处不在的。正是有了CGI技术的大力支持,电影的视觉化特征才日趋完美。在影片《惊奇队长》中,CGI技术的运用体现在多个方面,首先拿CGI数字合成技术为例,影片主要围绕惊奇队长的身世刻画,时间背景放在20世纪90年代的美国,暖色的阳光与大地,复古摇滚乐与朋克风使影片充满昔日美国的气息。作为神盾局局长的尼克·弗瑞与神盾局探员寇森在这部影片中都有出现,影片回溯到神盾局局长尼克·弗瑞年轻时的经历,而作为出演尼克·弗瑞的演员塞缪尔·杰克逊在此时已经是69岁高龄了,甚至探员寇森的扮演者克拉克·格雷格都已经58岁了。为了能够真实再现尼克·弗瑞与寇森年轻时的模样,影片利用CGI数字合成技术实现了完美的再现,通过对演员面部动作捕捉与微表情的捕捉,经过后期制作与演员年轻的图像进行置换,影片中完美地解决了时间回溯的技术难题,通过数字合成使演员“返老还童”。其实在漫威超级英雄系列的许多影片中,这一技术的运用是比较普遍的,如在影片《美国队长2:内战》中,演员小罗伯特·唐尼也经历了一次CGI技术的“返老还童”,钢铁侠托尼回忆起过去,影片中展现出一个年轻生涩、双目炯炯有神的少年,观众可以一眼就辨认出这是少年时期的钢铁侠。而在漫威另一部影片《蚁人》中,影片同样利用了CGI技术,使80多岁的皮姆博士扮演者恢复到了40岁左右的年纪。从这里可以看出,CGI技术完美地平衡了影片叙事的时间回溯等难题,而使叙事可以在多重时空中无阻碍地穿行。同样在影片《惊奇队长》中,CGI数字合成技术也应用于其他角色人物的形象建构上,当惊奇队长由普通人形态转换为超级英雄形态时,借用CGI技术,影片展现出一个浑身闪耀着光芒、双目冒着金光的超级女英雄,她可以飞天遁地,CGI技术赋予了这个女英雄更加英武的形象特征。在塑造斯克鲁人这一可以模仿他人形象特征的群体时,影片也是利用了CGI技术,呈现了斯克鲁人变化的奇幻。影片中这样的例子还有很多,可以看出CGI技术已经与影片叙事有了完美的融合。

CGI的另一项技术是数字场景扩散,这一技术也在影片中被充分利用,数字场景扩散可以解释为通过对演员与场景局部某一部分进行拍摄,再通过技术软件分析摄影机运动规律,建立3D场景模型等手段,并使模型与摄像机运动角度对接,从而形成逼真的视觉奇观场景。这一技术在影片《惊奇队长》中使用得也非常普遍,如在惊奇队长飞天遁地、在星系与星际飞船中来回穿梭时,影片为了构建出真实的效果,依靠的就是数字场景扩散技术,营造出能够光速飞行、能够只手毁灭星际战舰的超级女英雄,而这些星际战舰以及毁灭场景,无一不是数字场景扩散技术的功劳,甚至可以说是构建视觉奇观的重要技术前提,为影片叙事铺平了道路。而与之相辅相成的是CGI的运动匹配技术,这一技术为影片镜头运动性扫清了障碍,依赖于运动匹配技术,结合CGI数字合成技术与数字场景扩散技术,CGI数字技术才可以称得上是完善的,几个技术单元的结合也使电影制作技术完全可以完全支撑叙事中的视觉构建。可以说,CGI技术已经成为当代电影必不可少的制作手段,也是作为科幻动作类影片美学程式的重要支撑。

二、漫威英雄构建美学程式的延续

影片《惊奇队长》选择在这样一个时间节点推出并非偶然,实则是漫威电影宇宙构建的必然,更可以看作是漫威超英美学程式的延续。漫威在构建超级英雄电影的特征性上有其相对有迹可循的程式化规律,这一规律可以从新能力特点、新视觉特点、必要特点角色补充等几个方面加以分析。首先从新能力特点来说,在漫威电影宇宙的第一阶段,已经可以看出几位重要人物的能力设定。钢铁侠被定义为依靠科技能力的凡人,虽然战甲几经升级,但几经逐渐走入固定审美模式。美国队长的能力特点更多属于一个凡人的极限,在美国队长的影片中,除了一个可以违反动力学规律的盾牌和永不言败的精神,美国队长的系列影片更像是功夫片。雷神索尔是阿斯加德的神族,但是其能力也只是与那柄神奇的锤子有直接关系,绿巨人浩克也是在某些能力设定上具有有限性,奇异博士虽然视觉上光怪陆离,然而改变不了其能力上限与承受力的上限。在漫威电影宇宙的第一阶段,这些英雄的能力设定已经获得观众认可,同时也即将走入观众的审美疲劳期,漫威新英雄的出现必然要凸显出能力的不同与观众的观影期待。在影片《惊奇队长》中,惊奇队长的超凡能力是备受瞩目的:可以光速飞行,可以吸收并转化能量形态,甚至可以变化成双星形态。这些新能力特点使观众对于漫威电影的新英雄始终抱有期待。从新视觉特点来看,漫威电影宇宙第一阶段的故事背景多被架设在地球上,而从《复仇者联盟3:无限战争》开始,漫威超级英雄的战场已经逐渐转入星际,这种转化既是故事发展的需要,同时也是对新视觉特点的有意介入。电影是视觉艺术,标新立异永远是电影视觉所要追求的目标,对于影片《惊奇队长》来说,新奇的视觉效果的营造同样是影片奉行的准则,由此在影片中,星际中的瑰丽景观格外夺目,而更加炫目的是惊奇队长的超能力所带来的震撼视觉效果。一个超能力的女英雄在星际间飞天遁地,可以在顷刻间毁灭星际战舰,这种视觉效果是前所未有的,这是即便是雷神索尔的影片也未展现出的视觉效果。新视觉特点增加了漫威影片的探索角度,同时也成为新漫威电影宇宙格局的巧妙铺垫。如果从必要特点角色补充上来说,惊奇队长也是漫威电影必然的角色介入。漫威电影十几年的发展构建出无数个银幕超级英雄角色,然而作为女性超级英雄的角色却相对较少,比较熟知的女英雄如黑寡妇和绯红女巫,相比较于男性角色的超级英雄独立电影,女性超级英雄更多的是作为影片的配角与陪衬。在影片《惊奇队长》上映之前,漫威并未推出过女性超级英雄的独立电影,也是由《惊奇队长》开始,女性超级英雄开始在漫威电影宇宙中独当一面,其中虽然含有女权主义意味,然而单从漫威的发展构建来说,也是一种必然,既是因为在漫威电影中对于超级英雄性别缺失的弥补,同时也是对超级英雄新形象的探索。而从惊奇队长的人物设定来看,她是有着军方背景的飞行员出身,浑身散发着英气,这与其他女性英雄形象是有一些气质上的区别的,无论是黑寡妇还是绯红女巫,这些银幕女英雄更多是以柔美的女性形象呈现在观者眼前。可是在惊奇队长身上,影片赋予了她更加坚毅果敢的一面,也更符合人物的能力特点,也是作为未来漫威宇宙第二阶段领军人物的独特气质。在影片《惊奇队长》中所呈现的美学程式,在一定程度上是延续漫威的美学构建模式,同时也是在探索新的审美途径,亦是构建漫威美学格局的必然。

三、泛英雄成长模式与创新

综观超级英雄系列影片,在超级英雄的成长模式上,都有着一定程度的相似性,这种相似性体现在超级英雄在前期的能力获得、中期的挣扎与困惑、后期的回归与升华几个方面。如在影片《蜘蛛侠》中,蜘蛛侠原本是一个普通的学生,无意中获得了与蜘蛛相同的能力,他可以自由爬行,穿梭于都市间,甚至可以发射出蛛丝,拥有了远超凡人的身手。然而突然得到的天赋异能却让彼得·帕克迷失了。影片的几次情节冲突都是在让这个超级英雄重新审视自身,逐渐认清作为一个英雄的责任与担当,影片的尾声也是这个英雄内心的回归。又如在另一部影片《美国队长》中,有着几乎相似的成长模式,史蒂夫·罗杰斯本是一个身材矮小、瘦弱的少年,当他被注射超级士兵血清之后,转变成一个身材魁梧、健壮的超级战士,拥有人类极限的体能,掌握人类所有的格斗技巧。当这些能力都来到他身上时,他也在一定时间内开始了对自己的重新审视,直到影片的最后,他开始直面自己的能力与责任,最终成为一个具有象征意义的美国英雄。在其他漫威影片中,这种成长模式的相似性普遍存在,只是会在某些层面上有创新与变化,在影片《惊奇队长》中,编剧在影片的开始就将拥有一定能力的主人公卡罗尔·丹弗斯置于克里人的阵营中,并将斯克鲁人刻画成反面的敌对种群,至少在影片的前半部分,惊奇队长所相信的正义是由克里人带来的,影片弱化了惊奇队长成长阶段所经历的历程。在影片中段,惊奇队长来到地球与斯克鲁人展开了一系列战斗,然而剧情在这里开始了逆转,原本正义一方的克里人逐渐成为反面,而斯克鲁人则转为受害群体。影片并未给惊奇队长赋予像美国队长一样的正义与责任,也不是像钢铁侠一样的使命与担当,惊奇队长的挣扎更多的是“被欺骗”与“选择”,当她回忆起以往的一切之后,她毅然地选择对抗曾经的阵营。影片中惊奇队长的回归是对自己的正视,同样也展现了超级英雄面对善恶的选择。

四、结 语

影片《惊奇队长》是漫威借助于数字时代的先进技术所推出的一部具有代表性的影片,可以看作是对漫威超英美学的经典诠释,在影片中所呈现的美学程式是漫威系列超级英雄电影的延续与拓展,也是在数字时代下电影叙事模式的演绎范本。

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