舞美设计的整体性探讨

随着我国经济发展，人们的物质生活水平日益提高，随之而来的是人们审美水平的提高以及对精神生活有了更高的追求。舞美设计工作人员必须在设计工作中融入当今社会中的高科技信息元素以促进作品趋于完美，从而满足和迎合人们的审美需求，要在工作中充分发挥逻辑思维及创造性思维，促进舞台艺术健康持续发展，为人们提供更完美的视觉体验和感受。舞美设计在当今社会已经不再是传统模式中的灯光、声音、装饰的传输，这项工作中还融入了节目的技术设计、舞台宣传以及海报制作，这些元素可以促进舞美设计获得更大的发展。

一、将创新理念融入到现代舞美设计中

对现代舞美设计工作来说，创新是具有重要意义的。人们追求潮流、时尚，都是追求新鲜事物的本性体现。用哲学观点及辩证思维来分析，任何事物都处于不断变化发展中，只有不断的完善事物的各个方面，不断创新，才能得到长久的发展，通过这样的舞美设计出来的作品才会历久弥新，才会被观众被人们长久铭记。在艺术发展领域，更是同样的道理。舞台艺术随着时代发展而上升到一个新的高度，舞美设计在作品的舞台表达中起到非常重要的作用。舞美设计运用的恰到好处，可以有效调整和带动整个舞台的氛围，将观众带入作品的意境中，引导观众从新的角度进行观赏，加深他们对作品的体会，形成舞台情境与观众的融合。设计者要充分利用舞台空间，打破传统设计中的单一模式，从新的角度进行创作设计，把舞台打造成全方位的展示型空间，将背景、灯光、音响等元素有机结合在其中，对舞台的时间和空间进行有效拓展。并对舞美效果进行虚实结合的方法进行创作设计，从而让观众更深刻地感受到舞台表演的魅力，获得更深层次的心灵共鸣和震撼效果。

二、舞美设计的实景化设计

运用和调动所有舞台美术因素在创立建设一个真实的场景环境对于完成舞台表演的整体性来说是非常有必要的，这样容易对观众在观看节目时形成清晰的真实感，可以充分身临其境感受到艺术作品发生的背景及地点。随着表演节奏的张弛有度，观众也会被深深带入其中，感同身受，促进观众更好地把握对人物情感的分析和变化，有助于观众更好地理解艺术作品。舞台环境的实景化及舞台本身的实景化都有助于实景化的设计完成。

舞美设计者通常会在舞台表达过程中，结合艺术作品要表达表演的内容，将整个舞台直接搭建和设立在山谷、海边及森林等实际场景中，意图给观众带来身临其境的效果，可以让观众更加真实有效地体会到场景及舞台艺术表现的内容。比如在话剧《蔡文姬》第三幕时，描写蔡文姬在父亲蔡邕的墓前哀悼悲伤不已，突出表达女儿想念父亲的沉痛心情，为了达到这样的意境，舞美设计人员在舞台布景气氛上，用内容丰富的背景加以衬托。在舞台上具体摆放了参天古柏这样的道具形成蔡文姬父亲蔡邕的墓道，在灯光作用下，给观众营造出文姬悲伤恸哭的场景：墓石残破，月光如洗，这些场景充分合理的加以设计创造，留给观众无限想象的空间，给“梦境”出现时留下足够的空间让演员表演。

实景化之后的舞台，让人们更能真实地感受到舞台表演艺术的魅力所在，并可以引领观众迅速融入到情境表演过程中。观众可以在音乐剧、歌剧、舞台剧进行的过程中，清楚地了解艺术节目表演的背景环境，得到最为真实深刻的感受和体验。在社会不断发展的同时，人们的审美观念日益提高，舞美设计人员要从观众角度出发，对舞台进行实景化设计，这样有助于观众更细腻地感受到艺术作品带来的艺术氛围。在《茶馆》第一幕中人贩子刘麻子与贫农康六上演卖女儿的戏，康六迫于生活无奈卖女儿，内心痛苦不堪而又无奈，在人贩子和他交流时，这时的舞美设计恰到好处的设置了两个人在交谈时，街上传来算命先生的鼓声。鼓点声深沉而凝重，声声敲中康六心中最柔软痛苦的地方，也一一与刘麻子相应和，音效的使用契合了人物角色的内心，这种由舞美设计的寂静的气氛将人物内心的痛苦感情进一步渲染，把生活中的音效与舞台情景、舞台动作得以有机地组合，使观众也深深地感受到康六的悲凉。

三、将现代科学手段融入到舞美设计中

舞台美术设计在当今社会已经被现代化科学技术及信息技术完全武装起来，科技的迅猛发展已经成为舞美设计完美呈现的重要支撑手段，随着很多新兴技术的发展以及新方法、新观念以及新材料和新技术的运用，使得舞台美术表现出风格迥异、形式多样的发展状态及趋势。在很多类型的明星演唱会或大型文艺晚会上，我们都可以看到形式多样的充满立体感的舞台形式，这都要归功于舞美设计的与时俱进，舞美设计伴随着现代科技的发展而有了质的变化，现代舞美设计不断地展现出与时代发展相吻合的魅力特征。这些立体性的舞台，形态各异，极具夸张的艺术展现能力，比如那些运用不同材质搭建的花样百出的舞台或者那些创作形象夸张到极致的舞台等，都与之前的传统舞台设计观念和样貌有着天壤之别。舞台的多样化特征被发挥得淋漓尽致。大胆前卫的舞台美术设计已经让广大观众体会到了超乎震撼的感受。

在舞台不断拓展和演变的过程中，通过一定的舞美手段及技术融合，舞台展现已经跨越二维空间进入到三维空间，并在不断深入变化发展，希望能够进一步演变发展成将演员群体、观众群体及演出场地一并融合在内的多维动态时空中去，这些发展都有赖于设计者对舞台空间的充分合理利用、高科技手段的融合以及各场景实景化的作用。舞美设计的不断发展和提高，使得舞台表演与表演场地完美融合为一个整体，在舞美设计加入更多更新的音乐元素、音响效果、电脑设计的布景、激光布景、电脑灯光中引进的激光灯等等，帮助观众得到视觉及情感的双重体验和享受，可以说为观众带来超级震撼的视觉盛宴。并且，在新时期的舞美设计中，充分利用网络及信息技术手段，运用电脑绘图代替手工绘图，用电子设备对整光、影、电、声进行技术处理及控制，而背景的展示则通过超大的屏幕得以展现出来。各种变化都在说明舞台美术设计已经进入一个全新高科技发展的新时期。在新时期，设计者要看重和付出更多努力的方向是如何体现舞台表现的和谐性及整体性，设计者需要不断提升自我的艺术修养，不断探究舞台表演艺术的内涵及精华，结合日常生活化元素，为广大观众创造更有思想和层次的舞美设计。在设计过程中，舞台表达要注重和谐性，舞美设计需要注重整体性，二者相互结合，使舞台美术设计可以填补舞台表演空白和欠缺的部分，让整个舞台表演及呈现出的艺术作品更具感染力，从而得到观众更多心灵共鸣。舞美美术设计的整体性及艺术作品的和谐性有机融合，还可以促进舞台表达模式具备更多的创新及丰富的特点，可以通过舞台进行立体化全方位的展现，从而为舞台艺术发展提供有力的保障及技术支持。

四、结语

综上所述，在当今舞台美术设计过程中，应该结合舞台展现的艺术作品内容，加上舞美设计当下具备的一些特征，不断完善舞美设计工作，使其更加具有完整性及协调性，使其可以更好地服务于艺术作品、服务于欣赏节目的受众群体，向观众展示出更加多元、更加丰富的舞台美术理念，从而呈现出更加美轮美奂又极具内涵的艺术作品。