论绘画中的情感表达

■贾 茹/苏州高新区国画院

一、个人情感在艺术创作中的作用

情感艺术通常是指态度和体验在生活中的具体体现。在创作艺术作品的过程中，由于艺术家自身的生活体验存在差异，因此所创作出的艺术作品的情感表现也不尽相同。每个人都拥有开心、痛苦、热情、冷谈、神秘的情感，而要成为艺术家，必须要在艺术作品创作中把自己的情感准确的表达出来。艺术家的艺术作品所表现的不仅仅是自己的情感，更是艺术家历经生活，把生活现象总结提炼出某种具有艺术共性的情感。

艺术家在创作艺术作品时。将自己对生活中各种现象的认识浓缩成要塑造的形象，并通过人格的绘画语言传达出来。绘画中人物的形象是艺术家对社会形象的精炼和升华，并将艺术家强烈的主观感受融入其中，使观众在欣赏时能产生一定的共鸣。一件可以产生艺术感染的好作品必须融入艺术家对社会，生活和自然等许多事物的认真思考，理解和真实感受。并且能用自己最擅长的方式表现出来。

艺术家们在创作时，常常运用其独特的思维和绘画方式，发现和表达丰富的情感，深入挖掘人们的精神世界，有意识地、熟练地表达真实的情感，让人们可以从另一个角度看问题。重新认识这个世界。正是由于这种主观和反复的思考，艺术家创造了。当艺术家的情感集中到一定程度、集中、奔放时，就有可能创作出共鸣、触动最深处的作品。创作是这种真实情感的表达。

于我们而言，艺术更多的是一种情感和精神上的追求。每一幅绘画如何准确地去表达，如何选择关注点，都让艺术家绞尽脑汁。通过有限的空间表达自己，向人们展示无限的精神世界，并唤起人们的思考，这就是伟大的艺术家的不同之处，这就是艺术的魅力。达芬奇的《蒙娜丽莎》可以让无数人的立足仰视，中国的山水画使我们与大自然相互交融，融为一体，张大千、齐白石等大师的每一幅作品都能让我们感受到生活的和谐、幸福、快乐。

有时，那些能打动人们的作品不是那些技艺精湛的人创造出来的。如果画家只注重炫技而忽略绘画中最重要的因素——绘画情感，那么不论是多么优越的技巧也无法产生共鸣。只有艺术家投入真情实感的艺术作品才能打动观众。好的艺术作品能表达人们头脑中的抽象事物，如纯洁、幸福、沮丧和勇敢。艺术家获取情感并不容易，而且必须通过长期积累和个人体验来获取。在19世纪，曾在乡下生活过一生的法国现实主义画家米勒对农村生活以及在那里工作并有深厚感情的劳动者有着深刻的理解。正如米勒所说：“我出生时是一个农民，死于农民。我住在自己的土地上，从不想离开。”米勒创作了非常多的农民形象，这些形象之所以能左右栩栩如生，这与他自己处于乡村的生活经历是密不可分的。《拾穗者》是米勒是杰出的代表作。这幅画把米勒熟练的绘画技巧和真实而丰富的情感充分的结合。这幅画具有强烈的色彩对比，加上清晰的轮廓，塑造了坚定而坚定的形象，真实地展现了农民的独特气质。面充分利用了傍晚独特的色彩，营造出丰富细腻的温暖色调。这三位农妇正处于逆光之中，这凸显了劳动者的艰辛，使作品变得简单而厚重。米勒真实地再现了现实生活中真正的艰苦，但他并没有止步于这种艰苦的再现， 而是以此揭示在痛苦中蕴藏着的人生的美。

绘画是精神的表现。它的主要功能是传达人类的情感，并释放和洗涤人类的情感。情感是绘画中最重要的本质，也是绘画中最重要的内容。 在绘画创作的过程中，艺术家用感性的艺术语言表达内心的思想，给观众一种独特的艺术美感。如今，视觉艺术在当今时代发生了翻天覆地的变化。对于艺术作品来说，让观众享受感官和灵魂的感受更为重要。作为一种独特的体现，情感的创造以语言的形式，给艺术带来了深刻的痕迹，使画面更加繁荣。所谓的绘画艺术被艺术家的思想所过滤。它不是反映客观存在而不修改平面的镜子。 艺术作品必须融入作者自身的感受中，才能具有生命力。 否则，即使有这样一个失去灵魂的工作，它也经不起考验，将被社会淘汰。

二、绘画作品中表达情感的两个基本元素

绘画语言是画家表达情感和交流思想的工具。 画家独特的绘画语言通过绘画的色彩和构图等绘画元素向人们传达他的内心感受。

在艺术创作中，色彩与情感的关系是一体的，色调是表达艺术家艺术情感的重要手段。不同的曲调带来不同的体验。有些让人快乐和幸福，有些让人伤心和悲伤，有些让人厌恶和恐慌。作为一种主观体验，情感是画家现实的反映。它并不反映客观事物本身。它是具有特定需求的主体和对象之间的关系。在主观性和客观性之间的关系中，并不是所有客观事物都能引起情感体验。其中，能够满足人们需求或满足人们愿望的客观事物可以产生积极的情感体验，如快乐和感情，以及那些不符合他们需要或违背他们意愿和意见的情感体验。消极的情绪或情绪体验，如烦恼或厌恶。在构图中，脸部的颜色与脸部的形状和纹理紧密匹配，并且内容，情感和想法一起表达。例如，红刺更令人兴奋，很容易让人感到温暖，温暖和危险；绿色很容易让人想起和平，生活，希望等；由于视觉上的收缩性，蓝色通常会让人感到忧郁，安静和理性。歌德将乐透分为主动和被动。一般来说，那些活跃的色彩会给人一种热情，努力进入，有生活感。被动的颜色将表达不耐烦或渴望的情绪。不同的颜色效果，取决于亮度，纯度，颜色和面积等，对绘画，更重的颜颜，决定了屏幕的整体色调，如冷，暖，灰色调。正是这些不同的颜色影响着人们的情感。正如看到一幅带有黄色调的画作会感到充满激情和冲动；一件蓝色的作品会立刻感到平静并进入冥想；绿色的作品有时充满活力，有时可能会感到单调。

梵高是个天才。他对艺术很着迷。他的奉献精神和激情来自他所生活的世界和那个世界的人们无法掩饰的情感。他强烈的线条，和谐的色彩和跳跃的笔触在内部深处显示出孤独和凄凉。他的线条和色彩以及心中难以形容的情感表达在画布上呈现出直观的绘画语言。让情绪变得越来越深。他独特的绘画语言使孤独的抽象情感可视化，让人感觉更深刻。在梵高的绘画作品中，丰富的、饱和的、充满碰撞的、厚厚堆积的颜料与无限制制的笔触，充分展现了色彩的力量。这在《花朵盛开的桃树》、《向日葵》等作品中的表现往往很明显。梵高对色彩充满热情。他一直追求丰富而富有表现力的色彩。他用色彩表达了对自然和生命的热爱。他非常喜欢蓝色和黄色的物体，比如：蓝色的天空和蓝色的衣服。蓝色的山谷；黄色的田野，灿烂的阳光，明亮的向日葵。

毕加索是现代艺术的大师。他在二十世纪三十年代创作的油画《格尔尼卡》通过立体派和超现实主义的风格表达了一种苦难和动物的本性。在画的右边，一个女人从屋顶上举起手，直着抬起来。又有一位妇女冲到画的另一边，她的腿变形了；画的左边是死去的孩子，士兵的尸体，渐渐长出的花朵与一幅悲惨的景象形成了对比；在画的中间，狡猾的马和图片顶部的牛成为中心。这幅画用一种强烈而生动的艺术语言表达了作者的愤慨，并激怒了法西斯战争的残暴暴行。

作为几何抽象画派的先驱，画家蒙德里安认为：世间万物虽然千变万化，但自有其运动规律。自然界中的各种元素可以简化为水平和垂直线。世界上的三原色有自己的象征含义 黄色象征着太阳的照射下，蓝色象征天空和红色是中性的。这是“黄河兰辰的小谈”。他的绘画基于纯粹的造型因素，红色、黄色和蓝色的三原色，黑色、白色和灰色的三种非原色，以及水平和垂直线的网格结构。通过构图组合，寻求每个元素之间的绝对平衡。 他的作品看似简单，例如“如《红、黄、蓝的构成》等作品。每个组合都经过仔细审查，位置恰到好处。他主张直线美。 他想用这种独特的构图来表达一切事物的内部安宁。

总之，在一部作品中，情感是一个非常重要的因素，它是不可或缺的，用情感，画面中的形象可以生动，使这部作品具有强烈的生命力。画家通过画布表达他的情感。这种情感是画家与观众沟通的桥梁，让画家的情感通过绘画传达给观众，引起观众的共鸣和反思，使观众感动。艺术作品作为情感的表现形式，无论从主体的心理还是从作品的内容来看，都在艺术作品中扮演着重要的角色。没有情感，就没有艺术。观众和历史终于接受了一种坦诚、彻底的生活，一种温暖、真挚的感觉。

情感，驱动创作与欣赏的动力。