当前音乐理论教学的新思路

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改革开放后，国家经济腾飞带动了各个产业繁荣发展，国家艺术文化产业的发展，对青少年培养提出了更高的，即青少年除具备优秀的专业知识外，同时还须具备优秀的创造力、思维扩散能力、审美能力，特别是对于音乐专业的学生，院校需要培养出具备丰富理论知识、优秀实践能力的音乐艺术人才，实现对国家音乐文化产业输送人才资源，为社会发展而输送多元化、高素养人才，而现代音乐教学中，由于国内外学者针对于音乐教学中“重理论、轻实践”题材的过度研究，导致当下我国教育机构开展音乐教学期间，实践能力的权重已远远高于理论教学，须知音乐理论教学是促进学生审美观形成，提升学生音乐素养，为音乐实践如歌唱、乐器演奏、作曲学习打下良好基础的重要根基，因此对音乐理论教学新思路的研究，在宏观上可一定程度指导我国音乐教师、音乐院校转变陈旧理论教学理念，提升音乐理论教学水平，在微观上可指导我国音乐教师如何基于新的音乐理论教学思路开展音乐教育工作，致力于为国家培养出全面、综合性、高素养的多元化青少年人才。

一、音乐理论教学价值所在

(一)实现学生真正掌握乐理

开展音乐理论教学，是教师在教学中向学生传授音乐定义、基本概念及音乐相关基础知识的过程，在知识传输下，教师运用大量例证向学生论证各种理论现象、音乐理念，结合教学中的视唱练耳来实现学生音乐听觉培养，利用听写教学，对学生开展音乐情感、内在音乐性的训练，实现提升学生音乐素质的教学目标，故开展音乐理论教学，是让学生真正掌握乐理知识，为音乐实践、学习各种演唱、乐器演奏以及作曲技巧奠定良好基础的重要手段。

(二)铺垫学生作曲素养

教师在开展音乐理论授课阶段，会为学生讲解大量的和弦、连接方式、音律及音响效果等，运用和声教学，指导学生进行和声练习，实现学生充分掌握音乐领域下各种规则的进展规律，同时可以熟练运用、掌握和声知识，实现学生自行解决各种音乐问题，让音乐理论教学、实践教学有机融合。在这一过程中，配器课及作曲课的教学，是在教师教授培养学生进行歌曲创作，歌曲编排能力，同时包括乐队乐器的变配，故音乐理论就教学，是奠定学生在未来组织各类音乐活动、开展作曲的重要技术基础，同时也为学生未来走入音乐教师岗位开展教学的基本音乐素养做出铺垫。

(三)艺术品位提升价值

音乐理论课程教学阶段，学生会在教师带领下欣赏大量艺术作品、音乐美学、并学习诸多音乐历史，开展音乐大师作品分析，是在音乐教学中切实提升学生音乐素养的教学手段，实现学生在音乐领域的全面发展，充分掌握内在音乐艺术在可观历史以及艺术发展层面的规律，让学生能够以合理的形式思考各种音乐现象，故开展音乐理论教学，是切实提升学生品味价值，提升学生音乐审美情感、审美情趣的很重要教学手段。

二、我国音乐理论教学现状

(一)陈旧教学方法的沿用

信息化时代下，国家大力推动教育产业积极融入信息化技术，以起到提升教学水平、促进教学效果提升之目的，然而在这一背景下，我国义务教育、高等教育中仍然存在大量音乐教师，始终采用数十年前沿用至今的黑板、钢琴辅助音乐理论教学形式，这种黑板+钢琴音乐理论教学的弊端主要体现在如下两点，首先很多音乐教材中的谱例会因音乐教师钢琴、电子琴演奏水平局限无法实现演奏，即使部分教师在备课阶段开展突击训练，勉强可以在音乐理论教学中弹奏教材中的高难度内容，所演奏出的音符也是转瞬即逝，无法达到教材教学本意，学生往往难以深刻掌握理论知识，随国家新课改政策不断深入落实，音乐教材水平不断提升、更新，很多教师的钢琴水平、或是钢琴演奏这种教学辅助方法本身已不足以有效为音乐理论教学服务，且在陈旧教学方法沿用背景下，学生亦对音乐理论学习无法提起兴趣。

(二)无法充分体现音乐理论课程价值

目前我国各级音乐理论教学中，无法充分体现音乐理论课程教学价值的问题是普遍存在的诟病，其主要体现于如下两点，其一是音乐理论课程同实践的结合度始终无法提升，作为听觉艺术，开展音乐理论学习阶段，学生不能够离开情感的体验，若想加深对音乐的理解，就必须在深度理解音乐理论基础上结合实际的声音开展学习，而目前我国大量学校的音乐理论教学仅仅禁锢于纯粹的理论教学，不仅造成课程缺少灵活特征、感性特征，同时也是促使学生对音乐理论缺乏兴趣的主要因素之一。其次，包括我国高等教育在内，我国音乐理论教学过于注重功利色彩，以完成教学任务为主要目的，教师以完成教材内容教学作为教学目标，按部就班以课本为支撑开展纯粹音乐理论教学，忽略音乐理论教学的广度、深度要求，其教学内容也无法良好关联学生音乐活动中的实际问题、状况，使得学生错误认为音乐理论课程内容肤浅，对于自身实际水平、个人素养提升无明显作用，故大量学生仅在考试前阶段恶补音乐理论知识，音乐理论知识沦为单纯考试科目，课堂内外都缺失良好的音乐理论学术氛围。

三、当前音乐理论教学新思路研究

上述提到音乐教学，是促进国家文化发展，促进国家青少年人才多元化、全方位发展的重要实现手段，音乐教学范畴下的音乐理论教学，不仅是对音乐实践学习的支撑，更是促进学生真正掌握乐理、铺垫学生作曲素养、提升学生艺术品位价值的重要发展因素，针对当前我国义务教育、高等教育中陈旧教学方法沿用、无法充分体现音乐理论教学价值的问题，作为教育机构以及音乐教师，首先需要改变自身教学思路，通过合理的引导让学生明确音乐理论教学的价值、对学生全面发展的意义、作用，同时要让学生充分了解音乐理论知识所蕴含的魅力与内涵，以学生实际音乐理论需求、音乐理论教学思路创新为导向，开展信息化音乐理论教学模式的建立，并探究充分实现音乐理论教学价值的路径：

(一)音乐理论教学新思路之信息化音乐理论教学

信息时代下，计算机技术一日千里，在众多音乐人、专家的供研究努力下，大量音乐制作软件、音乐制作技术出现在音乐市场中，这些软件与技术掀起了音乐声音处理的革命，教师在开展音乐理论教学阶段，应合理尝试将电脑音乐制作融入音乐理论教学，实现音乐理论教学阶段看谱、音乐创作、音乐训练、音响试听一体化的信息化音乐理论课程教学，这一尝试不仅可以实现传陈旧教学方式“纸上谈兵”的问题，更可以进一步迎合现代社会下青少年对于电子信息化技术的喜爱。

1、信息化音乐理论教学工具

使用电脑开展音乐制作，仅需一台计算机便可实现，同时以基于经济条件的允许也可引入价格较为昂贵的设备组合，开展数字音频制作，MIDI制作与数字频频电脑音乐制作是主要技术，其中MIDI制作即运用数字化技术、音源或是软音源的连接实现各种乐器音色的制作，目前世界非范围内的经典软件包括Musiccat or、Cubase SX，BandinaBox等，舞曲类型软件包括Fruityl oops等。数字音频隶属于数字化声音，基于波形方式或是频谱的方式在计算机屏幕显示，实现线性与非线性音乐制作、编辑，同时除上述技术外，TT作曲家、Encore等大量音乐制作软件都可在音乐理论教学领域开展充分的运用。

2、信息化音乐理论教学应用

(1)《和声学》教学新思路

以《和声学》教学为例，在教师开展《和声学》教学阶段，可充分运用多种电脑音乐制作软件，如教师采用乐谱制作软件Overture软件开展乐谱制作，实现实际音响效果和声谱用同步展现给学生的效果，运用反复重新播放演示，配合教师讲解具体某一和弦的连接，分析《和声学》下的基本写作规律，并合理利用MIDI键盘将不同形态、不同和声因素变化的实例演奏给学生聆听，这种形势下，学生在听到音响效果同时可以在投影仪中看到乐谱的显示、走动，有助于学生以自身的听觉、视觉感为依据开展作品音响审美判断，这种方式不仅是原本复杂的《和声学》教学变得直观、灵活、简单，同时可以大幅度提升学生学习音乐理论知识的兴趣。

Musicator是一款具备出色乐谱编辑功能的软件，当教师针对学生的和声书面作业开展分析、评分期间或是教师在课堂教学中进行习作示范演示阶段，可利用Musicator软件自带功能对学生交付作业的部分小结进行内容对比、修改，利用学生作业的评判实现问题举一反三，加深学生学习印象与记忆。

学生完成和声作业后，教师可运用Tonica软件进行学生作业播放，Tonica可以实现依据四步和声，即以S、A、T、B进行音符输入，并将作业在MIDI设备播放让学生们听到同学作业的实际音响，特别是学生和声作业中，传统方式下教师凭借钢琴进行学生作业内平行五、八度的检查十分困难，教师在开展信息化《和声学》教学阶段，可将学生作业利用MIDI文件格式导入到Toncia软件中，利用软件技术进行学生和声作业技术性修改。

(2)《配器法》教学新思路

教师带领学生开展《配器法》音乐教学阶段对信息化音乐理论教学的应用。《配器法》音乐教学，是教师引领学生开展作品写作、探究如何进行银色组合处理、乐队印象编排的作曲理论学习，基于大量音乐制作软件的支撑，将信息化音乐理论教学应用于《配器法》教学，更能起到事半功倍的教学效果。电脑音乐制作软件下通常都会集成上百种乐器模拟音色，在教师带领学生研究音乐创作阶段，不仅可以将学生编写谱例准确以印象形式展现播放，且在开展各类乐器教学阶段，可以利用音乐制作软件强大的功能实现多种乐器不同和声搭配效果展示，使学生在开展《配器法》学习阶段可以更加直观、正式面对乐曲创作内容，例如在教师在开展弓弦乐器弓法技巧理论知识授课阶段，可以利用Cakewalk软件下自带的音符编辑功能，在同一段音乐内适当增加音符节奏值，或是延长音符节奏值，亦可以进行击键力度的调整、调整释音的时间值，向学生展示分离音符，建立新轨的具体方法，且教师利用软件功能，可实现向学生在不实际接触弓弦乐器的条件下就直观了解到顿弓、分弓、跳弓以及连弓等一系列弓弦乐器弓法演奏期间音响效果，在软件下结合其他乐器声音模拟乐曲组合，实现弓弦乐器在乐队演奏阶段的效果与作用，加上教师现场理论知识的讲解，可切实加深学生对于各种音乐理论知识的学习印象，基于这种新面貌、新思路的信息化教学方式，学生们必然愿意去探索音乐理论知识蕴含的魅力。

(3)《作曲》教学新思路

信息化音乐理论教学开展《作曲》教学阶段，能够实现基于软件与MIDI键盘开展谱写工作，可在提升作曲写谱速度基础上提升规范性，让教师、学生快速完成复杂的写谱工作，同时利用信息化音乐理论教学，可让教师基于音乐制作技术、制作软件扩展作曲教学的范围，例如教师开展《作曲》下欧洲传统作曲法、现代作曲发教学或是非洲作曲教学阶段，可利用音乐制作软件以及音乐制作技术，在互联网下载教材中无法找到的欧洲、非洲等过度作曲MIDI文件，让学生在作曲学习阶段可以充分另感悟不同作曲风格、作曲信息，扩展学生作曲思路。

信息化教学，在我国教学领域的应用目前已经取得十分可观的教学成果，在音乐教学中充分运用音乐制作软件与音乐制作技术，充分发挥这一教学新思路所具备的信息化优势，可有效解决陈旧音乐理论教学模式下“纸上谈兵”、学生兴趣缺失问题，实现音乐理论知识生动、真实、灵活教学，进一步活跃学生学习思维，由此可以论证，未来音乐理论教学中，信息化教学必将彻底转变传统音乐理论教学的手段、理念、内容以及教学方法，同时为学生对音乐的创作开辟更加便捷、灵活的途径，全面实现现代化音乐教育体系的建设。

(二)体现音乐理论教学价值路径研究

我国音乐理论教学中，音乐教学理论价值无法充分体现问题，主要原因系音乐理论课程同实践的结合度始终无法提升，同时音乐理论功利性过强，教师以完成教材教学内容作为最终教学目标，教学仅仅禁锢于纯粹的理论教学，忽略了音乐理论教学深度要求与广度要求，若想充分体现音乐理论教学价值，首先要提升音乐理论教学与实践的融合度，提升理论基础课文化品位，同时教师应合理将音乐理论教学同其他课程有机关联。

1、加强理论与实践融合程度

加强音乐理论教学与实践教学的融合度，音乐教师需要其人事提升音乐理论基础的文化品位，实现音乐理论知识的实际应用，例如针对学生唱音不准的问题，教师就应从音乐理论下的音程内容入手，首先让学生充分了解音乐理论下音程的实际概念，同时让学生真正识别音程理论知识下音程转为、音程协和度等相关理论知识，真正地将音乐理论知识应用到服务到学生音乐实践当中，即学习的一切理论知识，都要以学生日常实际解决音乐问题为向导，在开展实践训练阶段，充分引导学生，明确音乐理论知识的作用，明确如何运用音乐理论知识解决实际音乐问题，让学生了解音乐理论知识是支撑音乐实践教学的重要基础，而并非单纯传授理论知识，让学生自行领悟。

2、加强音乐理论同其他课程有机关联

在对学生开展音乐理论教学阶段，需要满足音乐理论的深度要求及广度要求，作为音乐教师，开展音理论教学首要是加强音乐专业教学同其他课程的有机关联，为确保通过声乐理论教学，加深学生对于声乐作品的分析能力、理解能力、渗透能力并提升学生的音乐素养，提升创作能力，在关联其他课程阶段，可充分结合音乐理论知识与社会学、历史学相关知识，使学生对于各种音乐理论的体会、感悟进一步深入，透过音乐理论学习实现学生对于历史、社会的了解，其次是可以将音乐理论知识同其他乐器科目教学充分融合，让学生充分接触、了解其他音乐元素、并通过乐器课程的关联，让学生在音乐理论基础上可以更好掌握节拍、节奏，有效扩展学生对音乐作品理解期间的扩散性思维、乐曲创作阶段的多元化思维。

由此分析，理论实践融合是我国教育产业长久以来的话题，而我国音乐理论教学同实践教学始终处于相互分离状态，故作为音乐教师必须及时更新自身教学思路，充分将理论知识应用于解决实际音乐问题中，且音乐理论教学，需要满足深度、广度的要求，教师应合理开展理论知识教学横向扩展，结合历史学、社会学以及其他乐器教学课程，在加深学生对音乐作品理解深度同时，基于乐器课程提升学生杜节奏、节拍的掌握，从而充分发挥出音乐理论教学价值所在。

四、结语

开展音乐理论就教学，是让学生在开展音乐学习中真正掌握乐理知识的重要手段，同时可为学生作曲素养的提升做出可良好铺垫，提升学生的艺术品位和审美情趣。当前我国义务教育、高等教育下的音乐理论教学，大量教师仍旧沿用陈旧的教学方法，理论与实践教学始终无法有效融合，且音乐理论教学过于纯粹，忽略了理论教学深度、广度的要求，致使音乐理论教学的价值始终无法充分发挥，若要改变我国音乐理论教学现状，音乐教育者需要及时革新自身对音乐理论的教学思路，充分运用信息化时代所衍生的音乐制作软件与音乐制作技术，在提升教学效率，实现各阶段教学效果模拟的基础上提升学生对于音乐理论知识的兴趣，其次音乐教师需让学生充分理解音乐理论知识的作用与魅力，在开展声乐教学阶段引导学生将理论知识实际应用到解决音乐问题中，合理将音乐理论知识同历史学、社会学以及乐器教学课程有机融，提升音乐理论知识教学作用，让学生充分掌握节奏、节拍等理论知识内容，基于高效的音乐理论教学，为国家培养、输送多元化、复合型人才。

注释：

①魏晓丽.高校音乐教师钢琴教学理论新思路——评《钢琴教学新思路》[J].教育发展研究,2016(z1).

②邓建平.从实践中探寻钢琴教学理论的新发展——评《钢琴教学新思路》[J].中国教育学刊,2016(2).

③杨清.高校音乐专业教师教学理论与方法研究——评《论音乐教育》[J].高教探索,2017:I0001.

④闵小敏.高校钢琴演奏技术与教学技巧研究——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》[J].高教探索,2019(1):132～133.

⑤孙建海,张媛霞.论当今音乐理论教学的多元化新思路[J].科技资讯,2017(5).

⑥崔昕昕.音乐基础理论教学思路差异的思考与研究[J].艺术评鉴,2017(24):100～101.

⑦杨倩.基于《新编基础声乐教程》的音乐学专业声乐教学新思路[J].黄河之声,2015(3):41.