走入联合国的艺术家

陈怡

摘 要：杨冰，笔名简山，中国设计师。

关键词：绘画的本质;设计

杨冰，笔名简山，中国著名设计师，走进联合国的青年才俊。

外高祖是著名的抽象派油画家卫天霖，对艺术的追求曾经是父亲年轻时的梦想，出生于一个有艺术氛围的家庭让杨冰对艺术并不陌生，而在大学期间学习的专业却是化学，毕业多年后又重拾艺术行业，这种特殊的经历让他对创作有着自己独特的见解。

在纵览了中国各个时期的绘画史后，杨冰把目光停留在汉与魏晋期间，汉画像砖的饱满与简练，魏晋壁画的稚气和疏放，那些奔放和具有弹性的线条深深地打动了他，从这些艺术作品中，他彷佛看到了那些民间艺术家的乐观豁达与洒脱。这种简单、纯朴但却饱满的情感，处处体现了庄子和禅宗的思想。也正是庄子的自在和逍遥，禅宗的朴素与智慧，让杨冰对生命有了全新的认识。

杨冰坦言，在拿起画笔的这些年，他渐渐意识到，绘画的本质实际上只是一种表达，和人们说话是一样的，一定是心里有所感悟，有所感动，画出来的作品才会感动别人，如果自己都不知道自己要说什么，或者所说的话自己没有感受，怎么能要求别人听懂、看懂呢？他说，画画只不过是多了一种表达方式而已，自己作为一个艺术工作者，希望把更多的时间用在学习和研究上，然后把心里感悟到的一些东西通过文字或绘画表达出来。

2017年，北京国际设计周向全球发布征集令，征集世界非物质文化遗产——二十四节气的标识，杨冰把自己对生命的理解，对自由的探索以魏晋壁画的形式创作了一套节气儿童组画。没想到这套节气小孩的组画获得了艺术家、民俗专家、气象学家、经济学家等十几位评委的一致认可，并通过网络投票，获得了专业组一等奖。2018年在“中国优秀传统文化暨二十四节气非物质文化遗产回到联合国”活动中，这套节气小孩的组画在纽约联合国总部进行了展示，杨冰也随着这套作品走出了国门，走进了联合国大厦。最终由国际设计周组委会将这套作品的原稿赠送给了联合国收藏。随后，杨冰和几位助手把这套节气小孩的形象捏成了立体的雕塑造型，并在景德镇把这批雕塑造型烧制成了陶俑。随后，这套立体的二十四节气陶俑在中国对外友好协会、中华世纪坛，以及丹麦的哥本哈根做了一系列的展览，这批憨态可掬的陶俑同样受到国内外大小朋友的喜爱。

除了这套二十四节气，杨冰还创作了很多饶有趣味的文化作品，他与国学大家田舍之老师合作创作的一百多幅汉字组画也广受欢迎，并由中国少年儿童出版社出版为《汉字中国》系列丛书;2016年为中国人民大学出版社出版的大众儒学经典丛书《论语读本》、《五经读本》、《弟子规读本》和《女四书读本》的作品插图;为老家历史文献纪录片《女皇故里探秘》创作一批情景画，以及一些民族文化题材的小品等等。另外，从2018年的小满节气开始，应中央人民广播电台之约，每个节气写一段文字，录制成语音在电台里为大家讲诉一些关于节气背后的文化故事。

简山作品，二十四节气之春分

杨冰对传统文化创新也有着自己的一些想法。他认为很多设计作品往往容易停留在表面的形式上，在这个美学资源极其丰富，信息传播瞬间即达的社会环境下，再出奇的构图和形式都会瞬间被淹没，人们对再美的东西也都会很快审美疲劳。真正好的设计一定是要有生命力的，也可以说是有内涵的。要做到这一点就必须深挖它背后的思想，挖掘它真正核心的价值。地表上再炫目的石头也不如地底下的一块金子。很多人不愿意花时间去做挖掘工作，只停留在表面的创造上，这样，想出成绩是比较难的。当你真正挖掘出它深层次的思想，再赋予外面的表现就要相对容易了。你可以赋予它任何符合现代审美的形式，它的根在你手里，你怎么创新都不会出错。就像这套二十四节气，实际上是在叙述天地之间气韵的上升下降、流转变化，作者只是给这种变化赋予了一个汉代孩童的形象，把这个气的变化拟人化了而已。

在藝术的道路上，杨冰从未止步。近日，他的另一件设计作品：《八段锦卷轴》正在澳大利亚墨尔本国际健身气功大会上进行展示，这些经典的中国传统文化经过杨冰之手变成更具现代感、更生动活泼的艺术作品，并不断走出国门，走向海外。对于未来，杨冰希望能够认真做好自己，做自己热爱的艺术事业，在有限的余生中享受生命和艺术的自由。