包豪斯设计教育理念之现实意义

朱东青 云南大学 云南昆明 650000

包豪斯作为艺术类学习者的必修课之一，从它诞生之初至今一直都在引发人们新的思考，或是对设计爱好者来说在日常设计工作中是否能产生新灵感，或是对设计团队来说它的设计教育理念是否能为团队的工作建设提供新思路，包豪斯的设计理念无处不在。无数艺术作品的诞生和传播，它们中间或多或少都能看见包豪斯的影子：新式而美好。

一、对于包豪斯的理解可大致认为广义和狭义两个方面

1、对于“包豪斯”广义范围的理解

可理解为在包豪斯学校的办学过程中所产生的成为一种新式系统的设计思想和教学理念，大致提出了三个观点：1、艺术与技术的统一；2、设计的目的在于人而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于现代工业设计的发展起到了积极作用，例如区别于17世纪所流行的巴洛克风格的繁复和矫揉造作，包豪斯的设计理念体现了现代设计风格的前瞻性。

它的设计理念也是贯穿在包豪斯艺术学校所开展的日常办学活动中，在学院里的老师和学生均互称为师傅和徒弟，学生不仅要学习设计、造型和材料等理论方面的知识，还要学习绘图构图、制作等技术，在学校拥有着一系列的实训处和生产车间，借此将设计理论和动手实践结合起来。

2、对于包豪斯狭义范围的理解

由德国著名的现代主义建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯所创造的德语Bauhaus（建筑房屋）一词倒置而成，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，之后便改为“设计学院”，但在习惯上仍然沿用“包豪斯”。包豪斯是世界上第一所真正为了发展现代设计教育所创建的学院，从它的成立到消亡只经过了短短的十四年，但并不能磨灭其产生的持久影响。

二、包豪斯设计教育理念对于现代设计教学具有现实的意义

包豪斯的整个教育体系一直影响现代设计教育的发展。虽然它不是一所高等院校，但它的设计和教育理念对现代高等艺术院校和其他高等学校中艺术门类的教育产生影响，例如以平面构成、立体构成、色彩构成为主的“三大构成”等大学一年级基础课程的开设。有了对设计构成的理解会使学生在日后的运用中逐渐产生对美的理解：对于设计理论的知识学习是固定的，但借此可以在脑海中产生一系列系统化的设计思维，每个人对原先固有的艺术理论可以发散成自身对设计和美的不同理解。

除了在步入大学期间对此类设计课程进行学习，作为在高中阶段的艺术教育工作者也应当在美术鉴赏课中穿插地进行包豪斯设计理念以及这一范畴艺术的赏析和讲解。因为高中阶段正是青少年各种观念的定型期，美的教育也需要从更早的时期被强调起来。当今国民普遍审美意识不高，对设计和美的理解学习更需要被重视，而包豪斯正是能为此提供艺术价值。这些都会对后续设计学习提供思维基础和理论指导，并在设计实践中不断延伸。

在包豪斯艺术学校的艺术教育中自始至终所贯穿的理论学习与设计实践相融合，强调设计为大工业生产服务并且顺应当下社会大环境的改变。这在当时看起来是一种特立独群的思想，在长久以来的世界范围的奴隶至封建社会以来，当艺术成为一种体系后它大多数是为统治阶级所服务的，因此也会相对具有一些局限性。不同的历史时期对于美产生不同的效应，就现代而言，拥有包豪斯理念的设计美学会衍生出更多的可能。

在现代高等艺术教育阶段的中后期，学校会在一定程度上开展与相关企业的合作，也为学生提供了设计实践的平台，能够锻炼所学到的技能，有机会将原有的设计教育理念引入到大工业生产上，将所学与实际工作接轨，设计教育需要的是开放的教学环境，而封闭的教学环境也无法培养设计中的创新思维。这是包豪斯教育理念中贯彻的最彻底的一个部分。

三、包豪斯设计理念在具体学习情境下的运用

深入观察到在当下所开设专业课程的学习中，在将设计意图付诸实现的过程中也需要设计理念的支撑。一个好的设计作品其实是服务于大众的，在脱离社会生产的艺术学习中学生更多地容易把个人的主观意愿加入到作品中，在审视所完成的艺术作品时更多考虑的是自己对作品的满意度而并没有将其放置到社会大众中考虑，例如包装设计，在设计之初应当考虑的是是否能投入到批量生产中，是否能为大众接受，而不仅仅是止步于形式的美观中，这也是与包豪斯所倡导的设计目的相背离的；比包装设计大一个层级的品牌设计，对于设计的系统性的把握也是不能割裂的。

对于包豪斯设计理念来说，值得一提并重要的是对于学生创新思维的注重，因为设计学科本身就是一门重视创新理念的学科，如果世界上的事物都是一成不变的那么人类必定生活得乏味并且变得无所适从，而设计正是一门让生活变得更美好的学问。