浅谈佛教对中国戏曲的影响

陶志刚 云南民族大学 2016 级宗教学

佛教与中国古代戏曲关系实际上十分密切。中国戏曲由萌生到完善，经历了漫长的历史时期，其源头可以追溯到远古祭祀，其中《尚书·腕典》曰：“予击石拊石，百兽率舞”。《吕氏春秋·古乐》曰：“划天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”。汉代百戏杂耍，盛唐梨园歌舞，宋代院本，元代杂剧，明清传奇，晚晴民国京剧直到当今各剧种，戏曲不仅成为一门融合文学，音乐，舞蹈，歌唱等艺术的综合艺术，而且它为中华文化的一支宝贵血脉。公元67年前后，佛学传入中国，渐渐注入中国文化的血脉中。魏晋时期的玄学使佛教逐步中国化，佛学重义理、重哲学思辨的特征，乃至后世深深影响了中国艺术审美心理。戏曲是一门艺术，在整个中国历史文化发展当中独树一帜，然而佛教也对中国这门传统艺术产生了巨大的影响。

一、佛教对戏曲文学的影响

（一）题材内容方面

佛经中的许多故事，常常被引入戏曲，丰富了戏曲的题材。例如，佛经中《目连救母》的故事，自唐之后，由变文形式转到戏曲形式上演，在民间广泛流传；“唐玄奘西天取经”的佛教历史，也常常被编成戏曲，金院本有《唐三藏》，元杂剧有《唐三藏西天取经》、《西游记杂剧》；明代的杂剧、传奇也多有取自佛教的，如《双林坐化》、《哪叱三变》，《观世音修行香山记》、《观世音鱼篮记》等等。戏曲中的有些情节，也取自佛经，如元杂剧的《沙门岛张生煮海》，情节类似于晋译《佛说堕海者著海中经》中所述佛与五百力士入海求珠的故事；李行道的《包侍制智勘灰阑记》所说之二妇人夺子的情节，更与《贤愚经·檀腻鞘品》中的国王断案的故事相仿。另外，古代戏曲中常有关于人鬼、阴阳二界的描写，这也是受到佛教思想影响的结果。例如，南戏的《包侍制判断盆儿鬼》、关汉卿的《包侍制三勘蝴蝶梦》等包公戏，把包公写成通行阴阳二界，为民除害的“包青天”；又如关汉卿的《窦娥冤》，也利用鬼魂做为结构上的一个关键。所以佛经故事想象力丰富，使得戏曲故事更加丰富多彩。

（二）思想方面

佛随着佛教在中国的发展，“万物皆空”、“法轮常转”、“因果报应”等等思想，慢慢地为广众所接受。作为寓思想性、教育性、娱乐性于一体的戏曲，必然受到佛教的影响，例如《摩登伽女》、《目连救母劝善记》、《香山记》、《海潮音》等剧目就是劝人行善，知恩图报的。又如《明月和尚度柳翠》、《玉禅师翠乡一梦》、《惠禅师三度小桃红》、《昙花记》、《桃花扇》等剧劝人悟道归佛。因果轮回报应，这是佛教一大思想，戏曲中如《玉箫女再世姻缘》、《东窗事犯》、《三世记》、《《再来人》、《醒世魔》、《玉环记》、《红莲债》、《盂兰梦》、《七昙果》等等众多剧目正是体现这一思想的。佛教思想包容，尤其“劝善惩罚”，“因果报应”的思想对成为戏曲所弘扬的，也成为观众们接受戏曲教育的思想，所以广为流传。

二、佛教对戏曲音乐的影响

佛教音乐也对戏曲音乐的影响。佛曲是佛教徒在举行宗教仪式时所歌咏的曲调，这种曲凋自曹魏时期的陈思王曹植在东阿县制成鱼山呗后，历代均有所发展，到唐代已有几十种之多。据陈《乐书》记载，当时的“胡曲调”有“普光佛曲”、“弥勒佛曲”、“阿弥陀佛曲”、“观音佛曲”、“烧香佛曲”、“观法会佛曲”等26种曲调。中国的僧徒制造佛曲。自然免不了受中国传统的音乐曲调的影响，但佛曲的广泛流行，又反过来影响了传统的戏曲音乐，我国的许多地方戏曲，至今还带有相当程度的梵呗的痕迹。另外戏曲的声腔艺术也大大受到佛教唱诵的影响，例如戏曲腔有许多是拖腔，这真是收到佛教唱诵的影响。

三、佛教对戏曲舞蹈表演的影响

中国舞蹈自佛教传来之后，从中吸收了许多精华。我们从敦煌、云岗、龙门等石窟中历代的壁画、雕刻，目睹飞天千姿百态、飘逸优雅的身形，就可见其端倪。史书中，对于佛教舞蹈的描述更是令人目不暇给，例如《洛阳伽蓝记》里，记载南北朝时佛教在节庆时举行乐舞的盛况：“”景明寺在八日节中，梵乐法音，聒动天地，百戏腾骧。”。隋唐时代，佛寺除了继承南北朝时代民俗歌舞的活动之外，还举办庙会、戏场，其中往往要跳舞酬神，戏曲舞蹈得到快速发展。佛教传入后，佛教舞蹈后来成为中国的民族舞蹈。唐明皇与杨贵妃创作的“”霓裳羽衣舞”，将婆罗门舞曲、西域舞曲及汉族舞蹈结合在一起，创造了经典。此外，”五方狮子舞”源于《佛说太子瑞应经》中的典故，直到现代仍经常在庆典中表演，视为辟邪呈祥的象征。“钵头舞”又称是从南天竺拔豆国传来的面具舞。这些舞蹈都为戏曲舞蹈所借鉴和继承发展。

近代，京剧大师梅兰芳根据佛经故事编演《天女散花》，这出戏以绸舞蹈见长，赢得好评。梅兰芳根据佛教敦煌壁画仙女姿态创造了绸舞。另外梅兰芳塑造了“洛神”的形象也是根据佛像造型艺术进行艺术创作的。

四、佛教对戏曲实践的影响

中国的戏曲源远流长，尤其它依靠舞台实践演出得以传承发展，佛教传入中国后，佛教要发展壮大就要不断进行弘法传教，佛教的传教方式多种多样，在古代社会，戏曲是一种娱乐大众的艺术形式，佛教自然借助戏曲来传教，这也对戏曲实践产生了重要影响，尤其形成了“演戏酬神”的传统以后，戏曲演出更加频繁。

随着佛教的发展，后来允许在某些特定的场合如供养佛、塔时可以使用歌舞伎乐。到了大乘佛教，佛法进一步圆通，歌舞伎乐已不在禁止之列，许多高僧、居士都能出污泥而不染、“行于非道而通达佛道”、“入淫女舍而心不染”，因此，歌舞伎乐常常成为弘扬佛法之助资缘藉。佛教中著名的维摩诘居士就深通伎乐；《华严经》中所写的“善知识”就有伎女。杨衔之的《洛阳伽蓝记》也记载：“至于大斋，常设女乐，歌声绕梁，舞袖徐转，丝管寥亮，谐妙入神。”唐代之寺院，更常成为“戏场”，如宋钱易《南部新书》戊卷上说：“长安戏场，多集于慈恩，小者在青龙，其次荐福、永寿。”密教于此尤甚，以致史料上有“一一歌咏，皆是真言；一一舞戏，无非密印”的记载。佛教的歌舞伎乐，对于中国古代戏曲的产生与发展，曾经起过重要的推动作用。

在佛教戏剧中，佛陀、菩萨、大士、护法诸神等佛经典籍中的人物，大都在舞台上亮过相，但作为主角的并不常见。常见的佛教戏剧中主角人物如观世音、目连、达摩、济公等；是故，又形成了佛教戏剧中特有的观音、目连、济公、达摩戏。观音戏在传统的佛教戏剧中剧目较多；目连戏又称目犍连戏，戏中情节主要源于《佛说盂兰盆经》，以此遂改编了较多的剧目；济公戏，剧目繁多，已为百姓熟知；达摩戏，主要有明末阮大铖的传奇《牟尼合》、清代张风翼的传奇《祝发记》、张中和的传奇《西来记》、杨潮观的杂剧《大葱岭只履西归》（简名《大葱岭》）等。这些戏都是关乎于佛教人物故事，利于借助戏曲演出传教。

所以佛教弘法借助戏曲的演出，更容易吸引更多的信众，同时戏曲演出也得以在庙会演出，使得戏曲演出实践有了更多的机会。所以“演戏酬神”促进了佛教和戏曲的双向发展，每次庙会都给戏曲演出实践带来了许多机遇。

综上所说，佛教对中国戏曲艺术的影响是广泛的。中国戏曲里许多的故事取材于佛经故事，极大丰富了戏曲所表现的内容。佛教音乐及唱诵使得佛教音乐声腔多了佛教音乐元素。佛教里佛像的造型，佛教绘画等给戏曲艺术的舞蹈表演，乃至服装设计带来了借鉴作用。佛教音乐及唱诵使得佛教音乐声腔多了佛教音乐元素。佛教的传播发展借助戏曲演出而实现，同时戏曲舞台舞台实践也借助了佛教活动而繁荣发展。