审美解读动画电影《西游记之大圣归来》

胡轶男(长春大学 特殊教育学院,吉林 长春 130000)

2015年7月10日，动画电影《西游记之大圣归来》上映，该电影别出心裁地将家喻户晓的东方故事灌注于好莱坞经典的公路片叙事结构，以宏大多变的场景、极富东方神韵的武打设计以及无所不在的中国元素对中国传统神话故事《西游记》进行演绎与拓展的创作方式，在媒体圈引起轰动，引发一众媒体的广泛报道，《人民日报》甚至称这部电影为中国动画电影10年来少有的“现象级”作品。最终，《西游记之大圣归来》以当时国产动画电影票房最高纪录——9.56亿元票房印证了这一评价。

《西游记之大圣归来》获得如此成功，与该电影的导演兼编剧田晓鹏的创新意识不无关系。他认为《西游记》这部文学作品中所呈现的价值观和其他观点与现代人有些格格不入，因此他立志编著一个更加符合现代人的价值观及欣赏习惯，并带有魔幻特点的“新西游故事”，从而使观者能够从唐僧与孙悟空的相处中理解并信服这师徒几人西行取经的心路历程。以此为基点，该电影讲述了一个唐僧十世轮回的第一世——名为江流儿的小和尚在误打误撞间解除已在五行山下沉寂500年的孙悟空的封印后，一路相伴，并促使其逐渐找回初心，实现自我救赎的故事。不同于在原版《西游记》中无所不能的神通形象，《西游记之大圣归来》中的孙悟空由于未完全解除封印而失去所有神力，他因此狂躁不已、自怨自艾、灰心丧气，沉浸于丢掉自我的旋涡中无法自拔。幸运的是，在与崇拜者江流儿的相处中，孙悟空一次次被江流儿善良且勇敢的品质所触动，最终成功回归自我。由田晓鹏塑造的这个新的孙悟空形象实质上是一个“中国美学式”侠义英雄的再创造，更符合中国人心中的“超级英雄”形象和中国传统文化当中的“一屋不扫，何以扫天下”的英雄理念，再配以富有东方文化韵味的中国元素、音乐、视觉空间等的营造，电影《西游记之大圣归来》显现出了十足的中国精神和中国气派，审美价值极高，非常值得一看。

一、“中国美学式”侠义英雄的再创造

孙悟空是中国古典名著《西游记》的主要角色，是著名的神话人物之一，其不仅是中华民族传统文化的集体记忆，更传承着亘古不变的文化情感，代表了中国富有东方哲学韵味的美学精神。一直以来，孙悟空都扮演着一个几乎无所不能的“齐天大圣”角色。他火眼金睛，能识破一切鬼魅伎俩；他智勇双全，能使妖魔鬼怪在他的棍棒之下哀告宾服。他无视旁人，从不言败，即便由于大闹天宫被如来佛祖压制于五行山下，也高昂着头颅，不丢掉慑人的孤傲。可见，在孙悟空的心中，他自己就是那个无所不能的盖世英雄。

然而，在《西游记之大圣归来》中，由于未完全解除封印，孙悟空虽然得以摆脱五行山的压制恢复自由之身，但失去了大部分法力，变成了一只在敌人眼中再普通不过的“臭猴子”，就连一个由石块幻化的山妖都无法制服。认清现状后的孙悟空自怨自艾，原本对自我的肯定逐渐崩塌，最终，在一次又一次的力不从心之后，他的斗志被彻底击垮，甚至放弃了他一直秉承的果敢和正义。当“傻丫头”被山神掳走后，面对江流儿一再提出的让他去救她的请求，孙悟空无奈而愤怒地连声说“我管不了。”并将江流儿一把推倒在地。失望的江流儿只能自己踏上去救 “傻丫头”的凶险之路……江流儿走后，孙悟空压抑的情绪彻底爆发，他将自己沉进水底，企图涤荡糟糕的情绪，但是耳边却不断地回荡着他和江流儿的对话，那一声声“大圣”和“我管不了”刺痛着孙悟空，令他头痛欲裂，直到他眼前出现了手握着孙大圣玩偶的江流儿的幻象，以及慢慢掉下水底的那只玩偶，孙悟空回忆起江流儿提起他时的溢美之词：“有了他保护你，什么也不用怕了……”“齐天大圣孙悟空，身如玄铁、火眼金睛，长生不老，还有七十二变，一个筋斗云啊，就是十万八千里！”也想起了令他骄傲的过往，这一切令他幡然醒悟，重拾自我和那份固有的用于匡扶正义的责任感，迅速振作起来，与猪八戒一同去救助被山神困住的众人，毅然与妖王混沌奋战到底，最终在误以为江流儿被山神害死的极度悲痛和绝望中冲破封印，重获法力，重新归来！

就电影的整体故事架构而言，《西游记之大圣归来》实质是一次对经典神话故事的继承、改写与创新，既映照了文学原型，又实现了美学变迁，实为一次“中国美学式”侠义英雄的重构。电影塑造的新版孙悟空形象既有视死如归的大义，又有迷途知返的魄力，他从否定自我走向自我救赎进而重拾正义救助他人的过程是一次充满了中国风骨与品格的英雄涅槃，体现了电影创作者蕴含厚重人文韵味的美学思考。

二、中国元素的匠心排布

导演田晓鹏曾直言，电影《西游记之大圣归来》是一种中国文化的多重表达，而在一次针对该电影的研讨会上，中国著名文学家仲呈祥对该电影的中国风特质也给予了充分的肯定，认为该电影洋溢出一种“现实主义与浪漫主义相结合的中华民族的古典美学气质”。纵观电影不难发现，电影整体透露出的东方美学特质与导演关于中国元素的匠心排布不无关系，电影中无论是角色的性格、造型乃至服饰设计，都运用了较为丰富的中国元素。

青、黄、赤、白、黑五色为古代之正色，是中国传统色彩的代表，不仅象征了我国人民在时代发展长河中逐渐形成的审美习惯，更蕴藏着厚重的民族底蕴。《西游记之大圣归来》中，田晓鹏巧用色彩“大做文章”，恰到好处地以颜色交代了孙悟空乃至众人的性格特点。电影中，孙悟空这个人物形象以大片的黄色示人：淡黄色的面部皮肤，明黄色的罩衣。在中国古代，黄色是一种非常尊贵的颜色，象征着皇权、富贵与威严，这与孙悟空作为“齐天大圣”所拥有的齐天法力是相契合的。电影前段，虽然孙悟空法力尽失，但电影创作者仍以黄色作为这个人物形象的主色调，实质是对这个电影结尾的直接呼应和暗示，可谓十分巧妙。电影中最大的反派妖王混沌的主色调为黑色，辅以白色的面庞和配饰，其严肃、冷血且奸诈多疑的性格被轻而易举地勾勒出来，同样显示了电影创作者关于色彩运用得恰到好处。

另外，为了进一步显示人物特点乃至丰富角色造型，该电影也借鉴了古代戏曲脸谱元素运用手法，配以现代化的抽象变形，为经典形象加入了全新的范型。譬如在孙悟空这个角色的处理上，田晓鹏就显示出了符合现代潮流的特立独行。众所周知，“美猴王”是孙悟空的别称，之所以被如此尊称，主要原因是其带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，但恰恰因为这一个“美”字，在中国经典的影视作品中，孙悟空都是以一种极具美感的外在形象示人，不过在《西游记之大圣归来》中，孙悟空却被田晓鹏塑造成了一个脸上的主色调和眼窝呈十字状的“京剧十字门脸”形象，且色调为殷红色，全然不见了以往孙悟空形象拥有的圆融俊俏的脸庞，却塑造出了孙悟空刚正不阿、侠气十足、桀骜不驯的英勇气质，很好地切合了孙悟空的性格特征。妖王混沌是一个原著中没有的形象，但是中国古籍中将混沌描述为一条无面目的大虫形状，电影对此做了十分形象的还原。混沌未显现原型之前的人形设计则参考了京剧中曹操脸谱中的淡眉尖眼，显现出了其心怀叵测的诡谲性格特征。

三、抑扬顿挫的听觉盛宴

配乐是一部电影的重要构成元素之一，对于展现电影内涵和烘托电影美感具有不可或缺的作用，田晓鹏正是深谙此理，因而诚意邀请了擅长对东西方音乐元素进行兼容并蓄的香港配乐大师黄英华作为电影的音乐监制，为观众奉献了一场中西合璧、现代古典兼具的听觉盛宴。

首先，在配乐方面，电影采用古典乐较多。比如，在电影开场所展现的孙悟空大闹天宫的桥段中，配乐为民族管弦乐合奏曲《闯将令》。这首曲子是由民族音乐家于会泳与胡登跳两人于1958年——中国“大跃进”时代合著的，描绘的是新中国成立初期奋斗在祖国建设各条战线上的英雄们前赴后继、不屈不挠的大无畏精神。《闯将令》以高亢的唢呐领奏，同时运用上行与下行旋律音型的结合及乐器声部叠置的手法展现了奋进的精神与活力，整首曲子充满了磅礴的盛大气势。这首曲子创作以来曾被多部电影作品引用，如电影《大圣归来》《如来神掌》《东成西就》《唐伯虎点秋香》《功夫》等。电影《西游记之大圣归来》中，《闯将令》的应用很好地烘托出了孙悟空“大闹天宫”时与各路神仙酣战时的紧张之感，营造了激烈却有条不紊的叙事节奏，展现了独特的音乐魅力。在电影的高潮阶段——孙悟空乘着白龙马深入混沌巢穴，准备与其激战的过程中，电影采用了《小刀会序曲》作为配乐。《小刀会序曲》出自上海歌剧舞剧院建成后于1962年推出的第一部大型民族舞剧《小刀会》，由作曲家商易创作。序曲以唢呐开头，随着乐曲的推进逐渐加入琵琶、二胡、锣、鼓等乐器，从而营造出一种声势浩大而又循序渐进的紧张氛围。《小刀会序曲》也曾被多部电影所引用，包括《黄飞鸿之男儿当自强》《大内密探零零发》《侠盗一枝梅》《大话西游》《龙门飞甲》《西游·降魔篇》等，其中以《龙门飞甲》对这首曲子的运用最为登峰造极。《西游记之大圣归来》中，《小刀会序曲》的运用正是大圣即将归来之时，其逐渐丰富的音乐层次恰好与孙悟空披荆斩棘、正义回归的自我救赎之旅相吻合，因此，其运用恰如其分。

其次，在人物出场配乐方面，黄英华也别具匠心，每一种乐器的登场都与人物形象的性格、身世等相得益彰。例如，为表现失去法力的孙悟空的落魄无奈以及无法割舍的侠义情怀，黄英华采用一段男低音的吟唱将孙悟空内心的落寞与沧桑表现得淋漓尽致。电影后段，逐渐被江流儿的善良与勇敢所感染的孙悟空实现了自我成长，重新拾回应有的责任与担当。此时伴随他的配乐则越发饱满温暖且充满力量。可见，配乐为电影人物形象的立体性塑造提供了恰到好处的支撑。

四、结 语

《西游记之大圣归来》作为一部不可多得的动画电影作品，在肯定民族气质、汲取文化灵感、大胆重塑经典形象从而营造强烈的美学观感方面做出了大胆的尝试。这为长期处于低迷状态的国产动画市场的觉醒带来了一股强大的力量，其独树一帜的创作风格对上升期的国产动画电影具有里程碑式的参考价值，将极大鼓舞国产动画电影人在困境中破冰前行，从而为国产动画电影市场的产业化发展创造前所未有的发展机遇。